Le mardi 21 janvier 2025 de 20h00 à 22h00 Bassem Youssef à Paris pour son spectacle en arabe A night with BASSEM YOUSSEF Public jeunes et adultes.
Bassem Youssef arrive à Paris dans la cadre de son European Tour et un show humoristique en langue arabe A Night With Bassem Youssef le 21/01/2025 à la Salle Pleyel à Paris. Bassem Youssef est une figure emblématique de la satire politique dans le monde arabe. Spectacle en langue arabe
Bassem Youssef manie l’humour avec une précision chirurgicale,
alternant entre punchlines cinglantes et silences bien maîtrisés. Il
joue avec les contradictions culturelles et les absurdités de notre
époque, emportant le public dans un rire à la fois libérateur et
introspectif. Loin de se contenter de faire rire, il invite chacun à
sonder les travers et les non-dits de nos sociétés modernes. Sacré défi
!
Horaire : année-mois-jour-heure
début : 2025-01-21T21:00:00+01:00
fin : 2025-01-21T23:00:00+01:00
CELEBRATING DAVID BOWIE Début : 2025-01-11 à 20:00.
Peter Murphy étant récemment tombé malade, la tournée Celebrating David Bowie prévue en 2025, dont la date parisienne du 11 janvier à Salle Pleyel, doit malheureusement être annulée. Une nouvelle tournée sera prévue avec un nouveau line-up et une nouvelle liste d’invités spéciaux. Nous sommes navrés de cette annulation et des désagréments que celle-ci peut engendrer. Nous vous invitons à vous rapprocher de votre point de vente afin d’obtenir le remboursement de vos billets, avant le 3 mars 2025.Et si vous reviviez la magie de la musique de David Bowie en live ? Avec un groupe composé de musiciens d’exception – Peter Murphy et Angelo Moore de Fishbone au chant, le créateur, producteur et artiste vedette du show Scrote, le saxophoniste de Jon Batiste et Joe Bonamassa Ron Dziubla, la section rythmique d’Iggy Pop, l’ancien chef d’orchestre et guitariste de Bowie Kevin Armstrong, Ben Ellis à la basse et Mat Hector à la batterie, Celebrating David Bowie vous replonge dans l’univers incroyable de l’icône britannique et c’est le 11 janvier 2025 à la Salle Pleyel à Paris que la grande célébration aura lieu !
Les Bootleg Beatles, phénomène musical britannique depuis 45 ans, célèbrent avec authenticité et passion l’héritage des légendaires Fab Four, captivant les fans du monde entier. Après le succès de leurs deux premières tournées en juin 2023 et mars 2024, les Bootleg Beatles reviennent en mars 2025 avec un NOUVEAU SPECTACLE sur le devant de la scène pour commémorer les albums associés aux films emblématiques des Beatles : A Hard Day’s Night, Help!, Magical Mystery Tour, Yellow Submarine et Let It Be. Le plus ancien et le meilleur tribute des Beatles, accompagné de son ensemble orchestral, vous transportera dans l’effervescence révolutionnaire des Swinging Sixties pour une soirée inoubliable. Tout y est… des emblématiques Mop Tops aux bottines Chelsea, des tuniques Sgt Pepper aux costumes Chesterfield. Chaque inflexion vocale et chaque plaisanterie spirituelle des Beatles sont méticuleusement étudiées et fidèlement retransmises sur scène par ces 13 artistes qui sont à la fois des grands fans des Beatles et d’incroyables musiciens. Ce concert est un incontournable pour les fans des Beatles de tous les âges. Bien que ce ne soit pas les Beatles eux-mêmes, vous ne pourrez tout simplement pas croire à quel point les Bootleg Beatles sont fidèles aux originaux. Un des meilleurs. – Rolling Stone France Ils perpétuent avec brio l’héritage du légendaire groupe de Liverpool – Le Figaro Magazine Le Cavern Club, on y est dès la première note – Le Dauphiné Libéré Bluffant – Le Progrès Illusion parfaite – Sud Ouest Un spectacle incroyable – George Martin (producteur des Beatles)
– Soyez parmi les premiers à réserver vos billets :Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) dès le vendredi 21 juin 2024 à 11h00- Mise en vente générale : lundi 24 juin 2024 à 10h00 Hania Rani & Ensemble présente : GhostsL’album complet spécialement arrangé en ensemble Cette tournée Ensemble est une tentative de concrétiser une idée qui me trotte dans la tête depuis longtemps : jouer en direct l’intégralité de l’album Ghosts avec un ensemble spécialement élargi, dans certains de mes lieux préférés en Europe.Vivant dans un monde atomisé et observant comment notre capacité d’attention est réduite au strict minimum, je vois dans le spectacle vivant une rare chance de renouer avec notre capacité à expérimenter des choses transmises par un geste plus grand et un temps plus long. Sortir un double album de 70 minutes en 2023 était une décision artistique délibérée, prise en contradiction directe avec la tendance commune d’adapter la forme artistique à une réalité façonnée par les médias de masse. Pour moi en tout cas, les phrases courtes et les compositions musicales condensées qui sont idéalement comprimées en deux minutes sont plutôt une expression brutale et fade du monde complexe et excitant dans lequel nous vivons et de la vie que nous voulons mener. En mars et avril 2025, je concrétiserai ce concept romantique en présentant le projet dans les salles les plus prestigieuses et les plus captivantes d’Europe sur le plan acoustique. Ghosts sera arrangé pour un grand ensemble, comprenant des cordes, des bois et des cuivres, qui me rejoindra sur scène lors de toutes les représentations prévues. Accompagnés d’une nouvelle lumière et d’une nouvelle scénographie (Stuart Bailes), nous essaierons de manifester la nature complexe de l’album, tissé de centaines de sons, de saveurs et d’histoires. Contrairement à ce que j’ai l’habitude de faire, c’est-à-dire apparaître le plus souvent seul sur scène, entouré d’un grand nombre de claviers, je fais cette fois partie d’une entité plus grande : j’interagis avec neuf autres musiciens, dont la plupart sont des collaborateurs et des amis de longue date (la violoncelliste Dobrawa Czocher, la bassiste Ziemowit Klimek), issus de milieux musicaux très variés. Ensemble, nous serons en mesure de présenter l’intégralité du disque, dont la nature orchestrale et enchevêtrée ne m’aurait pas permis de l’interpréter seul dans la forme qu’il mérite. Je suis absolument ravie de l’explorer avec des sons acoustiques et numériques, en mélangeant des mondes apparemment séparés qui forment mon style musical et ma trajectoire artistique. Ce qui m’intéresse au plus haut point, c’est la façon dont une chose peut être distribuée à travers d’innombrables traductions – en perdant sa forme initiale mais en se transformant en quelque chose de nouveau à travers des perspectives et des environnements différents. Le personnel et le commun peuvent magnifiquement coexister. À travers les multiples voix d’esprits et de talents brillants, tant sur la scène que sur le plan visuel et technique du spectacle, j’essaierai de me confronter aux Fantômes (Ghosts) – une essence de ce qui nous fascine, nous émeut, mais aussi nous effraie. Embrasser la forme indéfinie du non-dit et la transmettre par des interprétations polymorphes. Je considère également cette tournée comme un résumé de ma tournée expansive en 2023 et 2024 et comme un dernier morceau lumineux avant ma période de silence bien méritée. Je trouve tout à fait inspirant et émouvant de terminer cette aventure fantomatique passionnante d’une manière aussi profonde et expansive – en la célébrant avec un groupe spécial de personnes et mes chers auditeurs.
