PIAF ! LE SPECTACLELE PLUS GRAND SUCCÈS FRANCOPHONE DEPUIS 2015Avec plus de 1000 représentations dans plus de 50 pays, et un million de billets vendus, Piaf ! Le Spectacle est le plus grand succès francophone au monde depuis 2015 !Interprété par Nathalie Lermitte, de renommée internationale, conçu et mis en scène par Gil Marsalla, Piaf ! The Show est unanimement considéré par la famille et les amis d’Edith Piaf comme : …Le plus bel hommage jamais produit sur la carrière d’Edith Piaf… .En deux parties de 45 minutes, Piaf ! Le Spectacle raconte la carrière de la chanteuse EDITH PIAF à travers ses chansons inoubliables dans une scénographie originale et des projections d’images inédites d’Edith Piaf jamais publiées auparavant.
2024 marque définitivement le retour en force du duo iconique qu’est Papooz. Avec un nouvel album à paraitre fin janvier, ils comptent bien surfer sur le succès des deux premiers singles pour continuer à s’inscrire dans le paysage pop-rock français aux côtés de grands noms comme Phoenix. Côté scène, Papooz a pour mission de conquérir l’Europe avec une tournée déjà bien remplie. Pas de panique, ils n’en oublient pas moins leur public français. Un retour à la Cigale dès complet le 16 mai 2024 et puisque le duo voit toujours plus grand, rendez-vous le 27 mars 2025 à l’Olympia pour une soirée électrique, certifiée 100% émotions fortes.
Après l’annonce de leur tournée nord-américaine en octobre 2024, OPETH dévoilent aujourd’hui une vaste tournée européenne qui les mènera le vendredi 21 février 2025 à l’Olympia, Paris, pour une date unique en France. Les légendes suédoises du metal progressif auront le plaisir de présenter leur 14ème album studio The Last Will & Testament , dont la sortie est prévue le 11 octobre 2024 via Reigning Phoenix Music?! The Last Will & Testament est un concept album qui se déroule dans l’après-Première Guerre Mondiale. Il raconte l’histoire d’un riche patriarche conservateur dont les dernières volontés et le testament révèlent des secrets de famille choquants. Le récit se tisse au fil des confessions du patriarche, des réactions de ses enfants jumeaux et de la présence mystérieuse d’une jeune fille atteinte de polio dont la famille s’est occupée. L’album commence par la lecture du testament du père dans son manoir. Parmi les personnes présentes se trouve une jeune fille qui, bien qu’orpheline et atteinte de poliomyélite, a été élevée par la famille. Sa présence à la lecture du testament éveille les soupçons et les questions des jumeaux. The Last Will & Testament est captivant du début à la fin, époustouflant de l’intérieur comme de l’extérieur, et fait partie des meilleurs opus d’OPETH à ce jour. Les suédois tiennent à nouveau la promesse que la grande musique raconte toujours une histoire fascinante – cette fois-ci avec des growls. Mikael Åkerfeldt, chanteur/guitariste d’OPETH, déclare?: I love this record. I have to say it (write it). Maybe I’m proud even? There are some familiar ingredients in there I suppose. Most of our music has sprung from the same source, so I guess it’s not much of a shocker if it’s going to sound like ‘us’. I’m a bit in awe of what we did with The Last Will and Testament . It feels like a dream. There is some ‘coherence’ and ‘songwriting skills’ I hope, but what do I know? I tend to favour the ‘strange’ over the ‘obvious,’ but I feel like I’m in the minority, and that’s fine. So…fair warning! Don’t expect an instant rush (as per usual), but if you do get it (have you got it yet?) right away, that’s ok too! Achat limité à 6 places par commande.
One Night In Algeria revient à l’Olympia pour une deuxième édition exceptionnelle le dimanche 20 avril 2025.Après le succès de la 1ere édition, l’envie de reprendre rendez-vous avec le public s’est faite tout naturellement.Ce concert-évènement célèbrera la richesse et la diversité des musiques algériennes, réunissant sur une même scène des artistes emblématiques et des talents émergents.Entre chaabi, raï, musique Kabyle, arabo-andalou et sonorités contemporaines, cette soirée promet un voyage vibrant au cœur de la culture algérienne.Préparez-vous à vivre une expérience unique où tradition et modernité s’entrelacent, dans un cadre mythique.Une nuit qui restera gravée dans les mémoires !L’orchestration de « One Night In Algeria » sera proposée par El Maestro Kais Melliti et Hana Ghezzar sera notre maîtresse de cérémonie. Soyez les bienvenus !Avec Cheb Bilal, Amine Babylone, Samira Brahmia, Noria, Kamel El Harrachi, Imène Sahir, Dalia Chih et des Guest surprises.
