AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : JAMES SMITHOriginaire d’Upton Park, dans l’est de Londres, James découvre la musique très jeune et apprend la guitare en autodidacte à 9 ans, en s’aidant de vidéos YouTube. Fasciné par des artistes comme Elvis Presley, Johnny Cash et Bob Dylan, il se passionne pour le folk et la soul, à contre-courant de ses camarades de classe. À 14 ans, il joue déjà dans des pubs et clubs locaux, accompagné par ses parents. Après un déménagement dans l’Essex, son adolescence est marquée par des défis qui le poussent à se réfugier encore davantage dans la musique. Rapidement, James commence à écrire ses propres morceaux, dont le titre viral T-Shirts. Aujourd’hui, il cumule plus de 200 millions de streams, a joué à guichets fermés dans des salles à Londres comme Dingwalls et Omeara, et s’est produit en tête d’affiche en Europe, confirmant son ascension fulgurante. À l’occasion de la sortie de son premier album, Common People, en août dernier, James Smith sera en tournée européenne et passera par Paris le 21 février au Supersonic Records.
Avis aux amateurs de country rock : Cory Marks sera en concert au Supersonic Records à Paris le 12 mars 2025 pour présenter son nouvel album “Sorry For Nothing”.Cory Marks, originaire de North Bay en Ontario, redéfinit les frontières de la country et du rock avec une musicalité audacieuse. Influencé par son éducation parmi les légendes de la country comme Merle Haggard et le rock énergique de groupes comme Rush et Ozzy Osbourne, ainsi que des personnalités plus récentes comme Bryan Adams, Brad Paisley et Eric Church, Marks a forgé un style qui lui est propre. Son dernier album, “Sorry for Nothing”, produit par Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Shania Twain), Kile Odell et Andrew Baylis, met en scène ce mélange unique. Les singles “Sorry For Nothing” et “(Make My) Country Rock”, qui grimpe dans les charts, mettent en lumière son évolution musicale et sa capacité à faire passer les spectateurs des honky tonks aux arenas. Son dernier album, “Sorry for Nothing”, produit par Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Shania Twain), Kile Odell et Andrew Baylis, met en scène ce mélange unique. En réfléchissant sur les thèmes de la persévérance, de la famille et des hauts et bas imprévisibles de la vie, Marks apporte une voix brute et authentique aux scènes country et rock, ouvrant sa propre voie et unissant les fans des deux genres pour un voyage inoubliable.Avec des performances dans plus de 30 festivals et tournées aux côtés d’artistes comme ZZ Top et Five Finger Death Punch, ainsi que Toby Keith et Brantley Gilbert, Marks sait comment électriser une foule. Son premier single, Outlaws & Outsiders , avec Ivan Moody, Mick Mars et Travis Tritt, a atteint le Top 10 de la radio rock américaine. Il a obtenu le statut d’or aux États-Unis et le platine au Canada, ce qui lui a permis de consolider sa place. Avec plus de 300 millions de streams mondiaux à ce jour, Marks captive les fans partout dans le monde du rock. Sans crainte de se démarquer et de rester fidèle à lui-même, Cory Marks est prêt à avoir un impact encore plus grand en invitant les auditeurs à le rejoindre dans un voyage aussi émouvant qu’électrisant.
Le vendredi 16 mai 2025 de 19h00 à 22h30 Josh Pyke en concert (côté Records) Public adultes.
Connu pour ses textes sincères, ses mélodies riches et sa maîtrise de la narration, l’auteur-compositeur-interprète australien Josh Pyke passera par Paris pour fêter les 20 ans de son 1er album !
Josh Pyke est un célèbre auteur-compositeur-interprète australien dont la carrière s’étend sur plus de vingt ans. Connu pour ses textes sincères, ses mélodies riches et sa maîtrise de la narration, il a sorti six albums studio, qui ont tous fait leurs débuts dans le Top 10 des ARIA. Avec quatre prix ARIA et de nombreuses nominations à son actif, Josh reste l’un des musiciens les plus appréciés d’Australie.
En 2025, Josh célébrera le 20e anniversaire de son premier album, Feeding the Wolves, par une tournée spéciale au Royaume-Uni et dans l’Union Européenne. Ayant effectué de nombreuses tournées au Royaume-Uni au fil des années, Josh est impatient de renouer avec ses fans internationaux et d’interpréter ses chansons les plus populaires des deux dernières décennies. Au début de l’année, il a fait une tournée aux côtés du légendaire James Taylor et, en octobre, il montera sur scène avec le très populaire Passenger.
Avec un spectacle solo dynamique qui mêle admirablement sa riche histoire musicale et sa narration captivante, la tournée de Josh Pyke au Royaume-Uni et dans l’Union Européenne en mai 2025 promet d’être une expérience inoubliable pour les fans de longue date comme pour les nouveaux venus.
Le samedi 17 mai 2025 de 19h00 à 22h30 Alice Faye en concert (côté Records) Public adultes.