BELINDA DAVIDS THE GREATEST LOVE OF ALL, TRIBUTE TO WHITNEY HOUSTONAprès QUEEN, ELTON JOHN et JJ GOLDMAN, Richard WALTER PRODUCTIONS relève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icone mondiale, Reine de la SOUL et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : WHITNEY HOUSTON !APRES L’IMMENSE SUCCES A LA SALLE PLEYEL DE PARIS, BELINDA DAVIDS SE PREPARE POUR UNE TOURNEE DANS TOUTE LA FRANCE !!!La Diva sera réincarnée par la chanteuse Belinda DAVIDS qui est l’une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de WHITNEY HOUSTON. En 2017, Belinda DAVIDS remporte l’émission “Even Better Than the Real Thing” de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre I Will Always Love You” qu’elle interprétera ensuite à l’Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey.Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d’une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde. Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s’approprier le répertoire unique de WHITNEY HOUSTON grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule Belinda DAVIDS est capable de maîtriser. Belinda DAVIDS est en tournée dans toute la France
Le nombre de place est limité à 8 par commande.Des collaborations avec les plus grands noms de la musique (Céline Dion, Soprano, Sean Paul, Francis Cabrel….) plusieurs albums et de multiples récompenses : en 16 ans de carrière, ZAHO s’est imposée comme une référence dans l’industrie musicale.Auteure, compositrice et interprète de hits incontournables, l’artiste Algéro-canadienne s’est révélée au grand public en 2008 avec “C’est Chelou“. Un succès que la chanteuse va rapidement confirmer avec les morceaux “Je te promets“, “Tourner la page“ et “Laissez-les kouma“. Un univers, une direction artistique, un style urbain contemporain, des textes toujours aussi profonds et une signature vocale inimitable, ZAHO a fait son retour en 2023 avec la sortie de RÉSILIENCE son 4ème album dans lequel on retrouve de nombreuses collaborations (Dadju, Nej, Tayc…) Elle fera aussi ses débuts au cinéma avec ses 1ers pas en tant que comédienne dans le film « Yo Mama ». Un premier grand rôle dévoilant une nouvelle facette venant compléter ses talents artistiques. Présente sur de nombreux projets musicaux à succès, la chanteuse prépare actuellement son prochain album.
THE WALL & THE DARK SIDE OF THE MOON – THE WALL & THE DARK SIDE OF THE MOON IN CONCERT Début : 2025-02-09 à 20:00.
THE WALL & THE DARK SIDE OF THE MOON IN CONCERT 50 ans de Pink Floyd : l’expérience ultime d’un concert liveCélébrez la musique légendaire de Pink Floyd avec deux albums emblématiques interprétés en direct par un groupe et des invités uniques ! Assistez au « plus grand opéra rock » de tous les temps, avec des musiciens originaux et des invités vedettes qui ont joué avec Pink Floyd en tournée. Revivez les chansons emblématiques de « The Wall » et « The Dark Side of The Moon » avec une production scénique à couper le souffle qui capture l’essence de cet album monumental. Concert hommage à Pink Floyd.Roger Waters, David Gilmour et Nick Mason ne font pas partie de ce concert. Ce spectacle n’est pas un ciné-concert. Les images de The Wall ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.
THE MAGICAL MUSIC OF HARRY POTTER Début : 2025-02-08 à 16:00.
The Magical Music of Harry Potter live in concertDécouvrez la magie de la musique d’Harry Potter !Plongez dans l’univers des films Harry Potter lors d’une soirée de concert exceptionnelle avec une star invitée, The Magical Film Orchestra & Choir du cinéma, ainsi que des illusions magiques !Appréciez les compositions du quintuple lauréat des Oscars, John Williams, ainsi que la musique de Patrick Doyle, Nicholas Hooper et du lauréat de l’Oscar Alexandre Desplat.Vivez une soirée de concert magique dédiée à l’univers d’Harry Potter !Ce spectacle n’est pas un ciné-concert. Les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.
Il est le divin enfant d’un rock aussi progressif que progressiste. Steven Wilson, quinqua discret enclin aux histoires qui éveillent les consciences, aurait pu être le direct héritier de David Gilmour. Ambitieux à la créativité exacerbée, il a décidé d’être encore bien plus que ça.Sa mère écoutait Donna Summer, son père, Pink Floyd. Alors, quand Steven Wilson décide de redonner du souffle à un rock progressif en sommeil, il ne peut se priver d’éclabousser ses mélodies lumineuses d’une pop exigeante. Derrière ses lunettes rectangulaires, reflet d’un homme carré, droit dans ses bottes, il voit ainsi le monde sous un autre angle. Il jongle, pieds nus, avec les pédales d’effets, comme pour colorer un son clair-obscur. Il chamboule notre rythme cardiaque, secoue les carcans et bouscule les clichés d’une société en mal de vivre.D’une certaine façon, Steven Wilson est au présent ce que David Gilmour est aux eighties : un mec sensible à la technicité d’or, préférant l’éloge de la simplicité à la complexité sans âme. Il brutalise la douceur, réchauffe les cœurs glacés : ses performances décomposent l’évidence, questionnent les préconçus musicaux avec virtuosité. On se pose alors la question : doit-on le voir comme un guitariste hors-pair, un chanteur à la voix lancinante ou un producteur à la créativité débordante ? Somme toute, les trois. Car Steven Wilson ne se contentera jamais d’une seule casquette.Ainsi soit-il : le guitariste d’Hemel Hempstead, coin tranquille sous le ciel gris d’Angleterre, flirte avec les émotions, tiraillé entre sa lucidité d’adulte et son regard enfant. Il triture les cordes et les claviers, allant chercher, tour à tour, la noirceur mélancolique, la douceur oxygénée et des utopies réalistes. Alors, si la beauté sincère cherche son alter-égo, probablement doit-elle regarder du côté de Steven Wilson. Car, avec son énergie aussi brute qu’explosive, l’ancien leader de Porcupine Tree est un coup de griffes au rock, loin du revival.
