Brenda Ohana et Alain Jean Marie Duo Théâtre Mandapa Paris Vendredi 6 décembre, 20h30 16/12/8
Brenda Ohana, jeune vibraphoniste brésilienne, révèle une complicité de longue date avec Alain Jean-Marie, le grand pianiste français de la Guadeloupe, une pure alchimie musicale !
Brenda Ohana, jeune vibraphoniste brésilienne, révèle une complicité de longue date avec Alain Jean-Marie, le grand pianiste français de la Guadeloupe, une alchimie musicale qui va au-delà de la simple collaboration. Les deux musiciens s’associent pour créer un projet joyeux et unique. Ils revisitent l’immense répertoire des choros et des bossas, musiques instrumentales traditionnelles nées entre le XIX et le XX et jouées jusqu’à nos jours dans les rues de Rio de Janeiro, soulignant le lien intemporel entre ces styles traditionnels brésiliens et rendant hommage à des compositeurs tels qu’Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Vinicius de Moraes et Tom Jobim.
Alain Jean-Marie Pianiste de jazz et compositeur guadeloupéen de renom, Il a apporté une contribution sans pareil à la scène française du jazz. Il a collaboré avec de nombreux grands noms du jazz et a publié plusieurs albums acclamés. Avec son immense oeuvre et son style distinct, Alain Jean-Marie continue de captiver le public dans le monde entier.
Brenda Ohana Née dans la forêt amazonienne au Brésil, Brenda Ohana est depuis quelques années basée à Paris. Au vibraphone et à la batterie, à la fois en tant qu’artiste solo et dans divers projets de jazz, de musique contemporaine et de musique du monde, son travail l’a amenée à présenter ses albums, ses compositions et ses arrangements partout dans le monde.
Le mercredi 20 novembre 2024 de 14h00 à 14h50 Mmmm ! – Jeune public Public adultes.
Spectacle jeune public sur le thème de la gourmandise !
Prenez une belle bouche à histoires,
Plongez-y un rat, un ogre, du riz, du boudin, une saucisse,
Ajoutez une rasade de frissons, quelques grains de folie
Saupoudrez de rire, puis laissez mijoter au creux d’une oreille bien tendre.
La soupe est prête !
Depuis déjà 20 ans, Virginie Komaniecki se mêle de parole en puisant à la source des contes traditionnels. Elle aime se laisser pétrir par une histoire, jouer avec les mots, composer sa petite musique sensible et se laisser saisir par la beauté de l’instant, dans l’imprévisible du partage.
Horaire : année-mois-jour-heure
début : 2024-11-20T15:00:00+01:00
fin : 2024-11-20T15:50:00+01:00
Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2024-11-24T18:00:00 – 2024-11-24T19:00:00
Fin : 2024-11-24T18:00:00 – 2024-11-24T19:00:00
Rare occidentale labellisée par le gouvernement indien, disciple du maître Pt. Jaikishan Maharaj à New Delhi, Isabelle Anna a partagé ses neuf années en Inde entre ses récitals traditionnels et ses créations chorégraphiques, fruits de ses recherches sur les sources du Kathak. Interprète pétillante et envoûtante, elle transmet sa passion avec authenticité, sur scène et dans l’enseignement.
Issu des techniques narratives des Kathakars, conteurs nomades aux origines lointaines, le Kathak a évolué au fil du temps en un style de danse où se mêlent le dévotionnel et le profane.
Son apogée vit s’épanouir les arts de cour : ceux des Rajas fidèles à l’hindouisme, ceux des empereurs Moghols célébrant les fastes de l’islam, l’un comme l’autre s’associant pour faire du Kathak le style emblématique de l’Inde du Nord.
Danses narratives illustrant le culte de Vishnou, danses raffinées et sensuelles inspirées de l’art persan, offrent à la danseuse ou au danseur, de Kathak une riche palette d’expressions à laquelle s’ajoute une technique de frappes de pieds rythmées et de pirouettes s’apparentant au Flamenco.
Théâtre Mandapa 6 rue Wurtz Paris 75013 Quartier de la Maison-Blanche Île-de-France 01 45 89 99 00 https://www.centre-mandapa.fr/ https://twitter.com/theatremandapa;https://www.facebook.com/LeMandapa;https://www.youtube.com/@TheatreMandapa;https://www.instagram.com/centre.mandapa/ [{« type »: « link », « value »: « https://www.centre-mandapa.fr/event-details/recital-de-kathak-danse-indienne »}, {« type »: « phone », « value »: « 01 45 89 99 00 »}, {« type »: « email », « value »: « lemandapa@gmail.com »}] [{« data »: {« author »: « Thu00e9u00e2tre Mandapa », « cache_age »: 86400, « description »: « »Une rencontre exceptionnelle des musiques nhindoustanie et carnatique par les Fru00e8res Basavaraj : l’un au sitar, l’autre au violon carnatique. En tournu00e9e europu00e9enne, ils seront accompagnu00e9s par leurs deux percussionnistes « »nord-sud » » au tabla et au mridangam.nUn concert rare u00e0 ne pas manquer ! »nnIssu des techniques narratives des Kathakars, conteurs nomades u00e0 lu2019origine lointaine, le Kathak a u00e9voluu00e9 au fil du temps en un style de danse ou00f9 se mu00ealent le du00e9votionnel et le profane.nnSon apogu00e9e vit su2019u00e9panouir les arts de cour : ceux des Rajas fidu00e8les u00e0 lu2019hindouisme, ceux des empereurs Moghols cu00e9lu00e9brant les fastes de lu2019Islam, lu2019un comme lu2019autre su2019associant pour faire du Kathak le style emblu00e9matique de lu2019Inde du Nord.nnDanses narratives illustrant le culte de Vishnou, danses raffinu00e9es et sensuelles inspiru00e9es de lu2019art persan, offrent u00e0 la danseuse ou au danseur de Kathak une riche palette du2019expressions u00e0 laquelle su2019ajoute une technique de frappes de pieds rythmu00e9es et de pirouettes su2019apparentant au Flamenco. », « type »: « video », « title »: « Kathak dance – Isabelle Anna », « thumbnail_url »: « https://i.ytimg.com/vi/bM0n4Z9KGRU/maxresdefault.jpg », « version »: « 1.0 », « url »: « https://www.youtube.com/watch?v=bM0n4Z9KGRU », « thumbnail_height »: 720, « author_url »: « https://www.youtube.com/channel/UCXxDRuOaVFL0wLzsT5iDk-w », « thumbnail_width »: 1280, « options »: {« _end »: {« label »: « End on », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _start »: {« label »: « Start from », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _cc_load_policy »: {« label »: « Closed captions », « value »: false}, « click_to_play »: {« label »: « Hold load & play until clicked », « value »: false}}, « html »: «
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C’est aussi un lieu de création et de résidence artistiques.
Rare occidentale labellisée par le gouvernement indien, disciple du maître Pt. Jaikishan Maharaj à New Delhi, Isabelle Anna a partagé ses 9 années en Inde entre récitals traditionnels et créations. danse danse indienne
Le samedi 30 novembre 2024 de 20h30 à 22h00 Jugalbandi – Musique carnatique d’Inde du Sud Tout public.
Une rencontre exceptionnelle des musiques hindoustanie et carnatique par les Frères Basavaraj : l’un au sitar, l’autre au violon carnatique.
Une rencontre exceptionnelle des musiques hindoustanie et carnatique par les Frères Basavaraj : l’un au sitar, l’autre au violon carnatique.
En tournée européenne, ils seront accompagnés par leurs deux percussionnistes « nord-sud » au tabla et au mridangam. Un concert rare à ne pas manquer !
La musique carnatique (du nom du Carnatic, une ancienne région du Deccan, plus large que l’actuel État du Karnataka) est la tradition de la musique classique indienne issue de l’Inde du Sud (L’autre style majeur de la tradition issue de l’Inde du Nord étant la musique hindoustanie).