Fans de Belle & Sebastian, Angel Olsen & Rufus Wainwright, ne manquez pas la star montante d’Ecosse Alice Faye, qui mêle dans sa voix singulière une folk envoûtante et des accents jazz !
POUR LES FANS DE Belle & Sebastian, Angel Olsen & Rufus Wainwright
ALICE FAYE
(Folk · Glasgow, SCO)
Avec sa voix intemporelle et fraîche, Alice Faye, de Glasgow, crée des tapisseries musicales complexes, imprégnant chaque note de son approche évocatrice de la narration. Son art résonne avec authenticité, transmettant un éventail d’émotions à travers ses récits captivants, invitant le public à explorer les complexités de l’expérience humaine.
Définie par des choix audacieux, Alice élargit sans crainte ses horizons artistiques, mêlant la pop classique des années 70, le folk des années 60 et les traditions country aux influences dramatiques de la chanson de figures emblématiques telles que Piaf et Brel. Son travail exsude une qualité confessionnelle proche d’artistes comme Wainwright, capturant une prouesse vocale unique et saisissante. Combinée à une confiance musicale inébranlable, Alice crée un paysage musical vif et en technicolor qui captive le public.
Le son unique d’Alice, qui mélange des éléments de piano de style Honky Cat d’Elton John avec des vibrations soul-pop des années 70, l’a conduite à de récentes consécrations, notamment des concerts à guichets fermés à Londres, Édimbourg et au Cottiers de Glasgow, captivant le public et cultivant une base de fans dévoués qui comprend des musiciens estimés tels que Nick Lowe, Belle & Sebastian, et Nadine Shah.
Reconnue comme la meilleure artiste acoustique aux Scottish Alternative Music Awards en 2023, Alice Faye a assuré la première partie de Rufus Wainwright en mai 2024, consolidant ainsi son statut de nouveau talent musical le plus prometteur d’Écosse.
« Comme Martha Wainwright, Angel Olsen ou Aldous Harding, cet individu sauvagement talentueux de Glasgow peut vous faire arrêter ce que vous êtes en train de faire en vous accrochant à chacun de ses mots ». – The Skinny
« Alice Faye a une voix captivante dans laquelle on peut se réfugier, arrêter le mouvement, vous transporter dans un royaume romantique teinté de sépia » – The List
« Envoûtante… Elle est vraiment spéciale » – Edith Bowman, BBC Radio 2
Le jeudi 24 avril 2025 de 19h00 à 22h30 Indigo Waves en concert (côté Records) Public jeunes. A partir de 16 ans.
Fans de Wild Nothing, Royel Otis & Beach Vacation, ne manquez pas le concert du duo lo-fi pop Indigo Waves ! Ils viendront de l’Utah jusqu’à Paris pour vous jouer leurs titres au Supersonic Records.
Supersonic Records présente… Indigo Waves en concert !
Si vous aimez Wild Nothing, Royel Otis & Beach Vacation
· INDIGO WAVES
(Lo-fi pop / Utah, USA)
Tantôt pop et léché, tantôt mélancolique, Indigo Waves fait la part belle à la nostalgie lo-fi des années 80 et à la dream pop. La dichotomie entre la rêverie nostalgique et les éléments pop accrocheurs distingue chaque morceau d’Indigo Waves du reste.
Indigo Waves est un incontournable des blogs et des chaînes de musique indie depuis qu’ils ont commencé à sortir des singles pour leur premier album en 2019. Avec des placements sur des chaînes telles que BIRP, David Dean Burkhart & The Daily Dose, Indigo Waves a grandi et obtenu une large audience en ligne, surpassant la majorité des autres groupes de l’Utah. Cela leur a permis d’être dans le top 0.5% de tous les artistes sur Spotify.
Indigo Waves se produit en concert depuis 2017. Leur performance live est chaotique, captivante et un peu idiote. Lors d’un récent prix de musique locale décerné par un membre du Provo Music Magazine, ils ont été nommés dans la catégorie « Front Man Who’d Make The Best Cult Leader » (frontman qui ferait le meilleur chef de secte). Peu importe ce que vous en pensez, vous pouvez être sûr que vous assisterez à une performance mémorable.
Le samedi 24 mai 2025 de 19h00 à 22h30 Luca Fogale en concert (côté Records) Public adultes.
Luca Fogale, basé au Canada, crée une folk délicate où les émotions s’évadent pour créer une expérience d’écoute hors du commun. Il sera au Supersonic Records le 24 Mai 2025 !
Supersonic Records & Take Me Out présentent…
Luca Focale en concert !
Tickets : https://link.dice.fm/ld6ccd5a0f92
LUCA FOGALE
(Folk · Burnaby / CAN)
L’honnêteté de la voix de Luca est impossible à ignorer, élevant les chansons enracinées dans la tradition folk à des hymnes profonds sur la condition humaine. Avec des influences allant de Joni Mitchell à Bob Dylan, l’écriture réfléchie et parfois mélancolique de Luca entraîne l’auditeur dans une méditation profondément hypnotique sur la rédemption et la transcendance.