Il est le divin enfant d’un rock aussi progressif que progressiste. Steven Wilson, quinqua discret enclin aux histoires qui éveillent les consciences, aurait pu être le direct héritier de David Gilmour. Ambitieux à la créativité exacerbée, il a décidé d’être encore bien plus que ça.Sa mère écoutait Donna Summer, son père, Pink Floyd. Alors, quand Steven Wilson décide de redonner du souffle à un rock progressif en sommeil, il ne peut se priver d’éclabousser ses mélodies lumineuses d’une pop exigeante. Derrière ses lunettes rectangulaires, reflet d’un homme carré, droit dans ses bottes, il voit ainsi le monde sous un autre angle. Il jongle, pieds nus, avec les pédales d’effets, comme pour colorer un son clair-obscur. Il chamboule notre rythme cardiaque, secoue les carcans et bouscule les clichés d’une société en mal de vivre.D’une certaine façon, Steven Wilson est au présent ce que David Gilmour est aux eighties : un mec sensible à la technicité d’or, préférant l’éloge de la simplicité à la complexité sans âme. Il brutalise la douceur, réchauffe les cœurs glacés : ses performances décomposent l’évidence, questionnent les préconçus musicaux avec virtuosité. On se pose alors la question : doit-on le voir comme un guitariste hors-pair, un chanteur à la voix lancinante ou un producteur à la créativité débordante ? Somme toute, les trois. Car Steven Wilson ne se contentera jamais d’une seule casquette.Ainsi soit-il : le guitariste d’Hemel Hempstead, coin tranquille sous le ciel gris d’Angleterre, flirte avec les émotions, tiraillé entre sa lucidité d’adulte et son regard enfant. Il triture les cordes et les claviers, allant chercher, tour à tour, la noirceur mélancolique, la douceur oxygénée et des utopies réalistes. Alors, si la beauté sincère cherche son alter-égo, probablement doit-elle regarder du côté de Steven Wilson. Car, avec son énergie aussi brute qu’explosive, l’ancien leader de Porcupine Tree est un coup de griffes au rock, loin du revival.
Rock the Opera avec les plus grands succès de Pink Floyd, Queen, AC/DC, Deep Purple et une nouvelle setlist à la Salle Pleyel !Avec Rock the Opera, le chef d’orchestre Friedemann Riehle réalise l’impossible : une fusion parfaite entre la musique classique et le rock.Riehle a conçu ce programme à l’origine pour ses concerts à l’Opéra d’État de Vienne.Avec l’orchestre, il propulse la musique rock dans une nouvelle dimension tout en préservant l’atmosphère et la puissance des chansons originales. Des voix rock exceptionnelles, l´Orchestre Philharmonique de Prague, un batteur ayant collaboré avec Frank Zappa, et un guitariste hors du commun garantissent une soirée inoubliable.Les moments forts du programme sont:Pink Floyd – Echoes, Wish You Were Here, Shine On You Crazy Diamond Queen – Love Of My Life, Somebody To Love, Don’t Stop Me Now Guns N’Roses November RainLed Zeppelin – Whole Lotta LoveDeep Purple – Highway Staret bien d’autres
Le nouvel album de Porter Robinson, SMILE ! :D, marque le début d’une nouvelle ère pop pour l’artiste nommé aux Grammy Awards. Le premier single, « Cheerleader », a été visionné plus d’un million de fois sur YouTube et plus d’un million de fois sur Spotify au cours des 24 premières heures. La tournée mondiale très attendue sera la plus ambitieuse de sa carrière : 20 pays et 5 continents d’août 2024 à début 2025, en commençant par l’Amérique du Nord, puis en Asie et en Europe.
PACKAGE MARIO – PRESTATION MARIO Début : 2025-05-07 à 20:00.
MARIO – VIP PACKAGE – MEET & GREETCe package comprend : *Un billet en carré or*Une rencontre et une photo avec Mario*Un article de merchandising*Un pass laminateInfos à faire apparaître sur le site de Ticketmaster :- Le contenu du package- La mention suivante :Les modalités de votre package vous seront communiquées par e-mail à l’approche du concert.Les packages ne sont ni transférables ni remboursables ni échangeables. Aucun changement de nom ne sera accepté. Veuillez noter que l’horaire sur le billet correspond à l’horaire du spectacle et non à celui du package.
PACKAGE MARIO – PRESTATION MARIO Début : 2025-05-07 à 20:01.
MARIO – VIP PACKAGE – MEET & GREETCe package comprend : *Un billet en carré or*Une rencontre et une photo avec Mario*Un article de merchandising*Un pass laminateInfos à faire apparaître sur le site de Ticketmaster :- Le contenu du package- La mention suivante :Les modalités de votre package vous seront communiquées par e-mail à l’approche du concert.Les packages ne sont ni transférables ni remboursables ni échangeables. Aucun changement de nom ne sera accepté. Veuillez noter que l’horaire sur le billet correspond à l’horaire du spectacle et non à celui du package.
ONE VISION OF QUEEN 2025 Début : 2025-11-05 à 20:00.