Horaire : année-mois-jour-heure
début : 2024-11-30T21:30:00+01:00
fin : 2024-11-30T23:00:00+01:00
Guitares du Sud, de Buenos-Aires à São Paulo Dimanche 1 décembre, 18h00 Théâtre Mandapa 16/12/8
Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2024-12-01T18:00:00 – 2024-12-01T19:30:00
Fin : 2024-12-01T18:00:00 – 2024-12-01T19:30:00
Rencontre de deux guitaristes sud-américains qui nous transportent dans leurs univers sonores et leurs expériences tout en subtilité. Un véritable voyage vers le sud, entre compositions personnelles et musiques populaires latino-américaines.
Née en 1964 à São Paulo, Cristina Azuma, se produit depuis l’âge de seize ans, en solo et avec plusieurs formations, dans différents pays d’Amérique, d’Europe et d’Asie, passant librement de la musique classique aux musiques populaires. Avec 8 Cds solo à son actif, elle a eu plusieurs récompenses internationales.
Elle est par ailleurs docteur en musicologie et compositrice.
Norberto Pedreira Né en 1960 à Buenos-Aires, il s’intéresse très tôt aux musiques populaires latino-américaines, au flamenco et au jazz. Toutes ces influences vont se retrouver dans ses compositions dès la création du trio Pedreira-Belmonte-Balé en 1984, et dans diverses expériences musicales en Argentine, Bolivie et Uruguay.
Théâtre Mandapa 6 rue Wurtz Paris 75013 Quartier de la Maison-Blanche Île-de-France 01 45 89 99 00 https://www.centre-mandapa.fr/ https://twitter.com/theatremandapa;https://www.facebook.com/LeMandapa;https://www.youtube.com/@TheatreMandapa;https://www.instagram.com/centre.mandapa/ [{« type »: « link », « value »: « https://www.centre-mandapa.fr/event-details/guitares-du-sud-de-buenos-aires-a-sao-paulo »}, {« type »: « phone », « value »: « 0145899900 »}, {« type »: « email », « value »: « lemandapa@gmail.com »}] [{« data »: {« author »: « Norberto Pedreira », « cache_age »: 86400, « description »: « Guitares du sudnDe Buenos-Aires u00e0 Su00e3o PaulonCristina Azuma et Norberto PedreiranThu00e9u00e2tre Mandapan6 Rue Wurtz, 75013 ParisnDimanche 1er du00e9cembre 2024nu00e0 18h00nTu00e9l. : 01 45 89 99 00nPlace Milena-Salvinin6, rue Wurtz – 75013 ParisnRu00e9servations conseillu00e9es sur notre le site : www.centre-mandapa.frnpar mail : lemandapa@gmail.comnou par tu00e9lu00e9phone : 01 45 89 99 00.nnnMu00e9tro : ligne 6 « Glaciu00e8re » ou « Corvisart »nBus 62 « Vergniaud » / Bus 21 « Daviel »nVu00e9lib’ @13048 (20, rue Wurtz) », « type »: « video », « title »: « Concert Cristina Azuma & Norberto Pedreira -dimanche 1er du00e9cembre 2024 », « thumbnail_url »: « https://i.ytimg.com/vi/HW4RcUH0CTg/maxresdefault.jpg », « version »: « 1.0 », « url »: « https://www.youtube.com/watch?v=HW4RcUH0CTg », « thumbnail_height »: 720, « author_url »: « https://www.youtube.com/channel/UC2noJetnHY_vIDObF9JIz2Q », « thumbnail_width »: 1280, « options »: {« _end »: {« label »: « End on », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _start »: {« label »: « Start from », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _cc_load_policy »: {« label »: « Closed captions », « value »: false}, « click_to_play »: {« label »: « Hold load & play until clicked », « value »: false}}, « html »: «
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C’est aussi un lieu de création et de résidence artistiques.
Rencontre de deux guitaristes sud-américains qui nous transportent dans leurs univers sonores et leurs expériences tout en subtilité. Un voyage vers le sud, entre compositions et musiques populaires. guitare musique
Récital de Kathak – Danse indienne Théâtre Mandapa Paris Dimanche 24 novembre, 18h00 16/12/8
Rare occidentale labellisée par le gouvernement indien, disciple du maître Pt. Jaikishan Maharaj à New Delhi, Isabelle Anna a partagé ses 9 années en Inde entre récitals traditionnels et créations.
Rare occidentale labellisée par le gouvernement indien, disciple du maître Pt. Jaikishan Maharaj à New Delhi, Isabelle Anna a partagé ses neuf années en Inde entre ses récitals traditionnels et ses créations chorégraphiques, fruits de ses recherches sur les sources du Kathak. Interprète pétillante et envoûtante, elle transmet sa passion avec authenticité, sur scène et dans l’enseignement.
Issu des techniques narratives des Kathakars, conteurs nomades aux origines lointaines, le Kathak a évolué au fil du temps en un style de danse où se mêlent le dévotionnel et le profane.
Son apogée vit s’épanouir les arts de cour : ceux des Rajas fidèles à l’hindouisme, ceux des empereurs Moghols célébrant les fastes de l’islam, l’un comme l’autre s’associant pour faire du Kathak le style emblématique de l’Inde du Nord.
Danses narratives illustrant le culte de Vishnou, danses raffinées et sensuelles inspirées de l’art persan, offrent à la danseuse ou au danseur, de Kathak une riche palette d’expressions à laquelle s’ajoute une technique de frappes de pieds rythmées et de pirouettes s’apparentant au Flamenco.
Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2024-11-15T20:30:00 – 2024-11-15T22:00:00
Fin : 2024-11-15T20:30:00 – 2024-11-15T22:00:00
Georges et Frantz, deux frères de sang et de misère, sont les anciens hommes de main du Parti.
Ils ont été de tous les mauvais coups qui ont permis à quelques hommes politiques, comme le président Valatte, de se hisser au pouvoir.
Frantz, en récompense, accepte une demi-pension. Georges, lui, refuse sa part de miettes, il a de l’orgueil.
Il franchira alors la limite et fera parler le sang…
« La relecture des œuvres de Frantz Fanon et de Cynthia Fleury m’a escortée tout au long de la découverte de la Nuit Caribéenne. »
Ewlyne Guillaume
Dans le cadre du Festival Mois Kreyol
La compagnie KS and CO est conventionnée et dirige le Centre dramatique Kokolampoe à Saint-Laurent-du-Maroni en Guyane.
Mise en scène: Ewlyne Guillaume
Avec : Serge Abatucci et Philippe Calodat
Théâtre Mandapa 6 rue Wurtz Paris 75013 Quartier de la Maison-Blanche Île-de-France 01 45 89 99 00 https://www.centre-mandapa.fr/ https://twitter.com/theatremandapa;https://www.facebook.com/LeMandapa;https://www.youtube.com/@TheatreMandapa;https://www.instagram.com/centre.mandapa/ [{« type »: « link », « value »: « https://www.centre-mandapa.fr/event-details/la-nuit-caribeenne-alfred-alexandre »}, {« type »: « phone », « value »: « 0145899900 »}, {« type »: « email », « value »: « lemandapa@gmail.com »}] le Théâtre Mandapa accueille des spectacles de danse, des concerts et des pièces de théâtre.
C’est aussi un lieu de création et de résidence artistiques.
Georges et Frantz, deux frères de sang et de misère, sont les anciens hommes de main du Parti. Ils ont été de tous les mauvais coups de certains hommes politiques… théâtre spectacle
Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2024-11-16T20:30:00 – 2024-11-16T22:00:00
Fin : 2024-11-16T20:30:00 – 2024-11-16T22:00:00
Nayanam, qui signifie yeux en sanskrit est une exploration thématique des myriades d’émotions et d’expressions.