Il est tout à fait approprié que le premier album de Luca se soit appelé « Safety », car cela a toujours été la mission de Luca dans sa musique : apporter du réconfort et un sanctuaire, non seulement contre le monde cruel qui peut si souvent nous abattre, mais aussi contre les pensées sombres et les sentiments désordonnés qui peuvent nous assaillir dans nos moments les plus insécurisants.
Elevé avec Nina Simone et Joni Mitchell, l’auteur-compositeur-interprète de Burnaby, en Colombie-Britannique, possède une voix qui semble douce à la surface, mais qui s’enfonce profondément pour révéler des vérités cachées et des émotions refoulées. « J’ai grandi dans une famille qui n’était pas des plus expressives », explique Luca, “et nous étions conservateurs à la fois dans la façon dont nous interagissions les uns avec les autres et dans la façon dont nous refoulions les choses”. Il a passé sa carrière musicale à rattraper le temps perdu, en créant des chansons qui n’ont pas peur d’être tendres, vulnérables et brutalement honnêtes.
Basé dans l’ouest du Canada, Luca a fait la première partie de Dermot Kennedy, Serena Ryder, Hayden et Frazey Ford, et a tourné au Canada, aux États-Unis, en Australie et au Japon.
Son 4ème album « Run Where The Lights Call » est paru en 2023.
Le jeudi 20 mars 2025 de 19h00 à 22h30 Luke Sital-Singh en concert (côté Records) Tout public.
L’artiste folk anglais Luke Sital-Singh revient à Paris pour vous présenter son nouvel album à paraître, « entre ABBA triste & yacht rock » !
Luke Sital-Singh, auteur-compositeur-interprète et producteur britannique prolifique, annonce la sortie de son nouvel album, Fool’s Spring, le 21 février 2025. À cette occasion, il partage son dernier single, « Santa Fe », un duo riche et vivant avec la célèbre artiste irlandaise Lisa Hannigan.
Fool’s Spring est une collection pétillante et autoproduite de 11 chansons qui vont du « ABBA triste » au yacht rock. Cet album, le plus éclectique à ce jour sur le plan musical, retrace le parcours personnel difficile de Sital-Singh au cours des dernières années, ponctué de hauts et de bas. Le titre de l’album est un clin d’œil à ces montagnes russes – l’annonce de l’imminence du printemps, de l’espoir, avant que l’hiver ne revienne à nouveau.
« La poésie qui consiste à penser qu’une période sombre est terminée, pour finalement la voir revenir “, dit Sital-Singh, ” est quelque chose qui résonne avec le thème du nouvel album ».
Ces nouvelles chansons font suite à l’album complet Dressing Like A Stranger (2022) du troubadour britannique, un recueil de chansons écrites par l’auteur-compositeur né à Londres alors qu’il traversait la moitié du globe pour s’installer à Los Angeles, juste avant que le monde ne se ferme. Tout au long de l’album (ses débuts sur Nettwerk), Luke fait le point sur les nouveaux changements sur plusieurs fronts : l’éloignement des êtres chers (« Rather Be » – un duo étonnant avec la star multi-platine Christina Perri), les complexités de la croyance (« Me & God » – nommée meilleure chanson de la semaine par WNYC lors de sa sortie) et, plus important encore, sa quête d’optimisme même dans les jours les plus sombres (« Summer Somewhere »). L’album a été écouté plus de 10 millions de fois sur Spotify et a reçu les éloges de NPR Music, Forbes, No Depression, Under The Radar, WNYC et bien d’autres. Il a ensuite sorti le magnifique et dépouillé Strange Weather EP (2023), que Glide a décrit comme « doux, simple et centré sur l’honneur de la chanson » et qu’American Pancake a qualifié de « pure beauté ».
Le samedi 15 février 2025 de 19h00 à 22h30 Kaktus Einarsson en concert (côté Records) Public adultes.
Fans Damon Albarn, Radiohead & Sylvie Kreusch, ne manquez pas le concert de l’artiste islandais Kaktus Einarsson au Supersonic Records ! Il viendra y présenter son 2ème album, Lobster Coda.
POUR LES FANS DE Damon Albarn, Radiohead & Sylvie Kreusch
KAKTUS EINARSSON
(Alternative / Pop Rock / Electronic · Reykjavík, ISL)
Originaire de Reykjavík, en Islande, Kaktus Einarsson jouait déjà à l’âge de dix ans au sein du groupe électronique expérimental Ghostigital. Il est le leader du groupe darkwave/rock Fufanu, qui a fait la première partie des concerts de Radiohead et des Red Hot Chilli Peppers dans sa ville natale. Le groupe s’est également fait connaître au niveau international, en effectuant de nombreuses tournées, en assurant la première partie de Blur à Hyde Park et en prenant d’assaut le circuit des festivals. En solo, il assure également en 2024 les premières parties de The Vaccines.