« One Vision of Queen feat. Marc Martel » est bien plus qu’un simple hommage à Queen – c’est une expérience inoubliable !Porté par Marc Martel, reconnu comme l’une des plus grandes voix de la scène rock et souvent comparé à Freddie Mercury lui-même, ce spectacle a déjà conquis plus de 250 000 spectateurs en Europe. En 2025, le show revient avec une tournée encore plus grandiose à travers 8 pays, incluant des étapes à Paris, Londres et Prague pour la première fois. Préparez-vous à revivre les plus grands classiques de Queen, de « We Will Rock You » à « Bohemian Rhapsody », interprétés avec une intensité et une émotion qui captivent tous les publics. Même les membres originaux de Queen sont fans de Marc Martel, qui fait revivre la magie de Mercury tout en laissant sa propre empreinte sur scène.Ne manquez pas cet hommage spectaculaire !
LUC LANGEVIN – L’ILLUSIONNISTE – LUC LANGEVIN – L’ILLUSIONNISTE Début : 2025-12-21 à 15:00.
Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle de grande envergure. Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte. Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel. Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années. Equipe artistiqueAvec Luc LangevinDurée du concert : 1h40 sans entracte
LUC LANGEVIN – L’ILLUSIONNISTE – LUC LANGEVIN – L’ILLUSIONNISTE Début : 2025-12-20 à 20:00.
Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle de grande envergure. Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte. Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel. Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années. Equipe artistiqueAvec Luc LangevinDurée du concert : 1h40 sans entracte
LUC LANGEVIN – L’ILLUSIONNISTE – LUC LANGEVIN – L’ILLUSIONNISTE Début : 2025-12-20 à 15:00.
Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle de grande envergure. Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte. Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel. Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années. Equipe artistiqueAvec Luc LangevinDurée du concert : 1h40 sans entracte
LUC LANGEVIN – L’ILLUSIONNISTE – LUC LANGEVIN – L’ILLUSIONNISTE Début : 2025-12-19 à 20:00.
Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle de grande envergure. Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte. Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel. Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années. Equipe artistiqueAvec Luc LangevinDurée du concert : 1h40 sans entracte
Depuis son premier album éponyme sorti en 1994, quadruple disque de platine et récompensé de troisGrammy Awards, l’auteure, compositrice et chanteuse de Stockholm séduit le public avec sa FeelGoodMusic sans âge. Un subtil mélange de jazz, folk, soul et pop parfois éclairé de bossa.À l’âge de 19 ans, Lisa Ekdahl a commencé à se produire dans de petits clubs de jazz avec le triosuédois« Peter Nordahl Trio ». Lisa et le trio ont donné une série de concerts au club La Villa dans le quartierde Saint Germain à Paris, ce qui a été le point de départ de sa carrière de Lisa en France.En 2009, les Français tombaient sous le charme deGive Me That Slow Knowing Smile.En 2021, tout en restant fidèle à son style jazzy enrichi de soul et de folk, elle sortaitGrand Songs, undisque de reprises de chansons pop d’hier et d’aujourd’hui, allant des Beatles à Beyoncé.Lisa Ekdahl s’est produite dans le monde entier en conservant un lien particulier avecle publicfrançais.Elle sera de retour à Paris le 14 février 2025, à la Salle Pleyel et en tournée dans toute la France
La seule chose qui reste constante dans le monde de Leprous, c’est le changement. Formé en 2001 à Notodden, en Norvège, ce groupe moderne des plus agiles s’est attaché dès le départ à trouver sa propre voie. Inspiré par toutes les facettes du spectre musical, leur son s’est cristallisé autour d’un métal progressif frais, débordant de virtuosité et se délectant d’un art de la chanson méticuleux. Le 30 aout 2024, ils sortiront leur album le plus envoûtant et le plus percutant à ce jour : Melodies Of Atonement. Melodies Of Atonement marque un changement significatif dans la façon dont Leprous s’exprime, avec un festin nutritif de compositions aiguisées et de performances d’ensemble magistrales. Débarrassés de la somptuosité orchestrale des albums précédents, et réduits à la réalité de cinq musiciens jouant ensemble, les nouveaux morceaux comme le premier single Atonement, et sa suite prévue Silent Walking Alone, réutilisent les racines du métal progressif de Leprous pour créer quelque chose qui est à la fois palpitant et familier. Trois ans après Aphelion, Leprous a réussi une nouvelle réinvention remarquable. Melodies Of Atonement pourrait difficilement être l’œuvre de quelqu’un d’autre, notamment grâce à la voix incomparable d’Einar Solberg, mais il ne ressemble pas non plus à un autre disque du catalogue substantiel du groupe. À la fois un triomphe sans équivoque et un nouveau départ radical, Leprous est à son meilleur, déconcertant et intrépide
LE SEIGNEUR DES ANNEAUX ET LE HOBBIT Début : 2025-02-08 à 20:00.
« LE SEIGNEUR DES ANNEAUX ET LE HOBBIT » ET « LES ANNEAUX DE POUVOIR » EN CONCERT « LE SEIGNEUR DES ANNEAUX ET LE HOBBIT » ET « LES ANNEAUX DE POUVOIR » arrivent dans ta ville ! Découvre l’univers musical exceptionnel de J.R.R. Tolkien lors d’un concert grandiose avec la voix du légendaire acteur Sir Christopher Lee, connu pour son rôle de Saroumane, accompagné de l’orchestre et du chœur de la Comté : Des sonorités menaçantes de Mordor et des attaques stridentes des Cavaliers Noirs aux magnifiques mélodies lyriques des Elfes ! Ce spectacle n’est pas un ciné-concert. Les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.
Première partie : Thomas DayJoshua Bassett, lauréat d’un Emmy Award, est un musicien, auteur-compositeur, acteur et multi-instrumentiste de talent. Né à Oceanside, en Californie, Joshua Bassett a commencé sa carrière par une série de rôles principaux dans des productions théâtrales locales. Sa carrière musicale a débuté en jouant de la batterie à l’église, en apprenant le ukulélé, la guitare et le piano, et en écrivant sa première chanson à l’âge de 15 ans. Bassett est surtout connu pour son interprétation de Ricky Bowen dans la série originale de Disney , High School Musical : The Musical : The Series, pour laquelle il a notamment remporté un Children’s and Family Emmy Award pour la meilleure chanson originale dans un programme pour enfants ou jeunes adolescents. En 2019, Bassett a signé un contrat avec Warner Records, marquant le début de sa carrière solo. Son premier single, « Common Sense », a été lancé en 2020, et l’année suivante a vu la sortie de son premier EP éponyme, Joshua Bassett, qui comprenait les titres « Feel Something » et « Crisis / Secret / Set Me Free », dont les recettes ont été reversées à diverses organisations de santé mentale. Bassett a dévoilé deux EP en 2022, Sad Songs In A Hotel Room et Different, avant la sortie du single édifiant « Just Love » en 2023, à la suite d’une tournée mondiale à guichets fermés. Actuellement, Bassett prépare le lancement très attendu de son premier album, The Golden Years.