Allant de la joie et de l’amour, à la tristesse et au désir, les yeux comme fenêtre de l’âme, dépeignant leur capacité à définir la beauté, communiquer les émotions.
Dans le Bharatanatyam, les yeux jouent un rôle central, servant de puissant moyen d’expression qui transcende la langue, la race et la culture.
La performance met également en évidence la façon dont les individus perçoivent le monde par leur vision intérieure.
Théâtre Mandapa 6 rue Wurtz Paris 75013 Quartier de la Maison-Blanche Île-de-France 01 45 89 99 00 https://www.centre-mandapa.fr/ https://twitter.com/theatremandapa;https://www.facebook.com/LeMandapa;https://www.youtube.com/@TheatreMandapa;https://www.instagram.com/centre.mandapa/ [{« type »: « link », « value »: « https://www.centre-mandapa.fr/event-details/nayanam »}, {« type »: « phone », « value »: « 0145899900 »}, {« type »: « email », « value »: « lemandapa@gmail.com »}] [{« data »: {« author »: « Apeksha Niranjan », « cache_age »: 86400, « description »: « Nayanam is a thematic Bharatnatyam Margam. nn »Nayanam, » which means « eyes » in Sanskrit, is a thematic exploration of the myriad emotions and expressions ranging from joy and love to sorrow and longing, conveyed through the eyes. The significance of the eyes as the windows to the soul, portraying their ability to define beauty, communicate emotions, and enhance the storytelling aspect of dance and communicate the unspoken are some of the aspects of this performance. In Bharatnatyam, the eyes play a pivotal role, serving as a powerful medium of expression that transcends language, race, and culture. The performance also touches upon the concept of « Antarchakshu, » (the eye within) highlighting how individuals without physical sight perceive the world through their inner vision. nnnIt is conceptualized and performed by Apeksha Niranjan.nnSharing the glimpses of the recital performed at Stein Auditorium in India Habitat Centre, New Delhi, India. nnMusic credits : nnOn Natuvangam Dr. Alka Lajmi nNatuvangam of Krishna Kautukam Dr. Sucheta Chapekar nOn Vocal Shri. Shiva Prasad N.N.nOn Mridangam Shri.VenkateshwarannOn Violine Shri. B. Ananthraman nRecording Studio: A.V. Digital studio Thane nnCreditsnOn Lights : Shri. Sandeep DuttanSound : RamkrishnanCostume : Gulam Bhai &Sons nVideo : Krishnan LakshamanannPhotos : Sangeeta Das Banerjee nvideo editing: Mr.Pankaj nnnAbout Bharatanatyam Exponent Apeksha Niranjan nnApeksha Niranjan is an Bharatnatyam dancer, choreographer and teacher from Mumbai. rnShe has presented several Bharatanatyam recitals in various cultural events and festivals globally, such as India, Poland, Italy, Canada, Thailand, Sri Lanka, South Korea.rnShe is a former actress, having performed a lead role in several Marathi Films such as Zunzar, Mingo, Sang Priye Tu Kunachi, Ata Lagnala Chala, Amachi Didi, Owalani to name a few.rnShe is the disciple of Sangeet Natak Academy Awardee Guru Dr. Sucheta Chapekar and Dr.Alka Lajmi and has completed her Masteru2019s degrees from the Akhil Bharatiya Gandharv Mahavidyalay Mandal Mumbai and advanced diploma in Bharatnatyam from the Nalanda Dance Research Center, Mumbai.rnSince the last 18 years she imparts Bharatnatyam education in her institute at Navi Mumbai, Nrityanjali Performing Arts. Around 200 students are learning Bharatnatyam under her guidance. Many of them have completed their Arangetram and received the Visharad degree under her able guidance.rnHer beautiful expressions, rhythmic sculptural movements and precision in dance has always enchanted the audience. Emotive performances are her fortu00e8 and because of her versatile range she is known as ‘ The Queen of Expressions’. Her dance erased geographical rnand cultural borders when she became the first artist to incorporate Gregorian Chants (chants traditionally sung in Roman Catholic Churches in Europe) into a traditional Bharatnatyam performance.nnShe is the 1st Indian Classical dancer who choreographed Bharatnatyam recital on traditional Polish Folk music. The show was premiered in April 2024 in Poznau0144, Poland where she collaborated with the group of Polish folk musicians ‘Odmieu0144ciese Kapela’.n#thematic #Nayanam #bharatnatyam #bharatnatyamdancer #apekshaniranjan #traditional #eyes #queenofexpressions #india #Multilingual #navarasa #indianclassicaldance #tancerka #tau0144ca #Indiinnnn**Do keep in touch with us ** nnwebsite – nnhttps://www.apekshaniranjan.com/ nnFacebook -nhttps://www.facebook.com/profile.php?id=100057207679396&mibextid=ZbWKwL nnInstagram – nhttps://www.instagram.com/invites/contact/?i=1u1ztgcldnrw9&utm_content=4lo9pb4nnn——————————————————————————-nFamous Bharatnatyam Dancer nIndian classical dancer nBharatnatyam nThematic Bharatnatyam nVarnamnpadamnalaripuntillananbhajannDelhi », « type »: « video », « title »: « Nayanam A thematic Bharatnatyam recital on eyes performed by Apeksha Niranjan », « thumbnail_url »: « https://i.ytimg.com/vi/CzL6aqkCB8s/maxresdefault.jpg », « version »: « 1.0 », « url »: « https://www.youtube.com/watch?v=CzL6aqkCB8s », « thumbnail_height »: 720, « author_url »: « https://www.youtube.com/channel/UCK6XntQUteNUs_dcZ017kvA », « thumbnail_width »: 1280, « options »: {« _end »: {« label »: « End on », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _start »: {« label »: « Start from », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _cc_load_policy »: {« label »: « Closed captions », « value »: false}, « click_to_play »: {« label »: « Hold load & play until clicked », « value »: false}}, « html »: «
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C’est aussi un lieu de création et de résidence artistiques.
Nayanam, qui signifie yeux en sanskrit, est une exploration thématique des myriades d’émotions et d’expressions. Les yeux comme fenêtre de l’âme… danse danse indienne
Jugalbandi – Musique carnatique d’Inde du Sud Samedi 30 novembre, 20h30 Théâtre Mandapa 20/16/12
Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2024-11-30T20:30:00 – 2024-11-30T22:00:00
Fin : 2024-11-30T20:30:00 – 2024-11-30T22:00:00
Une rencontre exceptionnelle des musiques hindoustanie et carnatique par les Frères Basavaraj : l’un au sitar, l’autre au violon carnatique.
En tournée européenne, ils seront accompagnés par leurs deux percussionnistes « nord-sud » au tabla et au mridangam. Un concert rare à ne pas manquer !
La musique carnatique (du nom du Carnatic, une ancienne région du Deccan, plus large que l’actuel État du Karnataka) est la tradition de la musique classique indienne issue de l’Inde du Sud (L’autre style majeur de la tradition issue de l’Inde du Nord étant la musique hindoustanie).
Théâtre Mandapa 6 rue Wurtz Paris 75013 Quartier de la Maison-Blanche Île-de-France 01 45 89 99 00 https://www.centre-mandapa.fr/ https://twitter.com/theatremandapa;https://www.facebook.com/LeMandapa;https://www.youtube.com/@TheatreMandapa;https://www.instagram.com/centre.mandapa/ [{« type »: « link », « value »: « https://www.centre-mandapa.fr/event-details/jugalbandi-musique-carnatique »}, {« type »: « phone », « value »: « 0145899900 »}, {« type »: « email », « value »: « lemandapa@gmail.com »}] le Théâtre Mandapa accueille des spectacles de danse, des concerts et des pièces de théâtre.