“Toujours avoir du plaisir à expérimenter. Toujours avoir des euphories quand je suis sur un coup. Quand je suis en train de faire un son, un nouveau son de synthétiseur”, confesse Muddy Monk. Pas étonnant pour un auteur-compositeur-interprète découvert en pleine Longue ride (2018), son inusable premier album. Où le natif de Fribourg, derrière son allure de motard en combi, déjouait déjà tous les codes stylistiques – de la synthwave contemplative à la variété synthétique. Car d’un album à l’autre, Muddy Monk prend un malin plaisir à faire voyager son auditoire, sans jamais se répéter et pour mieux se renouveler. Quitte à appuyer désormais sur l’accélérateur deux ans seulement après Ultra Dramatic Kid (2022), fascinante expérimentation bruitiste, immense exploration rythmique. Entre-temps, après deux mémorables concerts à la Salle Pleyel à l’automne 2021 et à la Cigale au printemps 2022 (des salles prestigieuses qu’il découvre directement sur scène), le chanteur s’est envolé sur la lune avec son pote Jimmy Whoo pour un maxi à quatre mains, To The Moon(2023), croisant electronica rêveuse et pop rétrofuturiste. “En réaction à Ultra Dramatic Kid, Muddy Monk renoue avec ses instincts de mélodiste et retrouve instantanément le bon tempo avec son nouveau single Lili Pacino qui laisse présager des ballades contemplatives et des ritournelles tubesques.album prévue le 07 Juin
Après deux dates Trianon complets à Paris en 2023 et une tournée exceptionnelle dans l’hexagone mais aussi une tournée à l’international, de New York à Los Angeles en passant par Londres, Berlin ou encore Montréal, Miel de Montagne propose un tout nouveau show pour la saison 2024-2025. Il annonce déjà son grand retour à la capitale le 16 mai 2025 pour un Olympia s’annonçant iconique. Miel de Montagne, c’est une musique qui ressemble à la nouvelle génération, décomplexée, hybride, décloisonnée, avec des titres singuliers comme ‘Pourquoi Pas’, ‘Calvin’ ou encore ‘Le Tuto’ feat Jacques.
Malik Djoudi, artiste aux multiples facettes, poursuit son évolution artistique et nous dévoile un nouvel univers musical. Plus mature, plus personnel, il revient sur scène avec un répertoire inédit, notamment extrait de son dernier album « VIVANT », dont le single éponyme est déjà un succès. Après avoir annoncé les premières dates de sa tournée et un concert déjà complet à la Cigale en novembre 2024, Malik Djoudi investira la scène mythique de l’Olympia le 21 novembre 2025.
LE MYSTERE DES VOIX BULGARES & TAVAGNA Début : 2025-09-27 à 20:30.
Le Mystère des Voix bulgares et Tavagna.La magie des polyphonies bulgares et corses.2 concerts pour deux ambiances différentes.Retrouvez les majestueuses voix féminines de Bulgarie.Avec en ouverture les voix Masculines de Tavagna venues des profondeurs de la castagnica.Le groupe Tavagna, du nom de la micro-région, la pieve di Tavagna , dont sont originaires ses membres, existe depuis plus de quarante ans. Être ensemble, passionnément. Faire éclore les jeunes pousses sur les vieux troncs immémoriaux. Que la Corse toute entière retentisse, de village en village, des échos de la vie, des échos de la générosité, de l’ouverture aux autres sans jamais se lasser. C’est ce à quoi Tavagna s’attache. Le groupe chemine à travers les différents univers artistiques et musicaux que l’on dit cloisonnés avec une ouverture d’esprit qui lui permet bien des innovations, bien des créations. Une formation, qui outre l’éclectisme d’un répertoire fait de « paghjelli »traditionnelles, de chants sacrés et d’adaptations personnelles, témoigne de passionnants partis pris innovants. Sur les lèvres, toujours, un chant offert à tous.En mai 2018, Le Mystère des Voix Bulgares, mieux connu sous le nom de The Mystery Of The Bulgarian Voices, a sorti son premier album intitulé BooCheeMish. En nous proposant des enregistrements studio inédits en plus de deux décennies. l’album réunit sur plusieurs morceaux le célèbre chœur bulgare, guidé par Lisa Gerrard, ancienne collègue de label de 4AD Records et cofondatrice du duo Dead Can Dance, unissant ainsi deux des voix les plus distinctives de la scène musicale. BooCheeMish, se compose de12 chansons inédites, exclusivement imaginé pour le chœur. Cet album témoigne de la coopération de Lisa Gerrard, du compositeur irlandais Jules Maxwell et du compositeur bulgare Petar Dundakov, également producteur musical de l’album. BooCheeMish réussit à connecter folklore bulgare, traditions et cultures tout en conservant l’identité et le style unique des membres du chœur. Grâce à l’accompagnement acoustique, incluant des instruments à cordes, divers types de percussions (interprétés par David Kuckhermann) et à l’inclusion de beatbox (interprété par le champion du monde de beatbox SkilleR), l’album