PREVENTE ARTISTE : Mardi 11/06 à 10h au 14/06 à 11h Première partie : Thomas DayEmmy-Award winning Joshua Bassett is a skilled musician, songwriter, actor and multi-instrumentalist. Born in Oceanside, California, Bassett began his career with a string of lead roles in local stage productions and his music career began by playing drums in church, teaching himself ukulele, guitar, and piano, and writing his first song at 15 years old. Bassett is most widely known for his portrayal of Ricky Bowen in the Disney original series, High School Musical: The Musical: The Series, for which he notably earned a Children’s and Family Emmy Award for Outstanding Original Song in a Children’s or Young Teen Program. In 2019, Bassett inked a deal with Warner Records, marking the start of his solo career. His debut single, Common Sense, debuted in 2020, and the following year saw the release of his self-titled debut EP, Joshua Bassett, which included tracks “Feel Something” and “Crisis / Secret / Set Me Free”, for which the proceeds were donated to various mental health organizations. Bassett unveiled two EPs in 2022, Sad Songs In A Hotel Room and Different, preceding the release of the uplifting single Just Love in 2023, following a sold-out global headline tour. Currently, Bassett prepares for the eagerly anticipated launch of his debut album, The Golden Years.
Soyez parmi les premiers à réserver vos billets Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) du mercredi 11 septembre 10h00 au 12 septembre 18h00.James Bay est un musicien parmi les musiciens : le chanteur, auteur-compositeur, guitariste et producteur britannique respecte les traditions d’une écriture de chansons intemporelle tout en se défiant et en défiant la musique populaire avec assurance. Il revisite un style éprouvé avec des paroles intelligemment écrites, des confessions honnêtes et une maîtrise instrumentale. Cette année, il revient avec son quatrième album passionnant, Changes All The Time, prévu pour le 20 septembre via Mercury/Republic Records. L’album comprend des collaborations avec Noah Kahan et The Lumineers sur le premier single “Up All Night,” et des collaborations d’écriture avec Brandon Flowers de The Killers (“Easy Distraction”) et Holly Humberstone (“Dogfight”).Suite à son premier album certifié platine en 2015, Chaos And The Calm, James Bay a obtenu des nominations aux GRAMMY dans les catégories « Meilleur nouvel artiste », « Meilleur album rock » et « Meilleure chanson rock » pour le single vendu en or “Hold Back The River.” Pendant ce temps, “Let It Go” est devenu triple platine. Nommé pour des dizaines de prix, il a remporté deux BRIT Awards, deux Q Awards, ainsi que les plus hautes distinctions aux Ivor Novello Awards et aux ECHO Awards. Avec près de 9 milliards de streams à ce jour, il s’est produit sur Saturday Night Live, The Ellen DeGeneres Show, Jimmy Kimmel LIVE! et Late Night with Seth Meyers. Il a notamment fait des duos avec de nombreuses icônes musicales, y compris Alicia Keys sur The Voice, a été invité par Mick Jagger lors de la première partie des Rolling Stones au stade de Twickenham à Londres, et a rejoint Sheryl Crow sur scène après avoir joué son propre set au Crossroads Guitar Festival 2019 d’Eric Clapton à Dallas, au Texas. Il a également fait la première partie de Bruce Springsteen à Hyde Park en 2023.En plus de ses concerts à guichets fermés sur quatre continents, Epiphone l’a honoré avec sa propre guitare en édition limitée, la James Bay Signature “1966”. Suite au succès de Electric Light en 2018, il a déconstruit son son à l’essentiel sur l’EP Oh My Messy Mind qui a, à ce jour, accumulé près de 650 millions de streams mondiaux. Cet EP a produit le hit “Peer Pressure” [feat. Julia Michaels], générant plus de 400 millions de streams mondiaux à ce jour, et a reçu des critiques élogieuses de Time, Rolling Stone, et Billboard. L’année suivante, James a fait la première partie de la tournée record dans les stades d’Ed Sheeran en 2019. En 2020, James a sorti son single “Chew On My Heart” qui a atteint plus de 100 millions de streams à ce jour, a livré une performance historique au sommet du London Eye pour The Late Late Show with James Corden, s’est produit sur The Today Show, Mahogany Sessions et a donné un concert complet sur YouTube en soutien à #SaveOurVenues. Il a également créé son propre événement virtuel pour partager sa musique avec ses fans pendant la pandémie, James Bay – Live At Shakespeare’s Globe, qui était un événement de concert complet diffusé en direct depuis ce lieu historique. En 2021, il a participé à la chanson de Maisie Peters, “Funeral,” qui a été présentée sur la bande sonore de la série originale de Apple TV Trying: Season 2 .Le LP Leap de Bay en 2022 a donné lieu à des titres favoris des fans tels que “One Life,” “Give Me The Reason,” et d’autres, en plus de recevoir des éloges. L’année 2024 marque le 10e anniversaire de la chanson emblématique de Bay, “Let It Go.” Cette dernière l’a propulsé dans le Top 20 du Hot 100 et a atteint le Top 3 du classement Hot Rock and Alternative Songs, ainsi que le Top 5 du classement de fin d’année des Hot Rock & Alternative Songs. Avec plus de 3 milliards de streams jusqu’à présent, le titre a gagné une place dans le prestigieux “Billions Club” de Spotify et a atteint le statut de 6x platine. Cependant, il continue de regarder vers l’avenir avec plus de musique et de tournées à l’horizon.
HELENE SEGARA SYMPHONIQUE Début : 2026-02-28 à 20:00.
SAS SALLE PLEYEL PRÉSENTE : HELENE SEGARA SYMPHONIQUEAprès un concert sold-out triomphal le samedi 21 décembre 2024, Hélène SEGARA nous fait le bonheur de revenir sur la scène de Pleyel le samedi 28 février 2026 à l’occasion de ses 30 ans de carrière. Accompagnée par un orchestre symphonique, elle revisitera l’ensemble de ses tubes et quelques surprises, pour le plus grand bonheur de son public. L’occasion de découvrir ou re-découvrir son répertoire dans une formule inédite.