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Une rencontre exceptionnelle des musiques hindoustanie et carnatique par les Frères Basavaraj : l’un au sitar, l’autre au violon carnatique. concert musique indienne
Musique d’Argentine et d’ailleurs Vendredi 22 novembre, 20h30 Théâtre Mandapa 16/12/8
Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2024-11-22T20:30:00 – 2024-11-22T22:00:00
Fin : 2024-11-22T20:30:00 – 2024-11-22T22:00:00
Le violoncelle et le bandonéon ont une âme.
Pour le violoncelle, il s’agit d’un petit bout de bois que l’on dispose à l’intérieur, entre la table et le fond, afin qu’il ne s’effondre pas sur lui-même et, par son positionnement, modifie le timbre et la puissance. On dit que le Bandonéon est l’âme du tango. Sa sonorité est comparable à un orgue portatif qui lui confère une grande spiritualité. Le son de ces deux instruments nous traverse et nous transportent à travers tous nos sens.
Didier Petit, violoncelliste de l’apesanteur et compagnon de route de l’agence spatiale Française (CNES) a commencé le violoncelle l’année où Armstrong pose le premier pas sur la lune. Il se marie avec tous les arts et compte 16 albums sous son nom.
Quant à Pablo Nemirovsky il partage sa vie entre la musique et l’écriture, il publie plusieurs livres de palindromes, et le roman « De l’autre côté de l’autre côté » traduit de l’espagnol. Il est Fondateur et compositeur de la formation Tierra del Fuego (6 cd depuis 1989). Ils se connaissent depuis quarante ans.
Théâtre Mandapa 6 rue Wurtz Paris 75013 Quartier de la Maison-Blanche Île-de-France 01 45 89 99 00 https://www.centre-mandapa.fr/ https://twitter.com/theatremandapa;https://www.facebook.com/LeMandapa;https://www.youtube.com/@TheatreMandapa;https://www.instagram.com/centre.mandapa/ [{« type »: « link », « value »: « https://www.centre-mandapa.fr/event-details/comme-une-ame »}, {« type »: « phone », « value »: « 0145899900 »}, {« type »: « email », « value »: « lemandapa@gmail.com »}] [{« data »: {« author »: « Tierra del Fuego Tango-Jazz », « cache_age »: 86400, « description »: « ATEN AL PLANETA (Pablo Nemirovsky) Concert de Tierra del Fuego au NEW MORNING le 28 janvier 2024nComposition, Bandonu00e9on, Flu00fbtes : PABLO NEMIROVSKYnVioloncelle, voix : DIDIER PETITnPiano, voix : SUZANNE BEN ZAKOUNnPercussions : KHALID KOUHENnContrebasse : SANTIAGO QUAGLIARIELLOnPeinture en live : RICARDO MOSNER », « type »: « video », « title »: « Tierra del Fuego : ATEN AL PLANETA (Pablo Nemirovsky) au NEW MORNING », « thumbnail_url »: « https://i.ytimg.com/vi/5CbJU2pqIZU/maxresdefault.jpg », « version »: « 1.0 », « url »: « https://www.youtube.com/watch?v=5CbJU2pqIZU », « thumbnail_height »: 720, « author_url »: « https://www.youtube.com/channel/UCKu0dPiUel9unl6BSS4_aQg », « thumbnail_width »: 1280, « options »: {« _end »: {« label »: « End on », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _start »: {« label »: « Start from », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _cc_load_policy »: {« label »: « Closed captions », « value »: false}, « click_to_play »: {« label »: « Hold load & play until clicked », « value »: false}}, « html »: «
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C’est aussi un lieu de création et de résidence artistiques.
Le violoncelle et le bandonéon ont une âme. Le son de ces deux instruments nous traverse et nous transportent à travers tous nos sens. concert musique
Musique d’Argentine et d’ailleurs Théâtre Mandapa Paris Vendredi 22 novembre, 20h30 16/12/8
Le violoncelle et le bandonéon ont une âme. Le son de ces deux instruments nous traverse et nous transportent à travers tous nos sens.
Le violoncelle et le bandonéon ont une âme.
Pour le violoncelle, il s’agit d’un petit bout de bois que l’on dispose à l’intérieur, entre la table et le fond, afin qu’il ne s’effondre pas sur lui-même et, par son positionnement, modifie le timbre et la puissance. On dit que le Bandonéon est l’âme du tango. Sa sonorité est comparable à un orgue portatif qui lui confère une grande spiritualité. Le son de ces deux instruments nous traverse et nous transportent à travers tous nos sens.
Didier Petit, violoncelliste de l’apesanteur et compagnon de route de l’agence spatiale Française (CNES) a commencé le violoncelle l’année où Armstrong pose le premier pas sur la lune. Il se marie avec tous les arts et compte 16 albums sous son nom.
Quant à Pablo Nemirovsky il partage sa vie entre la musique et l’écriture, il publie plusieurs livres de palindromes, et le roman « De l’autre côté de l’autre côté » traduit de l’espagnol. Il est Fondateur et compositeur de la formation Tierra del Fuego (6 cd depuis 1989). Ils se connaissent depuis quarante ans.
Le chant du bambou – Musique indienne Samedi 9 novembre, 20h30 Théâtre Mandapa 20/16/12
Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2024-11-09T20:30:00 – 2024-11-09T22:00:00
Fin : 2024-11-09T20:30:00 – 2024-11-09T22:00:00
Le trio de Shantala Subramyanam, de Chennai, est au cœur de la musique carnatique. Il est réputé pour son accent sur l’improvisation de beaux ragas suivis de compositions avec des thèmes spirituels, philosophiques et de la nature. Les compositions sont suivies d’échanges spontanés d’improvisations rythmiques très évoluées.
Le concert vous emmènera à travers des envolées d’extase, des passages méditatifs et de l’excitation avec la flûte, le chant, le Mridangam, le morsing et le kunnakol.
Théâtre Mandapa 6 rue Wurtz Paris 75013 Quartier de la Maison-Blanche Île-de-France 01 45 89 99 00 https://www.centre-mandapa.fr/ https://twitter.com/theatremandapa;https://www.facebook.com/LeMandapa;https://www.youtube.com/@TheatreMandapa;https://www.instagram.com/centre.mandapa/ [{« type »: « link », « value »: « https://www.centre-mandapa.fr/event-details/le-chant-du-bambou »}] [{« data »: {« author »: « Matinee Mondiaal », « cache_age »: 86400, « description »: « Shantala Subramanyam: vocal/flutenMadan Mohan Nagendran: violinnHariharan Sundarraman: mridangam/khanjira/kunnakolnDe virtuoze zus van de wereldberoemde carnatic fluitspeler Shashank Subramanyam, Shantala Subramanyam komt uit Bangalore, de hoofdstad van de Indiase deelstaat Karnataka. Net als Shashank kreeg Shantala op zeer jeugdige leeftijd formele les in de Zuid-Indiase klassieke zang. DE manier om het complexe toonsysteem van ragau2019s te kunnen doorgronden. nOp 15-02-2023 speelde zei een machtig mooi concert in Haarlem bij Matinee-MondiaalnVideo: Danny GooyernAudio: Kees van Boxtel », « type »: « video », « title »: « Raag Abhogi – Shantala Subramanyam », « thumbnail_url »: « https://i.ytimg.com/vi/r7nJv8HnULw/maxresdefault.jpg », « version »: « 1.0 », « url »: « https://www.youtube.com/watch?v=r7nJv8HnULw », « thumbnail_height »: 720, « author_url »: « https://www.youtube.com/channel/UCjsgy70j5pVaVsRZ3L02DTQ », « thumbnail_width »: 1280, « options »: {« _end »: {« label »: « End on », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _start »: {« label »: « Start from », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _cc_load_policy »: {« label »: « Closed captions », « value »: false}, « click_to_play »: {« label »: « Hold load & play until clicked », « value »: false}}, « html »: «
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C’est aussi un lieu de création et de résidence artistiques.