Ayant perfectionné sa compréhension de l’écriture, de l’enregistrement et de la production, son premier album, « Kick the Ladder », est l’aboutissement de son expérience de la musique classique contemporaine et de la musique pop, et fait le lien entre les deux facettes de son travail. En 2024, L’auteur-compositeur indie-pop islandais sort son deuxième album, Lobster Coda. Le titre phare de l’album, « Be This Way », fusionne, l’électronique et le post-punk plus sombre de Fufanu, ainsi que des apparitions de Nanna (Of Monsters And Men) et l’ami de longue date de Kaktus : Damon Albarn.
Le mercredi 12 février 2025 de 19h00 à 22h30 Glass Spells en concert (côté Records) Public adultes.
Les Glass Spells de San Diego mélangent synthpop moderne et sons d’inspiration rétro, avec un accent sur l’atmosphère rêveuse et les accroches contagieuses.
Glass Spells est un groupe de synthpop originaire de San Diego, en Californie. Le groupe est composé de deux membres, Anthony Ramirez et Tania Costello. Anthony est l’instrumentiste du groupe, apportant son large éventail de compétences à la production de leur son unique. Tania est la chanteuse, qui fournit les paroles et les mélodies puissantes et émouvantes qui sont devenues la marque de fabrique du groupe. Leur musique est un mélange de synthpop moderne et de sons d’inspiration rétro, avec un accent sur l’atmosphère rêveuse et les accroches contagieuses. Ensemble, ils ont créé un son à la fois innovant et nostalgique, qui leur a valu une base de fans dévoués.
Le lundi 19 mai 2025 de 19h00 à 22h30 Leith en concert (côté Records) Public adultes.
Si vous aimez Phoebe Bridgers, Clairo & Haim, rendez-vous avec l’indie pop de la Londonienne Leith au Supersonic Records le 19 Mai 2025 !
SI VOUS AIMEZ / FOR FANS OF Phoebe Bridgers, Clairo & Haim
LEITH
(Indie pop / Londres, UK)
Après un premier concert à guichets fermés, l’artiste Leith, née à Toronto et basée à Londres, présente sa première tournée en tête d’affiche à travers l’Europe.
Avec des millions de streams à son actif et ayant déjà assuré la première partie de Jade Bird et Matilda Mann, Leith a reçu le soutien de BBC Radio1, Notion, The Sunday Times, Spotify et Apple, alors qu’elle s’apprête à sortir son deuxième EP.
Pensez à un mélange de l’ère folklorique de Taylor Swift, de Gracie Abrams et d’une pincée d’indie Clairo. Une chance rare d’assister à la première tournée d’une artiste en pleine ascension !
Le vendredi 11 octobre 2024 de 19h00 à 22h30 Eleketro Hafiz en concert ! Public adultes.
Figure marquante de la 2e génération du psyché-rock anatolien, Elektro Hafiz mêle rock, musiques orientales et musiques des Balkans pour montrer la richesse culturelle d’Istanbul, sa ville d’origine!
Elektro Hafız (ancien membre de Fairuz Derin Bulut) est un musicien originaire d’Istanbul, désormais basé à Cologne, en Allemagne. Il est une figure marquante de la 2e génération du psyché-rock anatolien. Sa musique évoque les sonorités hypnotiques des mariages des villages frontaliers du sud-est de la Turquie.
Ses racines stambouliotes influencent son mélange d’instruments orientaux tels que le saz électrique, la darbouka et les cymbales à doigts. Jouant avec les contrastes, Elektro Hafız crée une musique qui mêle rock, musiques orientales et musiques des Balkans pour montrer la richesse culturelle d’Istanbul.
Son premier album solo « Elektro Hafız », sorti par le label espagnol « Guerssen », adopte une démarche plus ouverte et progressive de son influence principale, la musique psychédélique. En plus de jouer du saz électrique et de la guitare sur des modes orientaux, il invite une cohorte d’artistes provenant du Kenya, de France, de Turquie, de Suisse, d’Autriche et d’Allemagne.
Hafız continue à se produire dans des grandes villes comme Berlin, Paris, Istanbul, Copenhague, Barcelone, Bruxelles et Cologne. Pour 2024-2025, il prévoit plusieurs concerts en Europe et la sortie d’un nouvel album cet automne qui promet de captiver encore davantage son public international.
Le dimanche 20 octobre 2024 de 19h00 à 22h30 Rosa Anschütz en concert ! Public adultes.
L’artiste Allemande Rosa Anschütz crée une folk expérimentale et sombre. Son nouvel album « Interior » est un voyage méditatif sonore et lyrique à travers les genres, à découvrir en live cet automne !