Fer de lance d’une nouvelle génération pop, elle envoûte son public et ses fans avec ses mélodies soft rock, entrelacées de soul des années 70 et de R&B luxuriant. Accompagné d’un 3e album intitulé Charm, CLAIRO est de retour en concert à Paris : elle vous attend vendredi 7 mars 2025 à la Salle Pleyel. En première partie, vous retrouverez June McDoom.Mise en vente vendredi 9 août à 10hDe Coachella au Newport Folk Festival, en passant par le Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Claire Cottrill, plus connue sous le nom de Clairo, ne cesse d’envouter le public depuis ses débuts sur Youtube lorsqu’à tout juste 13 ans, elle postait ses musiques et vidéos qu’elle enregistrait elle-même.Sorti en 2017, son confessionnal pop lo-fi Pretty Girl devient viral et lui permet de signer chez Fader Label.Fer de lance d’une nouvelle génération pop, elle manie avec dextérité un soft rock entrelacé de soul made in 70 et de R&B luxuriant. En 2019, elle dévoile Immunity, puis trois ans plus tard Sling, tous deux classés dans les charts Billboard et acclamés par les plus grands médias comme Rolling Stone, Pitchfork et même le New York Times.Le 12 juillet 2024, trois ans après avoir créé la surprise en se retirant de l’industrie musicale, Clairo revient avec Charm. Véritable condensé de grooves chaleureux dans un style des années 70 qu’elle affectionne, ce nouvel opus qualifié par l’artiste de « nouvelle ère », navigue avec aisance entre le jazz, le folk psychédélique et la soul, évoquant les douces soirées d’étés. “ Charm impressionne toujours par sa maestria orchestrale doucement psychédélique, avançant à pas feutrés.»-Les Inrocks« Charm… est enfin sorti et il ne fait aucun doute qu’il est un véritable délice pour tes oreilles ! »-Nylon France« Rares sont les albums dont le titre décrit aussi bien le sentiment auquel on succombe en l’écoutant. Ce merveilleux Charm n’a pas fini de nous charmer.”-Harpers Bazaar France
Fer de lance d’une nouvelle génération pop, elle envoûte son public et ses fans avec ses mélodies soft rock, entrelacées de soul des années 70 et de R&B luxuriant. Accompagné d’un 3e album intitulé Charm, CLAIRO est de retour en concert à Paris : elle vous attend vendredi 7 mars 2025 à la Salle Pleyel. En première partie, vous retrouverez June McDoom.Mise en vente vendredi 9 août à 10hDe Coachella au Newport Folk Festival, en passant par le Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Claire Cottrill, plus connue sous le nom de Clairo, ne cesse d’envouter le public depuis ses débuts sur Youtube lorsqu’à tout juste 13 ans, elle postait ses musiques et vidéos qu’elle enregistrait elle-même.Sorti en 2017, son confessionnal pop lo-fi Pretty Girl devient viral et lui permet de signer chez Fader Label.Fer de lance d’une nouvelle génération pop, elle manie avec dextérité un soft rock entrelacé de soul made in 70 et de R&B luxuriant. En 2019, elle dévoile Immunity, puis trois ans plus tard Sling, tous deux classés dans les charts Billboard et acclamés par les plus grands médias comme Rolling Stone, Pitchfork et même le New York Times.Le 12 juillet 2024, trois ans après avoir créé la surprise en se retirant de l’industrie musicale, Clairo revient avec Charm. Véritable condensé de grooves chaleureux dans un style des années 70 qu’elle affectionne, ce nouvel opus qualifié par l’artiste de « nouvelle ère », navigue avec aisance entre le jazz, le folk psychédélique et la soul, évoquant les douces soirées d’étés. “ Charm impressionne toujours par sa maestria orchestrale doucement psychédélique, avançant à pas feutrés.»-Les Inrocks« Charm… est enfin sorti et il ne fait aucun doute qu’il est un véritable délice pour tes oreilles ! »-Nylon France« Rares sont les albums dont le titre décrit aussi bien le sentiment auquel on succombe en l’écoutant. Ce merveilleux Charm n’a pas fini de nous charmer.”-Harpers Bazaar France
CELTIC LEGENDS – THE LIFE IN GREEN TOUR 2025Salle PLEYEL à PARIS du 13 au 16 mars 2025 et en tournée dans toute la France !CELTIC LEGENDS fait son grand retour avec un tout nouveau spectacle, plongeant au cœur de la tradition et de la puissance indomptable de l’île d’Émeraude ! Que vous soyez amateur de danse, de musique ou simplement à la recherche d’une soirée inoubliable, plongez dans l’univers magique de la danse irlandaise avec CELTIC LEGENDS. Célébrez l’héritage vivant de l’Irlande avec une troupe de danseurs, musiciens et chanteurs qui transmettent leur passion et la beauté de la culture celte !Deux heures de chorégraphies élaborées par la talentueuse Jacintha Sharpe. Ces danses captivantes prennent vie au rythme envoûtant de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens exceptionnels. Laissez-vous emporter par ce show 100% LIVE au son du Uilleann-pipes, du penny whisle, du fiddle, du bodhran et de la guitare sous la direction musicale de Sean Mc Carthy.
CELTIC LEGENDS – THE LIFE IN GREEN TOUR 2025Salle PLEYEL à PARIS du 13 au 16 mars 2025 et en tournée dans toute la France !CELTIC LEGENDS fait son grand retour avec un tout nouveau spectacle, plongeant au cœur de la tradition et de la puissance indomptable de l’île d’Émeraude ! Que vous soyez amateur de danse, de musique ou simplement à la recherche d’une soirée inoubliable, plongez dans l’univers magique de la danse irlandaise avec CELTIC LEGENDS. Célébrez l’héritage vivant de l’Irlande avec une troupe de danseurs, musiciens et chanteurs qui transmettent leur passion et la beauté de la culture celte !Deux heures de chorégraphies élaborées par la talentueuse Jacintha Sharpe. Ces danses captivantes prennent vie au rythme envoûtant de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens exceptionnels. Laissez-vous emporter par ce show 100% LIVE au son du Uilleann-pipes, du penny whisle, du fiddle, du bodhran et de la guitare sous la direction musicale de Sean Mc Carthy.