Le trio de Shantala Subramyanam, de Chennai, est au cœur de la musique carnatique. Il est réputé pour son accent sur l’improvisation de beaux ragas suivis de compositions avec des thèmes spirituels. musique Inde
Le chant du bambou – Musique indienne Théâtre Mandapa Paris Samedi 9 novembre, 20h30 20/16/12
Le trio de Shantala Subramyanam, de Chennai, est au cœur de la musique carnatique. Il est réputé pour son accent sur l’improvisation de beaux ragas suivis de compositions avec des thèmes spirituels.
Le trio de Shantala Subramyanam, de Chennai, est au cœur de la musique carnatique. Il est réputé pour son accent sur l’improvisation de beaux ragas suivis de compositions avec des thèmes spirituels, philosophiques et de la nature. Les compositions sont suivies d’échanges spontanés d’improvisations rythmiques très évoluées.
Le concert vous emmènera à travers des envolées d’extase, des passages méditatifs et de l’excitation avec la flûte, le chant, le Mridangam, le morsing et le kunnakol.
Piazzolla y Poetas – Credo d’amor en Tango Vendredi 8 novembre, 20h30 Théâtre Mandapa 20/16/12
Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2024-11-08T20:30:00 – 2024-11-08T22:00:00
Fin : 2024-11-08T20:30:00 – 2024-11-08T22:00:00
Histoire fantasmée du tango et de son berceau citadin, à travers les personnages mythiques et poésies d’Eladia Blasquez et Horacio Ferrer, en contrepoint avec la musique de Piazzolla. Le tango de ces poètes évoque la ville, son visage entre utopie et cauchemar, le tango comme poésie de la désespérance, mettant en valeur sa veine populaire, sociale et contemporaine, loin des clichés.
Christine Fonlupt – Piano Philippe Picot – Bandoneon Vincent Pradourat – Chant, texte et danse Isabelle Anna – Danse
Théâtre Mandapa 6 rue Wurtz Paris 75013 Quartier de la Maison-Blanche Île-de-France 01 45 89 99 00 https://www.centre-mandapa.fr/ https://twitter.com/theatremandapa;https://www.facebook.com/LeMandapa;https://www.youtube.com/@TheatreMandapa;https://www.instagram.com/centre.mandapa/ [{« type »: « link », « value »: « https://www.centre-mandapa.fr/event-details/piazzolla-y-poetas-credo-damor-en-tango »}, {« type »: « phone », « value »: « 0145899900 »}, {« type »: « email », « value »: « lemandapa@gmail.com »}] le Théâtre Mandapa accueille des spectacles de danse, des concerts et des pièces de théâtre.
C’est aussi un lieu de création et de résidence artistiques.
Histoire fantasmée du tango et de son berceau citadin, à travers les personnages mythiques et poésies d’Eladia Blasquez et Horacio Ferrer, en contrepoint avec la musique de Piazzolla. tango musique
Le vendredi 22 novembre 2024 de 20h30 à 22h00 Comme une âme – Musique Franco-Argentine Public jeunes et adultes.
Le violoncelle et le bandonéon ont une âme. Le son de ces deux instruments nous traverse et nous transportent à travers tous nos sens.
Le violoncelle et le bandonéon ont une âme.
Pour le violoncelle, il s’agit d’un petit bout de bois que l’on dispose à l’intérieur, entre la table et le fond, afin qu’il ne s’effondre pas sur lui-même et, par son positionnement, modifie le timbre et la puissance. On dit que le Bandonéon est l’âme du tango. Sa sonorité est comparable à un orgue portatif qui lui confère une grande spiritualité. Le son de ces deux instruments nous traverse et nous transportent à travers tous nos sens.
Didier Petit, violoncelliste de l’apesanteur et compagnon de route de l’agence spatiale Française (CNES) a commencé le violoncelle l’année où Armstrong pose le premier pas sur la lune. Il se marie avec tous les arts et compte 16 albums sous son nom.
Quant à Pablo Nemirovsky il partage sa vie entre la musique et l’écriture, il publie plusieurs livres de palindromes, et le roman « De l’autre côté de l’autre côté » traduit de l’espagnol. Il est Fondateur et compositeur de la formation Tierra del Fuego (6 cd depuis 1989). Ils se connaissent depuis quarante ans.
Horaire : année-mois-jour-heure
début : 2024-11-22T21:30:00+01:00
fin : 2024-11-22T23:00:00+01:00
Le samedi 09 novembre 2024 de 20h30 à 22h00 Le chant du bambou – Musique indienne Public enfants, jeunes et adultes.
Le trio de Shantala Subramyanam, de Chennai, est au cœur de la musique carnatique. Il est réputé pour son accent sur l’improvisation de beaux ragas suivis de compositions avec des thèmes spirituels.
Le trio de Shantala Subramyanam, de Chennai, est au cœur de la musique carnatique. Il est réputé pour son accent sur l’improvisation de beaux ragas suivis de compositions avec des thèmes spirituels, philosophiques et de la nature. Les compositions sont suivies d’échanges spontanés d’improvisations rythmiques très évoluées.
Le concert vous emmènera à travers des envolées d’extase, des passages méditatifs et de l’excitation avec la flûte, le chant, le Mridangam, le morsing et le kunnakol.
Le dimanche 03 novembre 2024 de 18h00 à 19h15 Sitar for soul – Musique indienne Public jeunes et adultes.
Le sitar est l’instrument virtuose utilisé pour mettre en valeur les ragas traditionnels de la musique classique du nord de l’Inde, tandis que le tabla met en évidence les subtilités du rythme.
Précoce et virtuose, Deepsankar est la quatrième génération d’une famille de musiciens. Il s’est embarqué dans son voyage musical dès son plus jeune âge sous la direction de son père, Pt. Hara Shankar Bhattacharya, et sous les conseils attentifs du maître Ustad Abdul Halim Jaffer Khan.
Tabliste de la Benaras Gharana, Abhirup Roy est très acclamé par le public et les musiciens de Kolkata pour son jeu virtuose.
Le samedi 16 novembre 2024 de 20h30 à 21h30 Nayanam – Danse indienne Public enfants, jeunes et adultes.
Nayanam, qui signifie yeux en sanskrit, est une exploration thématique des myriades d’émotions et d’expressions.
Les yeux comme fenêtre de l’âme…
Nayanam, qui signifie yeux en sanskrit est une exploration thématique des myriades d’émotions et d’expressions.
Allant de la joie et de l’amour, à la tristesse et au désir, les yeux comme fenêtre de l’âme, dépeignant leur capacité à définir la beauté, communiquer les émotions.
Dans le Bharatanatyam, les yeux jouent un rôle central, servant de puissant moyen d’expression qui transcende la langue, la race et la culture.
La performance met également en évidence la façon dont les individus perçoivent le monde par leur vision intérieure.
Sitar for soul – Musique indienne Dimanche 3 novembre, 18h00 Théâtre Mandapa 16/12/8
Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2024-11-03T18:00:00 – 2024-11-03T19:30:00
Fin : 2024-11-03T18:00:00 – 2024-11-03T19:30:00
Précoce et virtuose, Deepsankar est la quatrième génération d’une famille de musiciens. Il s’est embarqué dans son voyage musical dès son plus jeune âge sous la direction de son père, Pt. Hara Shankar Bhattacharya, et sous les conseils attentifs du maître Ustad Abdul Halim Jaffer Khan.
Tabliste de la Benaras Gharana, Abhirup Roy est très acclamé par le public et les musiciens de Kolkata pour son jeu virtuose.