SI VOUS AIMEZ / FOR FANS OF Tale Of Us, Ascendant Vierge & Fever Ray
ROSA ANSCHÜTZ
(Experimental dark folk / Berlin, GER)
Née en 1997 à Berlin, Rosa Anschütz est compositrice, artiste et performeuse. Dans son travail, elle interroge la mise en scène en tant qu’acte performatif ou l’installation d’un médium.
Ses œuvres fonctionnent comme la traduction de son écriture, qui est désireuse d’explorer son environnement et la recherche constante du soi en son sein.
Son troisième album est le plus introspectif et le plus vulnérable à ce jour. Il est à la fois perspicace et puissamment élaboré, il plonge à l’intérieur de soi tout en nous incitant à nous tourner vers l’extérieur. L’album fonctionne comme un voyage méditatif sonore et lyrique à travers les genres.
Le vendredi 06 décembre 2024 de 19h00 à 22h30 Honeyglaze en concert ! Public jeunes. A partir de 16 ans.
Le trio Londonien Honeyglaze fait son grand retour à l’occasion de la sortie de son 2ème album « Real Deal » en Septembre !
Supersonic Records & Take Me Out présentent… Honeyglaze en concert !
Pour les fans de Stereolab, Soccer Mommy & Frankie Cosmos
HONEYGLAZE
(Dream pop / Londres, UK)
« Real Deal » arrive comme un soupir à la fin d’une grande émotion. C’est une traduction des poings serrés, des dents qui grincent et des ongles rongés à vif : les turbulences intérieures qui luttent contre un extérieur calme. Confrontation et confiance, intensité et catharsis, telles sont les récompenses durement gagnées par un groupe prêt à se présenter à nouveau au public.
Originaire du sud de Londres, Honeyglaze a été créé par Anouska Sokolow, avec le bassiste Tim Curtis et le batteur Yuri Shibuichi. Révélé par le label Speedy Wunderground de Dan Carey, leur premier album éponyme (2022) illustre le passage à l’âge adulte de Sokolow. Avec une sincérité saisissante et un humour cru, elle s’annonce comme une auteure-compositrice singulière qui ose partager les parties de nous-mêmes que nous préférons cacher : l’insuffisance créative, la forteresse construite autour d’un cœur étroitement gardé, les coupes de cheveux et les décolorations ratées nées d’une identité déstabilisée.
La plupart des paroles de leur premier album ont été écrites par Sokolow sans intention de les faire entendre à qui que ce soit. « Real Deal », en revanche, a été conçu pour être entendu. Cette fois, c’est du sérieux : le groupe monte sur le ring, gants aux poings. Enregistré avec le producteur Claudius Mittendorfer (Parquet Courts, Sorry, Interpol), nommé aux Grammy Awards, dans un studio résidentiel à la campagne, ils ont eu l’espace – à la fois littéralement et mentalement – pour explorer de nouvelles dimensions de leur son, selon leurs propres termes.
« Real Deal » capture l’essence d’Honeyglaze, ne serait-ce que pour un instant. Bien qu’ils soient en constante évolution, ce qui est immuable dans l’héritage de ce disque, c’est qu’il donne l’impression d’avoir fait un pas en avant dans la maturité. Le secret ? L’acceptation. La grâce que l’on peut trouver en passant à travers les fissures et en s’y abandonnant.
L’album sortira sur le renommé label Fat Possum le 20 septembre.
Le vendredi 18 octobre 2024 de 19h00 à 22h30 Coals + Roman Ausen en concert ! Public adultes.
Coals est un duo polonais qui transcende les frontières de la création musicale conventionnelle, plongeant dans le domaine de l’avant-garde, où le son et l’image s’entremêlent harmonieusement.
SI VOUS AIMEZ / FOR FANS OF FIRST HATE, CRYSTAL CASTLES & CAROLINE POLACHEK
COALS
(Electro pop / Gliwice/ Lędziny, POL)
Coals est le duo dynamique Katarzyna « Kacha » Kowalczyk et Łukasz Rozmysłowski, qui transcende les frontières de la création musicale conventionnelle, plongeant dans le domaine de l’avant-garde, où le son et l’image s’entremêlent harmonieusement. « Chacun de leurs concerts est un voyage sensoriel combinant images captivantes et musique envoûtante. Leur dévouement pour l’excellence visuelle va au-delà de leurs spectacles : les deux artistes maîtrisent leur travail de A à Z, réalisant généralement leurs propres séances photo et leurs clips avec précision. »
En 2017 est sorti le premier album « Tamagotchi », chaleureusement accueilli. Après cela, le duo a sorti l’EP « Klan » (2019), onirique, quasi-trap et expérimental, écrit exclusivement en polonais.
En 2020 est arrivé leur deuxième album complet « docusoap » (PIAS), qui contient des influences allant du R&B alternatif à l’ambient en passant par l’ASMR. Le groupe a expérimenté le traitement vocal sur cet album, donnant à leurs chansons une atmosphère hypnotique. Ils ont pour l’occasion collaboré avec le producteur britannique Felicita, connu pour son travail avec le label PC Music.