CELTIC LEGENDS – THE LIFE IN GREEN TOUR 2025Salle PLEYEL à PARIS du 13 au 16 mars 2025 et en tournée dans toute la France !CELTIC LEGENDS fait son grand retour avec un tout nouveau spectacle, plongeant au cœur de la tradition et de la puissance indomptable de l’île d’Émeraude ! Que vous soyez amateur de danse, de musique ou simplement à la recherche d’une soirée inoubliable, plongez dans l’univers magique de la danse irlandaise avec CELTIC LEGENDS. Célébrez l’héritage vivant de l’Irlande avec une troupe de danseurs, musiciens et chanteurs qui transmettent leur passion et la beauté de la culture celte !Deux heures de chorégraphies élaborées par la talentueuse Jacintha Sharpe. Ces danses captivantes prennent vie au rythme envoûtant de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens exceptionnels. Laissez-vous emporter par ce show 100% LIVE au son du Uilleann-pipes, du penny whisle, du fiddle, du bodhran et de la guitare sous la direction musicale de Sean Mc Carthy.
CELTIC LEGENDS – THE LIFE IN GREEN TOUR 2025Salle PLEYEL à PARIS du 13 au 16 mars 2025 et en tournée dans toute la France !CELTIC LEGENDS fait son grand retour avec un tout nouveau spectacle, plongeant au cœur de la tradition et de la puissance indomptable de l’île d’Émeraude ! Que vous soyez amateur de danse, de musique ou simplement à la recherche d’une soirée inoubliable, plongez dans l’univers magique de la danse irlandaise avec CELTIC LEGENDS. Célébrez l’héritage vivant de l’Irlande avec une troupe de danseurs, musiciens et chanteurs qui transmettent leur passion et la beauté de la culture celte !Deux heures de chorégraphies élaborées par la talentueuse Jacintha Sharpe. Ces danses captivantes prennent vie au rythme envoûtant de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens exceptionnels. Laissez-vous emporter par ce show 100% LIVE au son du Uilleann-pipes, du penny whisle, du fiddle, du bodhran et de la guitare sous la direction musicale de Sean Mc Carthy.
CELTIC LEGENDS – THE LIFE IN GREEN TOUR 2025Salle PLEYEL à PARIS du 13 au 16 mars 2025 et en tournée dans toute la France !CELTIC LEGENDS fait son grand retour avec un tout nouveau spectacle, plongeant au cœur de la tradition et de la puissance indomptable de l’île d’Émeraude ! Que vous soyez amateur de danse, de musique ou simplement à la recherche d’une soirée inoubliable, plongez dans l’univers magique de la danse irlandaise avec CELTIC LEGENDS. Célébrez l’héritage vivant de l’Irlande avec une troupe de danseurs, musiciens et chanteurs qui transmettent leur passion et la beauté de la culture celte !Deux heures de chorégraphies élaborées par la talentueuse Jacintha Sharpe. Ces danses captivantes prennent vie au rythme envoûtant de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens exceptionnels. Laissez-vous emporter par ce show 100% LIVE au son du Uilleann-pipes, du penny whisle, du fiddle, du bodhran et de la guitare sous la direction musicale de Sean Mc Carthy.
Ticketmaster Platinum propose aux fans les meilleures places disponibles directement de la part de l’artiste. Le programme Platinum Tickets est fondé sur des prix ajustés en fonction de l’offre et de la demande pour les plus grands spectacles live. L’objectif de ce programme est d’offrir aux fans un accès juste et sécurisé aux meilleures places tout en permettant aux artistes et tous les intervenants de la production du spectacle d’appliquer les prix les plus proches de leur valeur réelle.Celeste est une actrice, écrivain, humoriste et sensationnelle sur internet. Saluée comme la « Reine australienne de la comédie », le compte Instagram original de Celeste, qui parodie des célébrités, a attiré plus de 9,6 millions de followers, dont Reese Witherspoon, Amy Schumer, Chelsea Handler, Cindy Crawford et Tom Ford, avec qui elle a collaboré en 2018 pour sa campagne de beauté Boys and Girls. Celeste a remporté le prix de la « femme la plus drôle sur Instagram » en 2017 sur WhoHaha.com ; une plateforme numérique cofondée par l’actrice, réalisatrice, productrice, Elizabeth Banks qui met en avant les femmes dans la comédie à travers le monde. En 2019, elle a été incluse dans les prestigieux prix « Variety’s 10 Comics to Watch » du magazine Variety.Finaliste du MICF Raw Comedy State pour ses spectacles à guichets fermés au Sydney Comedy and Fringe Festivals en 2015, le one woman show de Celeste Barber, Celeste Barber Challenge Accepted ! a été présenté pour la première fois à Sydney en juin 2017 et a fait l’objet de trois saisons à guichets fermés aux États-Unis. En 2019, Celeste Barber Challenge Accepted ! s’est produite au Festival Juste pour rire de Montréal. Son spectacle new-yorkais au Grammercy a été enregistré pour sa première émission spéciale de Showtime avant de poursuivre avec une première saison à guichets fermés au Royaume-Uni et en Europe. Son spectacle est ensuite retourné en Australie et en Nouvelle-Zélande en septembre 2019. Celeste a effectué une tournée en Australie, en Nouvelle-Zélande, aux États-Unis et en Europe en 2022 et 2023 avec son spectacle de stand-up Celeste Barber : Fine, Thanks. Celeste a terminé sa tournée par des représentations spéciales filmées à l’emblématique Opéra de Sydney, qui ont été diffusées sur Netflix en 2023.Celeste a entamé sa tournée Celeste Barber : BackUp Dancer en 2024, qui s’est déroulée à guichets fermés en Amérique du Nord, en Australie et en Nouvelle-Zélande.Les mémoires de Celeste, Challenge Accepted !, ont été publiées en Australie en septembre 2018, puis au Royaume-Uni peu de temps après. Challenge Accepted ! a été sélectionné pour le prix ABIA 2019 du livre biographique de l’année. La version américaine de son livre a été publiée en 2019 et les droits étrangers ont suivi en France, en Allemagne, en Russie et en Pologne.Ses nombreuses apparitions en tant qu’invitée comprennent Jimmy Kimmel Live ! avec Jimmy Kimmel, Interview with Andrew Denton, Lights Out with David Spade, The Wendy Williams Show, HARRY! : with Harry Connick Jr, The Project, The Today Show, The Morning Show ainsi que la couverture des médias nationaux et internationaux et des réseaux radiophoniques. Celeste a joué dans la série Netflix Wellmania, inspirée du roman Wellmania de Brigid Delaney : Misadventures in the Search for Wellness de Brigid Delaney. Elle a également joué dans la série comique #CelesteChallengeAccepted et dans The Way We Wore, une série documentaire explorant l’évolution de la mode australienne pour la chaîne ABC. Elle est également apparue dans la série primée ABC/Netflix The Letdown, dans le rôle de Barb, une mère sûre d’elle, sans fioritures et qui va droit au but. Parmi ses plus récentes prestations, citons Colin From Accounts S2 de Binge, ainsi que les longs métrages australiens See Pictures’ Runt et Like A Photon’s animation The Lost Tiger.Au début de l’année 2020, Celeste a utilisé sa plateforme pour collecter 52 millions de dollars pour le NSW RFS pendant la saison des feux de brousse la plus dévastatrice d’Australie. Elle a également organisé l’événement Fire Fight Australia, qui a permis de collecter des fonds supplémentaires pour aider les personnes touchées par les incendies.