Théâtre Mandapa 6 rue Wurtz Paris 75013 Quartier de la Maison-Blanche Île-de-France 01 45 89 99 00 https://www.centre-mandapa.fr/ https://twitter.com/theatremandapa;https://www.facebook.com/LeMandapa;https://www.youtube.com/@TheatreMandapa;https://www.instagram.com/centre.mandapa/ [{« type »: « link », « value »: « https://www.centre-mandapa.fr/event-details/sitar-for-soul-2 »}, {« type »: « phone », « value »: « 0145899900 »}, {« type »: « email », « value »: « lemandapa@gmail.com »}] [{« data »: {« author »: « First Edition Arts Channel », « cache_age »: 86400, « description »: « Here’s the third episode of the popular IndianOil Now Hear Us Digital Concert Series. This episode features the young very talented sitarist from Kolkata, Deepsankar Bhattacharjee accompanied by Abhirup Roy on tabla performing at night at a beautiful heritage « Raj Badi » called Jimi Laha House in North Kolkata.nnHe begins his performance with an alap, jod, vilambit and drut teentaal and jhala in Raag Yaman.nnThe highlight of Deepsankar’s performance is a beautiful, full-length performance of Raag Pahadi, replete with an alap, a composition by Deepsankar’s father, the eminent sitarist Pandit Harashankar Bhattacharya, followed by a famous composition in drut teentaal by none other than his dada-guru, Padma Bhushan awardee Ustad Abdul Halim Jaffar Khan.nDeepsankar concludes his recital with a small dhun in Raag Khamaj.nnBesides this stellar performance there are segments in the episode featuring Deepsankar and Abhirup walking through the quaint by-lanes of North Kolkata while talking about the golden era of art and culture that was prevalent in the city, a visit to his favourite sitar maker’s shop and a whole lot more.nnFor the non-Bengali viewers, please click on the « CC » icon at the bottom right of the video window to turn on the optional English subtitles.nnChapters:n0:00 – My Father & I: A Riyaz Sessionn7:34 – On the Way to the Concertn8:43 – The Set-Upn9:53 – The Concertn11:03 – Raag Yamann35:50 – Earlier That Day: A Walk Through North Kolkatan40:48 – Raag Pahadin1:04:44 – At a Sitar Shopn1:07:52 – Raag Khamaj », « type »: « video », « title »: « The IndianOil Now Hear Us Series: Episode 3 feat. Deepsankar Bhattacharjee with Abhirup Roy », « thumbnail_url »: « https://i.ytimg.com/vi/VGdaiCdjcl4/maxresdefault.jpg », « version »: « 1.0 », « url »: « https://www.youtube.com/watch?v=VGdaiCdjcl4 », « thumbnail_height »: 720, « author_url »: « https://www.youtube.com/channel/UC7OXY2c5apsxw4J-Kx4p_NQ », « thumbnail_width »: 1280, « options »: {« _end »: {« label »: « End on », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _start »: {« label »: « Start from », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « 665 »}, « _cc_load_policy »: {« label »: « Closed captions », « value »: false}, « click_to_play »: {« label »: « Hold load & play until clicked », « value »: false}}, « html »: «
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C’est aussi un lieu de création et de résidence artistiques.
Le sitar est l’instrument virtuose utilisé pour mettre en valeur les ragas traditionnels de la musique classique du nord de l’Inde, tandis que le tabla met en évidence les subtilités du rythme. concert musique
Le vendredi 25 octobre 2024 de 20h30 à 21h30 The Flight of the Iguana Project – Danse contemporaine Tout public.
The Flight of the Iguana est une série de courts moments chorégraphiques, comme des haïkus, moments féminins et intimes de Talia Falconi nourrie de l’univers sonore de Federea.
The Flight of the Iguana est une proposition chorégraphique plutôt personnelle, féminine et intime de Talia Falconi nourrie de l’univers sonore de Federea avec qui elle collabore depuis 2010. Elle s’articule autour de la gestion d’un espace intérieur/extérieur, et du geste comme expression rythmique/émotive. Il s’agit d’une série de courts moments chorégraphiques, comme des haïkus de mouvement, organisés de manière modulaire.
Talía Falconi est une artiste nomade. Son travail chorégraphique se nourrit des différents lieux où elle a vécu et s’appuie sur l’expérimentation du mouvement pour développer -à partir de la scène- un univers poétique particulier où le monde intime et le monde extérieur cohabitent et sont mis en tension. En 2010, elle entame sa collaboration artistique avec Federea dans le cadre de sa plateforme indépendante Ella y el Otro.
Federea est un artiste qui travaille essentiellement avec le son. Compositeur, improvisateur et performer, son travail implique – d’un point de vue hétérodoxe et personnel – la musique, les arts vivants et des croisements interdisciplinaires liés aux pratiques artistiques expérimentales. Il collabore avec Talía Falconi depuis 2010.
Le samedi 26 octobre 2024 de 20h30 à 22h00 Paysages novateurs – World music Tout public.
La rencontre du geomungo coréen et de la contrebasse inspiré du jazz dans le cadre intime du Théâtre Mandapa promet une expérience musicale inédite.
La rencontre du geomungo coréen et de la contrebasse inspiré du jazz dans le cadre intime du Théâtre Mandapa promet une expérience musicale inédite. Ces deux instruments, réputés pour leur registre grave et leur richesse sonore, jouent traditionnellement un rôle de soutien mélodique dans l’orchestre. Aujourd’hui, ils se réunissent pour explorer et fusionner leurs sonorités distinctes, créant ainsi un dialogue entre deux cultures musicales.
« En tant que compositeur et musicien, j’intègre toujours un esprit de crossover et d’expérimentation dans mon travail. Cette performance unique verra mes compositions revisitées et réarrangées en collaboration avec le contrebassiste Simon Mary, ainsi que que de nouvelles compositions inédites, enrichissant ainsi les qualités intrinsèques de chaque instrument. Ensemble, nous proposons un paysage sonore novateur et riche, où le geomungo et la contrebasse s’entrelacent harmonieusement pour offrir une nouvelle dimension musicale, pleine de nuances et d’émotions. »
Le vendredi 11 octobre 2024 de 20h30 à 22h00 Como una flor sin raices – Musique argentine Tout public.
LIA puise au cœur de ses origines sud-américaines pour donner vie à une musique aux riches couleurs sonores, habitée par les rythmes de cumbia et les accents dansants des percussions latines.
Como una flor sin raices (Comme une fleur sans racines)
Chanteuse lyrique de carrière et de formation, Lia Naviliat met à l’honneur avec le disque avec son disque « Como Una Flor Sin Raíces » sa langue maternelle, l’espagnol, et puise dans les répertoires musicaux sud-américains qui ont accompagné son enfance. Santiago Gervasoni est un pianiste, claveciniste et clavicordiste Nantais d’origine argentine dont l’aisance entre les répertoires jazz et classiques associée à son lien intime avec la musique sud-américaine a beaucoup apporté à l’identité du projet.
Horaire : année-mois-jour-heure
début : 2024-10-11T23:30:00+02:00
fin : 2024-10-12T01:00:00+02:00
Le samedi 05 octobre 2024 de 20h30 à 22h00 Seu Elias trio Tout public.
Des compositions originales aux grandes références de la samba à la bossa nova, le trio présente son univers musical dans un format intimiste et acoustique.
Seu Elias est un jeune musicien de São Paulo, Brésil. Guitariste influencé par les univers de la bossa, de la samba et du jazz, chanteur de voix douce et compositeur passionné, sa proposition artistique évolue à travers les rythmes brésiliens dans un langage intime et transparent. Née à Rosario, Argentine, Gabriel Gorr a étudié la basse au Brésil à São Paulo en travaillant longuement avec Thiago Espirito Santo.
En France, il s’est formé à l’IMEP et fait partie du groupe KLT ainsi que d’autres formations de jazz et musique brésilienne. Alejandro Gorr, percussionniste et sociologue, est le frère aîné de Gabriel. Jouant du pandeiro aux rodas de samba de Pingo de Ouro, il est un grand ami et partenaire de Seu Elias dans plusieurs projets dont les deux font partie, composant la synergie de ce trio.