En 2021, Coals a sorti trois singles et un EP intitulé « Rewal », une collection de six chansons rêveuses qui transportent l’auditoire vers des vacances tropicales, quelque peu inquiétantes et mystérieuses. La couverture de l’EP a été conçue par Rafał Dominik, un artiste visuel de Varsovie connu pour ses images 3D grotesques et surréalistes.
En 2024, le groupe a révélé son album « Sanatorium » (PIAS), qui se présente comme une oeuvre expérimentale et une véritable expérience d’écoute.
Roman Ausen mêle sensualité et mélancolie dans son art. Ausen a cette volonté de retranscrire au travers de ses morceaux l’énergie des clubs parisiens et aborde dans une atmosphère nocturne, l’éphémérité des relations, le désir et les excès.
Entièrement composé et enregistré chez lui, son premier EP, ‘‘Night Tracks’’ est maintenant disponible.
Le dimanche 10 novembre 2024 de 19h00 à 22h30 Stella Rose en concert ! Public jeunes et adultes.
La New-Yorkaise Stella Rose – fille de Dave Gahan de Depeche Mode – , vient de sortir un premier album à la musique sombre et percutante, qui rappelle les travaux de Nick Cave ou Fever Ray !
POUR LES FANS DE Nick Cave, Fever Ray & Depeche Mode
STELLA ROSE
(Alternative rock – New York, USA)
Stella Rose a présenté « Eyes of Glass », son premier album le 19 mai, après deux singles bien accueillis, « Muddled Man » et « Angel », qui ont fait d’elle une force poétique et une chanteuse puissante. « Passionné et dissolu, “Muddled Man” rappelle Nick Cave à son meilleur niveau biblique » (Clash). Son reflet opposé, « Angel “, avec son ” croon chaleureux et folklorique, se propage jusqu’à remplir la pièce » (Paper Magazine).
Eyes of Glass, enregistré à Los Angeles et produit par Yves Rothman, combine l’âme poétique des paroles de Stella Rose avec le son serpentin qu’elle et Rothman ont développé. Il gagne sa place en se sentant moins comme un descendant de ce qui a précédé que comme un morceau en conversation avec ses prédécesseurs artistiques.
En plus d’avoir reçu des éloges pour son travail de la part d’organismes tels que Rolling Stone UK, Brooklyn Vegan, Paper, Clash, CREEM et NME, elle a été adoptée par des artistes partageant les mêmes idées, apparaissant dans le « Diary » d’Hedi Slimane, et dans divers défilés et magazines prestigieux.
La chanteuse en pleine ascension s’est imposée comme une force à ne pas négliger sur la scène new-yorkaise, créant une scène underground rappelant celle de Patti Smith. Stella Rose s’est toutefois récemment retrouvée sur la mainstage, assurant la première partie de Depeche Mode, dont son père Dave Gahan est le chanteur, au Madison Square Garden.
Le dimanche 27 octobre 2024 de 19h00 à 22h30 OSKA en concert au Supersonic Records ! Tout public.
L’étoile montante autrichienne de l’indie folk, OSKA, viendra jouer pour la première fois à Paris après avoir soutenu des artistes comme Tom Odell ou Stu Larsen !
Supersonic Records & Take Me Out présentent…
OSKA en concert !
Tickets : https://link.dice.fm/a6aa9b1c0fea
OSKA
(Indie folk – Autriche)
Au milieu de l’année 2020, OSKA a touché le jackpot. L’artiste autrichienne signe son premier contrat avec le label canadien Nettwerk, peu après avoir remporté le XA Music Export Award au Waves Vienna Festival 2020. En plus de toutes les sorties majeures dans son pays, OSKA a également réussi à convaincre la presse internationale en Allemagne, aux Pays-Bas, en France, en Italie et même aux États-Unis. Son premier album « My World, My Love, Paris » a reçu une reconnaissance internationale et a donné lieu à un calendrier chargé avec plus de 100 concerts à travers l’Europe en 2022. Outre sa tournée solo, la charmante auteure-compositrice-interprète a conquis le cœur de l’Europe en assurant la première partie d’artistes tels que Milow, Stu Larsen, HAEVN ou Matt Simons, en en tourant avec Tom Odell. En 2023, elle a également remporté un prix très convoité, le Music Moves Europe Award, suivant les traces de lauréats précédents tels que Rosalía, Dua Lipa, Stromae, Hozier, Adele, Mumford & Sons, ou Christine and the Queens.
En août 2024, OSKA ouvrira les quatre concerts à guichets fermés des superstars britanniques Coldplay au stade Ernst Happel de Vienne. Se produire devant environ 50 000 fans chaque soir, soit un total de 200 000 personnes, marquera le point culminant de sa carrière jusqu’à présent. La joie et l’honneur sont immenses, car Chris Martin & Co. choisissent personnellement les artistes qui assureront la première partie de leur tournée.