nous offre une touche de modernité inattendue mais grandement appréciée. L’album, produit par la filiale bulgare de Schubert Music Publishing dans la plupart des pays, est distribué par le label allemand Prophecy Productions. Depuis la fin des années 80 et sous la direction de Dora Hristova, le chœur a donné plus de 1250 concerts en dehors de son territoire natal, dans certains des lieux les plus prestigieux du monde. Les membres du chœur ont également travaillé avec ou ont été échantillonnés par des artistes aussi divers que Kate Bush, U2 et Drake. Autrefois décrit comme le mariage de l’avant-garde et du Moyen Âge , Le Mystère des Voix Bulgares nous invite à entrer dans la magie de son univers, résidant dans sa capacité à mélanger les diverses traditions vocales ancestrales de la Bulgarie. Le tout sonnant de manière frappante, moderne et originale grâce à sa structure musicale unique : des arrangements a cappella en plusieurs parties qui transforment le son collectif en couleurs étranges, donnant l’impression qu’on entend autre chose que la simple voix humaine. Dora Hristova le décrit comme un son naturel et perçant, porté par le vent à travers les champs ou d’une colline à l’autre. Ce son est créé dans le larynx et résonne dans la poitrine. Il nécessite une grande pression de souffle pour être produit, et il faut être très fort pour chanter de cette manière.
Après une Cigale complète 3 mois à l’avance, LANDMVRKS sera en tête d’affiche de l’Olympia le samedi 15 février 2025 !Nouvelle étape de l’ascension vertigineuse de LANDMVRKS qui s’est imposé comme le groupe metalcore le plus en vogue en France et en Europe.Les faits d’armes des Marseillais sont impressionnants : tournée européenne sold out, prestations très remarquées aux Etats-Unis, dans les plus grands festivals français (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc) et européens (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc), première partie de Bring Me The Horizon ou de Sum 41.Le groupe a même dépassé la barre très symbolique des 100 millions de streams sur Spotify uniquement et leur nouveau titre « Creature » a reçu un accueil retentissant de la part du public, comme des critiques. Guests à venir.
Le nombre de place est limité à 8 par commande.Mwaka boss est de retour à Paris !KALASH revient avec le FULL JOY TOUR : trois concerts uniques qui retraceront les dates en métropole les plus marquantes de sa carrière. Empreint d’une nouvelle vision et désormais signé chez Live Nation, l’artiste suivi par plus de 4 millions de personnes et cumulant plus d’1 milliard de vues sur Youtube se produira pour un concert exceptionnel, le jeudi 15 mars à l’Olympia.
OLYMPIA PRÉSENTE : JOAQUIN SABINAJoaquín Sabina présente sa tournée d’adieu ‘Hola y Adiós’ en Europe !Le légendaire auteur-compositeur espagnol Joaquín Sabina (Úbeda, 1949) entame le dernier chapitre de son incroyable carrière longue de cinquante ans, avec son émouvante tournée ‘Hola y Adiós’, faisant une escale très attendue à Paris le 25 mai 2025.Connu pour ses paroles poétiques, sa narration et sa capacité inégalée à se connecter au public, Sabina est devenu une icône culturelle, tant en Espagne qu’à travers le monde hispanophone.Retrouvez Joaquín Sabina à L’Olympia le 25 mai 2025 pour une soirée qui promet d’être inoubliable, remplie de nostalgie, de talent et de connexion authentique.
Jethro Tull ont sorti leur premier album Blues, This Was, à la fin de 1968 avant de passer à des efforts plus personnels et éclectiques en 1969 avec Stand Up et une série de singles, dont Living In The Past, sur le marché britannique.Benefit, Aqualung et Thick As A Brick ont suivi et le succès du groupe a grandi internationalement. Divers membres du groupe sont venus et repartis, mais le charismatique leader, compositeur, flûtiste et chanteur Ian Anderson a continué à diriger le groupe à travers ses différentes incarnations musicales.Au milieu des années soixante-dix, Jethro Tull était l’un des groupes les plus performants sur la scène mondiale, rivalisant avec Zeppelin, Elton John et même les Rolling Stones. Étonnant, vraiment, pour un groupe dont l’extravagance stylistique plus sophistiquée et évoluée était loin de la norme pop rock de cette époque.Avec maintenant quelque 30 albums à leur actif et des ventes totalisant plus de 60 millions, Jethro Tull ont continué à voyager près et loin pour rencontrer des fans à travers le monde.Après cinquante ans en bas, en haut et à divers points intermédiaires, le répertoire de Jethro Tull est encore interprété typiquement lors de plus d’une centaine de concerts chaque année par Ian Anderson lors de ses tournées continues à travers le monde. Ian reste au centre d’un groupe de musiciens parfois changeant mais excellent.