Horaire : année-mois-jour-heure
début : 2024-10-05T23:30:00+02:00
fin : 2024-10-06T01:00:00+02:00
Le jeudi 10 octobre 2024 de 15h00 à 15h50 Alma et les flûtes magiques Tout public.
Au beau milieu d’une grande forêt vit Alma, avec ses parents et sa grand-mère. Un jour, son père l’envoie dans le vaste monde afin qu’elle ramène un remède qui pourra guérir sa grand-mère malade…
Au beau milieu d’une grande forêt vit Alma, avec ses parents et sa grand-mère.
Un jour, son père l’envoie dans le vaste monde afin qu’elle ramène un remède qui pourra guérir sa grand-mère malade. Alma part sans rien, sauf quelques flûtes… magiques !
Elle se lance dans un formidable périple. Elle traverse de nombreux pays et découvre à chaque rencontre, un nouveau pouvoir de ses flûtes… Arrivera-t-elle à sauver sa grand-mère ?
Marion Fermé est une spécialiste de la flûte à bec au parcours international. Elle dirige l’ensemble de musique baroque The Theater of Music et est membre du Duo in Vento dont les CDs sont distribués mondialement.
Horaire : année-mois-jour-heure
début : 2024-10-10T18:00:00+02:00
fin : 2024-10-10T18:50:00+02:00
Le samedi 12 octobre 2024 de 20h30 à 22h00 Didgeridoo – Un souffle de vie Tout public.
Un paysage sonore, un parcours dans les compositions qui ont donné un sens intime aux profondes vibrations produites par cet instrument à vent, le plus ancien au monde.
Agustina nous entraîne dans un lâcher-prise à l’écoute des polyphonies créées à partir du souffle continu et ses modulations, tel un souffle de vie. Un univers sonore et un ressenti uniques.
Agustina Mosca est dediée au didgeridoo depuis 2001. Née en Argentine, elle a parcouru plusieurs chemins artistiques jusqu’à se trouver face à cet instrument que lui a permit sortir tout ses sons plus intérieurs. Elle a mélangé ses sons avec très differents styles musicales, tout en gardant une qualité que fait partie de son identité musicale.
Le dimanche 20 octobre 2024 de 18h00 à 19h30 De Kashgar à Istanbul – Musique ouïghoure Tout public.
Le collectif Miras Silk Road réunit des musiciens et chanteurs originaires de différents pays le long de la route de la soie, pour explorer leur patrimoine commun et revitaliser la culture ouïghoure.
Dirigé par la chanteuse ouïghoure Rahima Mahmut, le collectif Miras Silk Road réunit des musiciens et chanteurs originaires de différents pays le long de la route de la soie, pour explorer leur patrimoine commun et revitaliser la culture ouïghoure.
En tournée européenne, ces artistes profondément enracinés dans les traditions musicales de Kashgar à Istanbul présentent un répertoire riche : du maqam classique d’Asie centrale aux traditions spirituelles des soufis.
Rahima Mahmut – chant, Shohret Nur – rawap et dutar, Dilzat Turdi – dap et chant, Rachel Harris – dutar, Ozan Baysal – baglama, Li Cheong – ghijak, Imogen Faux – violin
Sitar for soul – Musique indienne Théâtre Mandapa Paris Dimanche 3 novembre, 18h00 16/12/8
Le sitar est l’instrument virtuose utilisé pour mettre en valeur les ragas traditionnels de la musique classique du nord de l’Inde, tandis que le tabla met en évidence les subtilités du rythme.
Précoce et virtuose, Deepsankar est la quatrième génération d’une famille de musiciens. Il s’est embarqué dans son voyage musical dès son plus jeune âge sous la direction de son père, Pt. Hara Shankar Bhattacharya, et sous les conseils attentifs du maître Ustad Abdul Halim Jaffer Khan.
Tabliste de la Benaras Gharana, Abhirup Roy est très acclamé par le public et les musiciens de Kolkata pour son jeu virtuose.
Didgeridoo – Un souffle de vie Samedi 12 octobre, 20h30 Théâtre Mandapa 16/12/8
Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2024-10-12T20:30:00 – 2024-10-12T22:00:00
Fin : 2024-10-12T20:30:00 – 2024-10-12T22:00:00
Un paysage sonore, un parcours dans les compositions qui ont donné un sens intime aux profondes vibrations produites par cet instrument à vent, le plus ancien au monde. Agustina nous entraîne dans un lâcher-prise à l’écoute des polyphonies créées à partir du souffle continu et ses modulations, tel un souffle de vie. Un univers sonore et un ressenti uniques. Agustina Mosca est dédiée au didgeridoo depuis 2001. Née en Argentine, elle a parcouru plusieurs chemins artistiques jusqu’à se trouver face à cet instrument qui lui a permis de sortir tous ses sons les plus intérieurs. Elle a mélangé ses sons avec différents styles musicaux, tout en gardant une partie de son identité musicale. https://youtu.be/VCHLS2g9E3Q?si=HZSw86qPsr_CWgKP https://youtu.be/lbdI3XGwK0k?si=8JPqIqSMZK9bVATZ
Théâtre Mandapa 6 rue Wurtz Paris 75013 Quartier de la Maison-Blanche Île-de-France 01 45 89 99 00 https://www.centre-mandapa.fr/ https://twitter.com/theatremandapa;https://www.facebook.com/LeMandapa;https://www.youtube.com/@TheatreMandapa;https://www.instagram.com/centre.mandapa/ [{« type »: « link », « value »: « https://www.centre-mandapa.fr/event-details/didgeridoo-un-souffle-de-vie »}, {« type »: « phone », « value »: « 0145899900 »}, {« type »: « email », « value »: « lemandapa@gmail.com »}] [{« data »: {« author »: « Willi Grimm », « cache_age »: 86400, « type »: « video », « title »: « Swizzeridoo 2018 – Agustina Mosca », « thumbnail_url »: « https://i.ytimg.com/vi/VCHLS2g9E3Q/sddefault.jpg », « version »: « 1.0 », « url »: « https://www.youtube.com/watch?v=VCHLS2g9E3Q », « thumbnail_height »: 480, « author_url »: « https://www.youtube.com/channel/UCa4R2bzQpQgabq5hkTSspFw », « thumbnail_width »: 640, « options »: {« _end »: {« label »: « End on », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _start »: {« label »: « Start from », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _cc_load_policy »: {« label »: « Closed captions », « value »: false}, « click_to_play »: {« label »: « Hold load & play until clicked », « value »: false}}, « html »: «
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C’est aussi un lieu de création et de résidence artistiques.
Un paysage sonore, un parcours dans les compositions qui ont donné un sens intime aux profondes vibrations produites par cet instrument à vent, le plus ancien au monde. concert musique
Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2024-10-26T20:30:00 – 2024-10-26T22:00:00
Fin : 2024-10-26T20:30:00 – 2024-10-26T22:00:00
La rencontre du geomungo coréen et de la contrebasse inspiré du jazz dans le cadre intime du Théâtre Mandapa promet une expérience musicale inédite. Ces deux instruments, réputés pour leur registre grave et leur richesse sonore, jouent traditionnellement un rôle de soutien mélodique dans l’orchestre. Aujourd’hui, ils se réunissent pour explorer et fusionner leurs sonorités distinctes, créant ainsi un dialogue entre deux cultures musicales.