ÉCOUTER
https://oska.bandcamp.com/
REGARDER
https://www.youtube.com/@goodoldoska
AIMER
https://www.instagram.com/goodoldoska/
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Dimanche 27 Octobre 2024
• Ouverture des portes à 19h
• Bar sur place
• Prévente à 18.50€ / 22€ sur place
Ouverture de la billetterie le 27 mars à 10h : https://link.dice.fm/a6aa9b1c0fea
• Accès interdit aux moins de 16 ans sauf si accompagnés d’un tuteur légal
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Supersonic Records
9 rue Biscornet 75012 Paris
Metro Bastille
https://supersonic-records.fr/
Horaire : année-mois-jour-heure
début : 2024-10-27T20:00:00+01:00
fin : 2024-10-27T23:30:00+01:00
Le lundi 14 octobre 2024 de 19h00 à 22h30 Barbagallo en concert ! Public adultes.
Batteur plébiscité aux plus de 700 concerts avec Tame Impala, Tahiti 80, Aquaserge ou Bertrand Burgalat, Barbagallo sort son 5ème album « Garde-fou », qu’il présentera au Supersonic Records !
SI VOUS AIMEZ / FOR FANS OF Tame Impala, Aquaserge & Forever Pavot
BARBAGALLO
(French pop · FR / AUS)
À même pas 40 ans, Julien Barbagallo a sillonné les scènes et les festivals du monde entier, baguettes à la main. Batteur plébiscité aux plus de 700 concerts avec Tame Impala, Tahiti 80, Aquaserge ou Bertrand Burgalat, il sort Garde-fou, son cinquième album annoncé pour le 15 mars 2024, une production home-made enregistrée en solo depuis son exil australien, à l’ombre des grands arbres d’une petite bourgade gorgée de soleil de la côte Est.
Bien qu’il ait quitté son Albi natal et la maison qu’il partageait avec des amis musiciens dans la campagne lauragaise pour s’installer en famille à l’autre bout du monde, Barbagallo continue de cultiver son amour pour les mots, la poésie et les mélodies élégantes.
Auteur-compositeur multi instrumentiste, il aime la pop bien léchée de Genesis, faire du paddle au dessus des raies manta, les mélodies baroques à la Daft Punk, les aventures du Commandant Cousteau et ramasser des mangues dans son jardin. Il aime aussi la littérature, le passé, les souvenirs qui s’effacent ou réapparaissent. Avec ses chansons, il essaie de retenir le temps qui passe, tente de s’accrocher aux petites choses de la vie, à l’amour, l’amitié, pour se délecter des petits bonheurs, même fugaces.
Le samedi 16 novembre 2024 de 19h00 à 22h30 Edwin Raphael en concert au Supersonic Records ! Public adultes.
L’artiste basé à Montréal Edwin Raphael crée un style folk inimitable qui fusionne les gammes orientales avec le canon pop occidental !
Supersonic Records & Take Me Out présentent…
Edwin Raphael en concert !
EDWIN RAPHAEL
(Indie Folk Pop / Montreal, CAN)
« Comment trouver un ancrage lorsqu’on occupe plusieurs identités géographiques à la fois ? Pour Edwin Raphael, l’auteur-compositeur originaire de Dubaï et basé à Montréal, cela passe par une forme intentionnelle et intensive de construction du monde. En développant un style folk inimitable qui fusionne les gammes orientales avec le canon pop occidental, Raphael réimagine sa musique comme un outil d’exploration qui lui permet de construire une maison intérieure et sacrée dans laquelle il peut se retirer »
Le lundi 04 novembre 2024 de 19h00 à 22h30 Cara Rose en concert ! Public adultes.
Cara Rose viendra de Glasgow pour jouer sa toute première date à Paris en novembre, et vous faire découvrir sa voix entre soul et jazz rappelant les icônes Nina Simone ou Amy Winehouse !
SI VOUS AIMEZ / FOR FANS OF Amy Winehouse, Adele & Nina Simone
CARA ROSE
(Jazz / Glasgow, SCT)
L’auteure-compositrice-interprète Cara Rose connaît une année spectaculaire. Après avoir donné de nombreux concerts à guichets fermés à Glasgow, sa ville natale, et dans tout le Royaume-Uni, Cara captive désormais le public européen avec ses paroles directes, passionnées et perspicaces. Après une première tournée à guichets fermés en Allemagne, en Suisse et en Autriche, et avec une profusion de musique sincère et puissante en préparation, Cara donnera ses premiers concerts en France et aux Pays-Bas en novembre.
Le vendredi 04 octobre 2024 de 19h00 à 22h30 Jakuzi en concert au Supersonic Records ! Tout public.
Jakuzi, l’avant-garde de la synthwave d’Istanbul, mélange des éléments de lo-fi, new wave, krautrock et post punk des années 80 pour créer son propre univers à apprécier en live à Paris en Octobre !
Supersonic Records présente…
Jakuzi en concert !