Après avoir connu six années de succès au sein du duo star Frero Delavega, en 2017 Jérémy Frerot a pris son envol en solo et est parvenu à s’imposer avec un premier album, Matriochka (2018), suivi de Meilleure vie (2021), certifiés disques d’or, et de chansons abordant des thèmes sensibles, tels que l’écologie et le respect de l’océan, une passion pour cet artiste qui vit au bord de l’Atlantique. Depuis, il égrène les succès avec la régularité d’un métronome.Durant deux années, loin des ondes et des salles de concert, il a pris le temps de réfléchir à sa vie, de faire des choix importants et de laisser sa plume courir.Un retour sur scène annoncé avec un concert parisien à la Cigale le 13 mars 2025 déjà complet. L’artiste annonce une nouvelle date parisienne à l’Olympia le 10 juin 2025.
POP FOREVER, TOM WESSELMANN &… Début : 2025-02-16 à 17:30.
Fondation Louis Vuitton8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne – 75116 ParisVisite libre Fondation Louis Vuitton avec accès au Jardin d’Acclimatation. À compter de l’horaire indiqué, le délai d’entrée dans la Fondation est estimé à 30 maximumLa Fondation Louis Vuitton ancre son engagement dans la création actuelle pour une perspective historique. La création de la Fondation marque une nouvelle étape dans le mécénat du groupe LVMH et de ses maisons. Le bâtiment de Frank Gehry ouvre ses portes le 24 octobre 2014 et représente l’accomplissement de près de 25 ans d’engagement pour l’art, la culture et le patrimoine.Exposition en cours :Pop Forever, Tom Wesselmann &…du 17.10.2024 au 24.02.2025Du 17 octobre 2024 au 24 février 2025, la Fondation présente « Pop Forever, Tom Wesselmann &… » une exposition consacrée au Pop Art, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé, jusqu’à aujourd’hui, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations. L’exposition est centrée autour de Tom Wesselmann (1931-2004), une des figures de proue du mouvement, au travers d’une sélection de 150 peintures et œuvres de divers matériaux. Elle regroupe, en outre, 70 œuvres de 35 artistes de générations et nationalités différentes qui partagent une sensibilité « Pop », allant de ses racines dadaïstes à ses prolongements contemporains, des années 1920 à nos jours. Outre les réalisations de Tom Wesselmann, l’exposition comprend les œuvres de Derrick Adams, Ai Weiwei, Njideka Akunyili Crosby, Evelyne Axell, Thomas Bayrle, Frank Bowling, Rosalyn Drexler, Marcel Duchamp, Sylvie Fleury, Lauren Halsey, Richard Hamilton, David Hammons, Jann Haworth, Barkley L. Hendricks, Hannah Höch, Jasper Johns, KAWS, Kiki Kogelnik, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marisol, Tomokazu Matsuyama, Claes Oldenburg, Meret Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Kurt Schwitters, Marjorie Strider, Do Ho Suh, Mickalene Thomas, Andy Warhol, Tadanori Yokoo… Au rang des icônes historiques du Pop Art présentes dans cette exposition, figure notamment l’œuvre mondialement célèbre de Andy Warhol, Shot Sage Blue Marilyn (1964), qui immortalise Marilyn Monroe dans une explosion de couleurs vives et contrastées. Débordant le cadre d’une simple rétrospective, « Pop Forever, Tom Wesselmann &… contextualise l’œuvre de Tom Wesselmann dans l’histoire de l’art et offrira des perspectives passionnantes sur le Pop Art, au passé, au présent et même au futur », selon les commissaires invités de l’exposition Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer. À la fin des années 1950, le Pop Art déferle des deux côtés de l’Atlantique, en Amérique du Nord comme en Europe. La bande-dessinée, la publicité, le cinéma, les célébrités, les robots ménagers et la presse à scandale deviennent des sujets de peinture, quand ils ne sont pas des peintures en soi, des images photographiques collées ou reproduites mécaniquement sur des toiles. Les œuvres Pop célèbrent non sans ambiguïté les noces de l’art et de la culture populaire, des musées, des galeries et de l’industrie culturelle. Sans manifeste et sans frontière, le Pop désigne bien au-delà de la sphère artistique une esthétique qui prévaut encore aujourd’hui. Il est difficile de dire quand commence le Pop et assurément impossible d’en fermer le chapitre. C’est cette hypothèse d’un Pop qui traverse les