David azriaLe spectacle a un concept simple : 15 minutes gratuites, si tu n’aimes pas tu parts, si tu veux voir la suite Paye pour voir.Le spectacle est le premier en France à proposer ce concept. Dans un monde ou le temps c’est de l’argent, je ne te ferai pas perdre ton temps à te farcir 60 minutes de spectacle si au bout de 15 minutes tu préfères boire un verre avec Sandrine.Dans ce spectacle où humour et jeux se mêlent, vous pourrez gagner de l’argent sans en débourser, venez rire venez vivre une expérience hors du commun (Ok ça fait un peu bande annonce d’une pub de spectacle de troubadour de 20 ans, mais viens tu comprendras).
Produit par le Concert Extraordinaire, conçu et dirigé par Gil Marsalla, « Brel ! » est le spectacle de la rentrée à ne pas rater. Olivier Laurent est Brel, faisant revivre les textes de ses plus grandes chansons comme si sa vie en dépendait.Ce spectacle-hommage au grand Jacques a déjà conquis les publics du monde entieret nombreux sont ceux qui parlent déjà d’Olivier Laurent comme d’une réincarnation époustouflante de Jacques Brel. À travers ce spectacle unique, déjà joué une centaine de fois devant des foules subjuguées, à Paris, Montréal, New-York, Stockholm, Beyrouth, Londres ou Dubaï, L’artiste par sa voix, sa rage, son ironie et sa tendresse rend un hommage magistral à l’un des artistes les plus importants du XXème siècle.Accompagné de 4 musiciens d’exception, il se donne à corps perdu pour épouser le rythme effréné de La Valse À Mille Temps, il incarne avec fougue et élégance Ces Gens-Là, Les Vieux ou Les Bigotes. Et nous fait même (re)découvrir Voir Un Ami Pleurer issu de l’album Les Marquises, que Jacques Brel, emporté par la maladie, n’aura pas eu le temps de chanter sur scène. Une grande bouffée de poésie et une véritable performance. Frissons garantis !OLIVIER LAURENT N’INCARNE PAS BREL, IL EST BREL !
AVATAR: LE DERNIER MAITRE DE L’AIR – AVATAR: LE DERNIER MAITRE DE L’AIR EN CONCERT Début : 2025-02-09 à 12:00.
La musique d’Avatar – le dernier maître de l’air en concert Découvrez les meilleures musiques de la célèbre série animée et de la série Netflix lors d’un concert de deux heures, interprété par un orchestre symphonique et des solistes. Attendez-vous à un événement sans précédent et aux leitmotivs musicaux des aventures d’Aang, Katara, Zuko, Toph, Sokka et de leurs adversaires. La musique d’Avatar – Le dernier maître de l’air en concert » est une expérience spectaculaire en direct avec un drame musical épique, et offre une occasion extraordinaire de découvrir la musique d’Avatar – Le dernier maître de l’air dans un concert orchestral. Ce spectacle n’est pas un ciné-concert. Les images des films / séries ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.
Deux étudiants, l’un en astrophysique, l’autre en architecture, entrent dans un bar sur la lune. On pourrait songer à l’amorce d’une blague, mais au crépuscule du XXe siècle, cela s’est vraiment passé et a laissé une empreinte considérable sur la Pop culture. Le 16 janvier 1998, Air sortait Moon Safari, l’album qui propulsa Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel au sommet de l’échelle de la musique électronique. 25 ans plus tard, Moon Safari a résisté à l’épreuve du temps. La rythmique et l’atmosphère maîtrisées d’Air, la justesse de sa réalisation et ses mélodies entêtantes ont fait passer le groupe à la postérité.En 2024, AIR jouera Moon Safari sur scène pour la première fois à l’occasion d’une tournée mondiale.
Deux étudiants, l’un en astrophysique, l’autre en architecture, entrent dans un bar sur la lune. On pourrait songer à l’amorce d’une blague, mais au crépuscule du XXe siècle, cela s’est vraiment passé et a laissé une empreinte considérable sur la Pop culture. Le 16 janvier 1998, Air sortait Moon Safari, l’album qui propulsa Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel au sommet de l’échelle de la musique électronique. 25 ans plus tard, Moon Safari a résisté à l’épreuve du temps. La rythmique et l’atmosphère maîtrisées d’Air, la justesse de sa réalisation et ses mélodies entêtantes ont fait passer le groupe à la postérité.En 2024, AIR jouera Moon Safari sur scène pour la première fois à l’occasion d’une tournée mondiale.
Deux étudiants, l’un en astrophysique, l’autre en architecture, entrent dans un bar sur la lune. On pourrait songer à l’amorce d’une blague, mais au crépuscule du XXe siècle, cela s’est vraiment passé et a laissé une empreinte considérable sur la Pop culture. Le 16 janvier 1998, Air sortait Moon Safari, l’album qui propulsa Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel au sommet de l’échelle de la musique électronique. 25 ans plus tard, Moon Safari a résisté à l’épreuve du temps. La rythmique et l’atmosphère maîtrisées d’Air, la justesse de sa réalisation et ses mélodies entêtantes ont fait passer le groupe à la postérité.En 2024, AIR jouera Moon Safari sur scène pour la première fois à l’occasion d’une tournée mondiale.