« En tant que compositeur et musicien, j’intègre toujours un esprit de crossover et d’expérimentation dans mon travail. Cette performance unique verra mes compositions revisitées et réarrangées en collaboration avec le contrebassiste Simon Mary, ainsi que que de nouvelles compositions inédites, enrichissant ainsi les qualités intrinsèques de chaque instrument. Ensemble, nous proposons un paysage sonore novateur et riche, où le geomungo et la contrebasse s’entrelacent harmonieusement pour offrir une nouvelle dimension musicale, pleine de nuances et d’émotions. »
Théâtre Mandapa 6 rue Wurtz Paris 75013 Quartier de la Maison-Blanche Île-de-France 01 45 89 99 00 https://www.centre-mandapa.fr/ https://twitter.com/theatremandapa;https://www.facebook.com/LeMandapa;https://www.youtube.com/@TheatreMandapa;https://www.instagram.com/centre.mandapa/ [{« type »: « link », « value »: « https://www.centre-mandapa.fr/event-details/paysages-novateurs »}, {« type »: « phone », « value »: « 0145899900 »}, {« type »: « email », « value »: « lemandapa@gmail.com »}] [{« data »: {« author »: « E Joung-Ju Geomungo », « cache_age »: 86400, « type »: « video », « title »: « 2024ub144 6uc6d4 14uc77c », « thumbnail_url »: « https://i.ytimg.com/vi/VmwB0x0x0bo/hq2.jpg », « version »: « 1.0 », « url »: « https://www.youtube.com/shorts/VmwB0x0x0bo?si=dfAkTqxRQGZ0xBUJ », « thumbnail_height »: 360, « author_url »: « https://www.youtube.com/@EJoungJu », « thumbnail_width »: 480, « options »: {« click_to_play »: {« label »: « Hold load & play until clicked », « value »: false}}, « html »: «
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C’est aussi un lieu de création et de résidence artistiques.
La rencontre du geomungo coréen et de la contrebasse inspiré du jazz dans le cadre intime du Théâtre Mandapa promet une expérience musicale inédite. concert musique
De Kashgar à Istanbul – Musique ouïgoure Dimanche 20 octobre, 18h00 Théâtre Mandapa 20/16/12
Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2024-10-20T18:00:00 – 2024-10-20T19:30:00
Fin : 2024-10-20T18:00:00 – 2024-10-20T19:30:00
Dirigé par la chanteuse ouïghoure Rahima Mahmut, le collectif Miras Silk Road réunit des musiciens et chanteurs originaires de différents pays le long de la route de la soie, pour explorer leur patrimoine commun et revitaliser la culture ouïghoure.
En tournée européenne, ces artistes profondément enracinés dans les traditions musicales de Kashgar à Istanbul présentent un répertoire riche : du maqam classique d’Asie centrale aux traditions spirituelles des soufis.
Rahima Mahmut – chant, Shohret Nur – rawap et dutar, Dilzat Turdi – dap et chant, Rachel Harris – dutar, Ozan Baysal – baglama, Li Cheong – ghijak, Imogen Faux – violin
Théâtre Mandapa 6 rue Wurtz Paris 75013 Quartier de la Maison-Blanche Île-de-France 01 45 89 99 00 https://www.centre-mandapa.fr/ https://twitter.com/theatremandapa;https://www.facebook.com/LeMandapa;https://www.youtube.com/@TheatreMandapa;https://www.instagram.com/centre.mandapa/ [{« type »: « link », « value »: « https://www.centre-mandapa.fr/event-details/de-kashgar-a-istanbul-musique-ouighoure »}, {« type »: « phone », « value »: « 0145899900 »}, {« type »: « email », « value »: « lemandapa@gmail.com »}] [{« data »: {« author »: « Miras Silk Road collective », « cache_age »: 86400, « description »: « a contemporary Uyghur songnThe roses sway gently in the morning breeze nDrunken, like roses, are loversu2019 hearts nnRoses and roses, the fragrance of rosesnNight after night, starry, starry nights -nMy bosom has become a desert, withoutnYou in my embrace. », « type »: « video », « title »: « Gu00fclshendiki Nida Calling in the Rose Garden », « thumbnail_url »: « https://i.ytimg.com/vi/gnbCAYA_sho/maxresdefault.jpg », « version »: « 1.0 », « url »: « https://www.youtube.com/watch?v=gnbCAYA_sho », « thumbnail_height »: 720, « author_url »: « https://www.youtube.com/channel/UCGVbhMf1IUjxc1G5k984LHA », « thumbnail_width »: 1280, « options »: {« _end »: {« label »: « End on », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _start »: {« label »: « Start from », « placeholder »: « ex.: 11, 1m10s », « value »: « »}, « _cc_load_policy »: {« label »: « Closed captions », « value »: false}, « click_to_play »: {« label »: « Hold load & play until clicked », « value »: false}}, « html »: «
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C’est aussi un lieu de création et de résidence artistiques.
Le collectif Miras Silk Road réunit des musiciens et chanteurs originaires de différents pays le long de la route de la soie, pour explorer leur patrimoine commun et revitaliser la culture ouïgoure. musique concert
The Flight of the Iguana Project – Danse contemporaine Vendredi 25 octobre, 20h30 Théâtre Mandapa 16/12/8
Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2024-10-25T20:30:00 – 2024-10-25T21:30:00
Fin : 2024-10-25T20:30:00 – 2024-10-25T21:30:00
The Flight of the Iguana est une proposition chorégraphique plutôt personnelle, féminine et intime de Talia Falconi nourrie de l’univers sonore de Federea avec qui elle collabore depuis 2010. Elle s’articule autour de la gestion d’un espace intérieur/extérieur, et du geste comme expression rythmique/émotive. Il s’agit d’une série de courts moments chorégraphiques, comme des haïkus de mouvement, organisés de manière modulaire.
Talía Falconi est une artiste nomade. Son travail chorégraphique se nourrit des différents lieux où elle a vécu et s’appuie sur l’expérimentation du mouvement pour développer – à partir de la scène – un univers poétique particulier où le monde intime et le monde extérieur cohabitent et sont mis en tension. En 2010, elle entame sa collaboration artistique avec Federea dans le cadre de sa plateforme indépendante Ella y el Otro. Federea est un artiste qui travaille essentiellement avec le son. Compositeur, improvisateur et performer, son travail implique – d’un point de vue hétérodoxe et personnel – la musique, les arts vivants et des croisements interdisciplinaires liés aux pratiques artistiques expérimentales. Il collabore avec Talía Falconi depuis 2010.
Théâtre Mandapa 6 rue Wurtz Paris 75013 Quartier de la Maison-Blanche Île-de-France 01 45 89 99 00 https://www.centre-mandapa.fr/ https://twitter.com/theatremandapa;https://www.facebook.com/LeMandapa;https://www.youtube.com/@TheatreMandapa;https://www.instagram.com/centre.mandapa/ [{« type »: « link », « value »: « https://www.centre-mandapa.fr/event-details/the-flight-of-the-iguana-project »}, {« type »: « phone », « value »: « 0145899900 »}, {« type »: « email », « value »: « lemandapa@gmail.com »}] [{« data »: {« author »: « talia falconi video dance », « cache_age »: 86400, « description »: « Choreography and performance: Talu00eda FalconinLive music: FedereanProduction: Ella y el Otro », « type »: « video », « title »: « Trailer: The Flight of Iguana Project », « thumbnail_url »: « https://i.vimeocdn.com/video/1841704564-bd9e8e0eddccd915bf7f4e1cde97738bed781def2ea4c5b7e8b8e178555d3b15-d?f=webp », « version »: « 1.0 », « url »: « https://vimeo.com/921242563 », « thumbnail_height »: 717, « author_url »: « https://vimeo.com/taliafalconivideodance », « thumbnail_width »: 1170, « options »: {« _texttrack »: {« label »: « Text language (ignored if no captions) », « placeholder »: « Two letters: en, fr, es, de… », « value »: « »}, « click_to_play »: {« label »: « Hold load & play until clicked », « value »: false}}, « html »: «
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The Flight of the Iguana est une série de courts moments chorégraphiques, comme des haïkus, moments féminins et intimes de Talia Falconi nourrie de l’univers sonore de Federea. danse spectacle