époques, « Pop Forever », qui est présentée tout au long d’une exposition double, à la fois rétrospective et exposition thématique. Tom Wesselmann y est plongé dans le climat intellectuel et esthétique du Pop qui a vu émerger son œuvre et la porte encore aujourd’hui. Né en 1931, Tom Wesselmann débute la peinture à la fin des années 1950. S’il est admiratif de l’impact visuel des peintres abstraits américains, il embrasse le vocabulaire iconographique de son temps, incorporant la publicité, des panneaux d’affichage, des images et des objets dans son œuvre. Il poursuit volontairement les genres classiques de la peinture (la nature morte, le nu, le paysage) tout en élargissant l’horizon de son art, tant par ses sujets que par ses techniques. À mi-chemin entre peintures et sculptures, ses œuvres incorporent aussi des éléments multimédias (lumière, mouvement, son, vidéo). Quant à ses immenses et spectaculaires Standing Still Lifes, à la croisée de la peinture et de l’installation, elles ont imposé un format jusque-là inédit. Des premiers collages de Wesselmann en 1959 à ses vastes natures mortes en relief, ses paysages à la lisière de l’abstraction et ses Sunset Nudes de 2004, l’exposition se déploie sur les quatre étages du bâtiment de la Fondation. Attachée chronologiquement à l’œuvre de Wesselmann et à ses thématiques, elle développe à partir de son travail un propos plus général sur le Pop Art. Aux Great American Nudes de Wesselmann répondent les icônes américaines de ses contemporains
POP FOREVER, TOM WESSELMANN &… Début : 2025-01-24 à 13:00.
Fondation Louis Vuitton8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne – 75116 ParisVisite libre Fondation Louis Vuitton avec accès au Jardin d’Acclimatation. À compter de l’horaire indiqué, le délai d’entrée dans la Fondation est estimé à 30 maximumLa Fondation Louis Vuitton ancre son engagement dans la création actuelle pour une perspective historique. La création de la Fondation marque une nouvelle étape dans le mécénat du groupe LVMH et de ses maisons. Le bâtiment de Frank Gehry ouvre ses portes le 24 octobre 2014 et représente l’accomplissement de près de 25 ans d’engagement pour l’art, la culture et le patrimoine.Exposition en cours :Pop Forever, Tom Wesselmann &…du 17.10.2024 au 24.02.2025Du 17 octobre 2024 au 24 février 2025, la Fondation présente « Pop Forever, Tom Wesselmann &… » une exposition consacrée au Pop Art, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé, jusqu’à aujourd’hui, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations. L’exposition est centrée autour de Tom Wesselmann (1931-2004), une des figures de proue du mouvement, au travers d’une sélection de 150 peintures et œuvres de divers matériaux. Elle regroupe, en outre, 70 œuvres de 35 artistes de générations et nationalités différentes qui partagent une sensibilité « Pop », allant de ses racines dadaïstes à ses prolongements contemporains, des années 1920 à nos jours. Outre les réalisations de Tom Wesselmann, l’exposition comprend les œuvres de Derrick Adams, Ai Weiwei, Njideka Akunyili Crosby, Evelyne Axell, Thomas Bayrle, Frank Bowling, Rosalyn Drexler, Marcel Duchamp, Sylvie Fleury, Lauren Halsey, Richard Hamilton, David Hammons, Jann Haworth, Barkley L. Hendricks, Hannah Höch, Jasper Johns, KAWS, Kiki Kogelnik, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marisol, Tomokazu Matsuyama, Claes Oldenburg, Meret Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Kurt Schwitters, Marjorie Strider, Do Ho Suh, Mickalene Thomas, Andy Warhol, Tadanori Yokoo… Au rang des icônes historiques du Pop Art présentes dans cette exposition, figure notamment l’œuvre mondialement célèbre de Andy Warhol, Shot Sage Blue Marilyn (1964), qui immortalise Marilyn Monroe dans une explosion de couleurs vives et contrastées. Débordant le cadre d’une simple rétrospective, « Pop Forever, Tom Wesselmann &… contextualise l’œuvre de Tom Wesselmann dans l’histoire de l’art et offrira des perspectives passionnantes sur le Pop Art, au passé, au présent et même au futur », selon les commissaires invités de l’exposition Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer. À la fin des années 1950, le Pop Art déferle des deux côtés de l’Atlantique, en Amérique du Nord comme