Tickets : https://link.dice.fm/t9ca1b666f2c
JAKUZI
(Synthwave / Istanbul, TUR)
Les avant-gardes de la synth-wave d’Istanbul, Jakuzi, ont captivé l’attention en 2017 avec leur premier album « Fantezi Müzik », qui a présenté au monde la musique underground turque moderne. Débutant modestement sur cassette en 2016, l’album a été réédité avec succès début 2017 par City Slang Records et a reçu des éloges internationales. Il a été acclamé par des médias internationaux tels que The Quietus et The Guardian, ce qui a conduit à des concerts complets comme leur tournée aux côtés de leur père spirituel John Maus. Jakuzi a depuis enflammé les scènes européennes à Barcelone, Paris, Londres et Berlin, ainsi que dans de grands festivals tels que Primavera Club, Donaufest, Synästhesie et Pop-Kultur.
Deux ans après leurs débuts, le deuxième album « Hata Payi » (« Une part de l’erreur » en turc) mélange des éléments de lo-fi, new wave, krautrock et post punk des années 80 tout en explorant la condition humaine. Le leader du groupe, Kutay Soyocak, chante en turc sa mélancolie, sa nostalgie, sa réflexion sur le pouvoir et l’avenir sombre de la jeunesse perdue turque. Produit par Taner Yücel et enregistré à Istanbul, « Hata Payi » parle d’acceptation de toutes les communautés, de tous les genres et races, des orientations sexuelles, de l’acceptation de soi-même et de tous les démons qui vivent en chacun de nous.
Avec un nouveau single récemment sorti, Jakuzi se prépare à une année 2024 dynamique en Europe, avec une tournée internationale et leur troisième album à paraître cet automne.
ECOUTER
https://jakuzi.bandcamp.com/
REGARDER
https://www.youtube.com/@JakuziMusic
AIMER
https://www.instagram.com/jakuz1/
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Vendredi 4 Octobre 2024
• Ouverture des portes à 19h
• Bar sur place
• Prévente à 19,50€ / 23€ sur place
• Accès interdit aux moins de 16 ans sauf si accompagnés d’un tuteur légal
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Supersonic Records
9 rue Biscornet 75012 Paris
Metro Bastille
https://supersonic-records.fr/
Horaire : année-mois-jour-heure
début : 2024-10-04T22:00:00+02:00
fin : 2024-10-05T01:30:00+02:00
Le mardi 12 novembre 2024 de 19h00 à 22h30 Early James en concert ! Tout public.
Le folk blues de l’excentrique Early James, originaire de l’Alabama, réveille le charisme de Tom Waits, le groove des Black Keys et la poésie de Theo Lawrence !
Supersonic Records présente… Early James en concert !
EARLY JAMES
(Folk blues / Alabama, USA)
Si vous aimez The Black Keys, Tom Waits & Theo Lawrence !
Deuxième album d’Early James, Strange Time To Be Alive est le résultat d’un artiste sublimement en décalage avec le monde. Avec toute l’excentricité charmante d’un véritable poète, l’auteur-compositeur-interprète originaire de l’Alabama s’imprègne de l’absurdité infinie qui l’entoure, puis fait de son malaise un glorieux patchwork d’idiomes musicaux : blues délaissé et chansons folk contemplatives, ballades assassines et airs de piano éperdus d’amour. Produit par Dan Auerbach, lauréat de plusieurs Grammy Awards, Strange Time To Be Alive extrait finalement une certaine magie de la folie, imprégnant même les vérités les plus douloureuses d’une joie de vivre sauvage.
Suite de l’album Singing For My Supper sorti en 2020 (salué par Mojo comme un « début lumineux »), Strange Time To Be Alive est né en trois jours à l’Easy Eye Sound d’Auerbach à Nashville. L’album incarne un son beaucoup plus lourd et mercurien que son prédécesseur, en partie grâce à la performance frénétique de James à la guitare électrique. Pour élaborer la sélection éclectique de chansons de l’album, James s’est associé à des musiciens aussi estimés que le guitariste Tom Bukovac (Willie Nelson, Keb’ Mo’), le batteur Jay Bellerose (Sharon Van Etten, Allen Toussaint) et le claviériste Mike Rojas (Tyler Childers, Yola). Le résultat est une vitrine de choix pour la voix singulière de James, un élément qui s’avère infiniment captivant, qu’il prenne la férocité d’un grognement, la tendresse d’un crooner ou la théâtralité éblouissante d’un chanteur de cabaret.
Citant Fiona Apple comme une source d’inspiration essentielle pour sa sensibilité lyrique, James a commencé à écrire des chansons dès son adolescence dans la petite ville de Troy, en Alabama. « J’avais un téléphone Nextel à clapet et j’utilisais ma boîte vocale pour enregistrer toutes les chansons de blues que j’avais écrites », se souvient-il, citant également Hank Williams, Nirvana et Tom Waits parmi ses influences formatrices.