en Europe. La bande-dessinée, la publicité, le cinéma, les célébrités, les robots ménagers et la presse à scandale deviennent des sujets de peinture, quand ils ne sont pas des peintures en soi, des images photographiques collées ou reproduites mécaniquement sur des toiles. Les œuvres Pop célèbrent non sans ambiguïté les noces de l’art et de la culture populaire, des musées, des galeries et de l’industrie culturelle. Sans manifeste et sans frontière, le Pop désigne bien au-delà de la sphère artistique une esthétique qui prévaut encore aujourd’hui. Il est difficile de dire quand commence le Pop et assurément impossible d’en fermer le chapitre. C’est cette hypothèse d’un Pop qui traverse les époques, « Pop Forever », qui est présentée tout au long d’une exposition double, à la fois rétrospective et exposition thématique. Tom Wesselmann y est plongé dans le climat intellectuel et esthétique du Pop qui a vu émerger son œuvre et la porte encore aujourd’hui. Né en 1931, Tom Wesselmann débute la peinture à la fin des années 1950. S’il est admiratif de l’impact visuel des peintres abstraits américains, il embrasse le vocabulaire iconographique de son temps, incorporant la publicité, des panneaux d’affichage, des images et des objets dans son œuvre. Il poursuit volontairement les genres classiques de la peinture (la nature morte, le nu, le paysage) tout en élargissant l’horizon de son art, tant par ses sujets que par ses techniques. À mi-chemin entre peintures et sculptures, ses œuvres incorporent aussi des éléments multimédias (lumière, mouvement, son, vidéo). Quant à ses immenses et spectaculaires Standing Still Lifes, à la croisée de la peinture et de l’installation, elles ont imposé un format jusque-là inédit. Des premiers collages de Wesselmann en 1959 à ses vastes natures mortes en relief, ses paysages à la lisière de l’abstraction et ses Sunset Nudes de 2004, l’exposition se déploie sur les quatre étages du bâtiment de la Fondation. Attachée chronologiquement à l’œuvre de Wesselmann et à ses thématiques, elle développe à partir de son travail un propos plus général sur le Pop Art. Aux Great American Nudes de Wesselmann répondent les icônes américaines de ses contemporains
Another place, another tourC’est comme si cela devenait une habitude, faire deux tournées pour un disque. Là où d’autres n’en font qu’une, c’est comme si une seule lecture de son répertoire ne lui suffisait pas.Sans doute que non.Après avoir joué « By Your Side » en full band, dans un décor de comédie musicale futuriste et habillée en latex, pour plus d’une centaine de concerts – du Grand Rex à la Philharmonie de Paris en passant par les Vieilles Charrues, les Eurockennes et bien d’autres encore dans la France entière – Jeanne Added revient en acoustique, accompagnée par Bruno Ruder au piano, et Laetitia N’dyaye et Naël Kaced au chant.Un piano et des voix.La sienne, que l’on découvre de plus en plus élastique et large au fil des années, et de cette liberté acquise, concert après concert. Les voix magnétiques de ses deux choristes, Laetitia N’Diaye et Naël Kaced, dont les timbres, chacun si singuliers, se marient pourtant puissamment. Et le piano de Bruno Ruder, compagnon de musique de Jeanne de longue date, maître de la matière harmonique et rythmique, improvisateur magicien, avec lequel prendre des risques devient la chose la plus joyeuse du monde.Une sorte de tour de chant et de musique, acrobatique et jouissif, virtuose et joueur, auquel elle nous convie pour s’élever ensemble et en douceur. Pour se surprendre les uns les autres, et vibrer de nos chaleurs humaines.
Il vous a sûrement fait rire sur internet, vous allez rire au moins 20 fois plus si vous venez voir son spectacle !Une heure de nectar de blagues, travaillées depuis de longues années.Vous l’aurez peut être déjà aperçu dans des scènes parisiennes comme le Paname Art Café, au Jamel Comedy club, ou en première partie de Paul Mirabel, où Franjo rôde des parties de son spectacle pour vous réserver le meilleur.Une heure pour vous parler de lui, de son ex, de Melun, et d’autres sujets de société avec beaucoup d’ironie.Une heure qui passe souvent trop vite : vous ne serez pas déçus. Vous ne sortirez pas plus mature de ce spectacle, mais plus heureux.
David azriaLe spectacle a un concept simple : 15 minutes gratuites, si tu n’aimes pas tu parts, si tu veux voir la suite Paye pour voir.Le spectacle est le premier en France à proposer ce concept. Dans un monde ou le temps c’est de l’argent, je ne te ferai pas perdre ton temps à te farcir 60 minutes de spectacle si au bout de 15 minutes tu préfères boire un verre avec Sandrine.Dans ce spectacle où humour et jeux se mêlent, vous pourrez gagner de l’argent sans en débourser, venez rire venez vivre une expérience hors du commun (Ok ça fait un peu bande annonce d’une pub de spectacle de troubadour de 20 ans, mais viens tu comprendras).
L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.
L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.
L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.
David azriaLe spectacle a un concept simple : 15 minutes gratuites, si tu n’aimes pas tu parts, si tu veux voir la suite Paye pour voir.Le spectacle est le premier en France à proposer ce concept. Dans un monde ou le temps c’est de l’argent, je ne te ferai pas perdre ton temps à te farcir 60 minutes de spectacle si au bout de 15 minutes tu préfères boire un verre avec Sandrine.Dans ce spectacle où humour et jeux se mêlent, vous pourrez gagner de l’argent sans en débourser, venez rire venez vivre une expérience hors du commun (Ok ça fait un peu bande annonce d’une pub de spectacle de troubadour de 20 ans, mais viens tu comprendras).
Située quelque part entre Very Bad Trip et Le Père Noël est une ordure, Lendemain de soirée est une comédie survoltée qui ne laisse aucun répit au spectateur !Thierry et Fred devaient se rencontrer pour un rendez vous d’affaires…Jusqu’à ce que l’entrevue ne dégénère complètement.Amnésiques, nos deux fêtards se réveillent le lendemain enfermés dans l’appartement de Fred, sans téléphone et vraisemblablement accompagnés d’un invité surprise aussi dangereux qu’extravagant qui rendra leur échappée d’autant plus difficile !Si nos personnages n’ont aucun souvenir de leur nuit , leur lendemain de soirée, lui, sera inoubliable !
Révélée par sa reprise de « Jtm de ouf », ELOI s’est imposée comme l’une des figures montantes de la scène alternative, en publiant deux EPs — Acedia (2020) et Pyrale (2021) — qui ont consacré son style de production novateur et sa plume incandescente.Après avoir bravé les flammes sous les kicks gabbers, elle a fait sonner les guitares à l’heure de son Dernier Orage (2023) — un premier album qui souffle avec force sur ses tempêtes adolescentes et porte le regard au-delà de la grisaille. Explorant sa mémoire embrumée, ELOI laisse s’agiter des souvenirs euphoriques et douloureux, et se livre à un dernier va-et-vient temporel pour refermer les cicatrices du passé.Productrice autodidacte, ELOI affirme ici une écriture énigmatique qui fascine par sa façon de poétiser l’absurde et l’insaisissable. Après l’avoir longtemps retenue à l’intérieur, ELOI a fait de sa colère un élément central de son écriture et la redirige avec une rage libératrice dans son univers musical. Décidée à ne plus se laisser faire, elle s’épanouit dans une débâcle de basses acidulées, de batteries frénétiques et de riffs transcendants. Toujours accompagnée par CHORIBABY à la guitare, elle signe aussi ses premiers solos : façon pour elle d’affirmer son évolution artistique et une ambition rock bien plus qu’esthétique. Inspirée par l’electro-clash, le féminisme punk et la figure des riot grrrls, ELOI s’éloigne de l’étiquette fourre-tout de l’hyperpop pour inventer ses propres paradigmes aux confins de l’electro et du rock alternatif. Entre décharges apocalyptiques, drum’n’bass sur-voltée et ballades émo douce-amères, ELOI poursuit alors toujours le même objectif : celui de s’affranchir de toutes les normes pour pouvoir vivre et créer en liberté. Avec son live-show explosif aux airs de rave-party rock’n’roll, ELOI enflamme les scènes des festivals (We Love Green, Les Vieilles Charrues, Dour, Musilac, Marsatac, Les Eurockéennes…)Après 2 concerts parisiens joués à guichets fermés, ELOI revient à Paris pour une date exceptionnelle à l’Olympia le 1er avril 2025.
Après un premier concert parisien à La Cigale le 5 juillet sold plus plus d’un mois avant la date, DJ Kawest annonce une deuxième date parisienne sur la scène mythique de L’Olympia à Paris le 2 mai 2025.
Le groupe de rock indépendant français Deportivo est bel et bien de retour !Après un concert à guichets fermés 6 mois avant au Trianon de Paris, le groupe continue sa lancée avec une date exceptionnelle à l’Olympia de Paris le samedi 29 mars 2025
David Alan Kushner, auteur-compositeur-interprète originaire de Chicago et aujourd’hui installé à Los Angeles, s’est fait connaître en 2022 avec Miserable Man et Mr. Forgettable , extraits de son premier EP, Footprints I Found . Ces titres ont été écoutés plus d’un milliard de fois en moins d’un an. Son single Daylight , sorti en 2023, a été certifié disque de platine quelques mois après sa sortie. Kushner est apparu dans l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon et a effectué deux tournées en tête d’affiche en 2023. Il a gagné 13,7 milliards de vues sur TikTok et un million de nouveaux followers sur Instagram en moins de 6 mois. En 2024, Kushner a sorti Skin and Bones avec plus de 170 000 pré-sauvegardes avant la sortie. La musique de Kushner a été présentée sur la liste de lecture Roots Rising de Spotify. Son travail trouve un écho dans le monde entier, ce qui fait de lui une force significative dans le domaine de la pop. Kushner continue d’élargir sa base de fans et son impact dans l’industrie musicale.Limite de commande : 8
David Alan Kushner, auteur-compositeur-interprète originaire de Chicago et aujourd’hui installé à Los Angeles, s’est fait connaître en 2022 avec Miserable Man et Mr. Forgettable , extraits de son premier EP, Footprints I Found . Ces titres ont été écoutés plus d’un milliard de fois en moins d’un an. Son single Daylight , sorti en 2023, a été certifié disque de platine quelques mois après sa sortie. Kushner est apparu dans l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon et a effectué deux tournées en tête d’affiche en 2023. Il a gagné 13,7 milliards de vues sur TikTok et un million de nouveaux followers sur Instagram en moins de 6 mois. En 2024, Kushner a sorti Skin and Bones avec plus de 170 000 pré-sauvegardes avant la sortie. La musique de Kushner a été présentée sur la liste de lecture Roots Rising de Spotify. Son travail trouve un écho dans le monde entier, ce qui fait de lui une force significative dans le domaine de la pop. Kushner continue d’élargir sa base de fans et son impact dans l’industrie musicale.Limite de commande : 8
David Alan Kushner, auteur-compositeur-interprète originaire de Chicago et aujourd’hui installé à Los Angeles, s’est fait connaître en 2022 avec Miserable Man et Mr. Forgettable , extraits de son premier EP, Footprints I Found . Ces titres ont été écoutés plus d’un milliard de fois en moins d’un an. Son single Daylight , sorti en 2023, a été certifié disque de platine quelques mois après sa sortie. Kushner est apparu dans l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon et a effectué deux tournées en tête d’affiche en 2023. Il a gagné 13,7 milliards de vues sur TikTok et un million de nouveaux followers sur Instagram en moins de 6 mois. En 2024, Kushner a sorti Skin and Bones avec plus de 170 000 pré-sauvegardes avant la sortie. La musique de Kushner a été présentée sur la liste de lecture Roots Rising de Spotify. Son travail trouve un écho dans le monde entier, ce qui fait de lui une force significative dans le domaine de la pop. Kushner continue d’élargir sa base de fans et son impact dans l’industrie musicale.Limite de commande : 8
Autodidacte, Danyl a commencé très tôt les productions pour lui comme pour lesautres. Auteur, compositeur et beatmaker, il fait partie des premiers artistes à créer des morceaux en live sur la plateforme Twitch. Danyl est franco-algérien et puise dans les sonorités raï pour construire son univers musical. Inspiré par sa double culture et la modernité de son époque, il sort des sons qu’il rassemble sous le nom de Khedma (le travail en arabe). Achat limité à 10 places par commande.
OLYMPIA PRÉSENTE : DANY BRILLANTPLAY TWO LIVE présente Dany Brillant en concert: Best Of Tour. Après l’immense succès de son album en hommage à Charles Aznavour, certifié disque de platine, Dany Brillant fait son grand retour en musique en 2024 avec son nouvel album : « Seventies ».Après 3 ans d’absence notre crooner français revient sur scène en 2025.De Saint-Germain-des-Prés à Cuba, en passant par Rome, Londres ou Porto Rico, Dany nous promet un concert de danse et d’esprit. Qu’il nous emporte au rythme des années 70, au son big band, ou de la danse à deux, c’est 1h30 de show explosif sur ses plus grands succès. Après avoir annoncé son concert complet à la Salle Pleyel, Dany Brillant sera sur la mythique scène de l’Olympia, pour une nouvelle date parisienne, le dimanche 15 février 2026 ! Que ça danse, que ça balance et que ça swing !Dany Brillant le « TOUR de danse à ne pas rater ! »
