Aldebert a le secret de la recette magique. Des mélodies d’une efficacité redoutable, des orchestrations ciselées et des sujets ouverts sur le monde, avec ce prisme bien à lui qui parle à toutes les générations. Il réussit la performance d’éveiller l’enfant et de réveiller cette part d’enfance souvent oubliée des adultes. Au gré de ses albums, il a régulièrement glissé vers des arrangements rock/metal. Son nouveau projet, Enfantillages 666 , porté par Helldebert, son jumeau maléfique, fait la part belle à ce genre musical, dans lequel il a déjà œuvré avec ses premiers groupes, et qu’il affectionne particulièrement depuis l’adolescence. Des chansons qui s’annoncent un peu plus « musclées » qu’à l’habitude : prêts pour un moment de rock’n roll en famille ? À partager bien sûr, de…. 5 à 125 ans (et plus) ! Le rock’n roll est éternel !****Le spectacle a lieu en 2025****
Aldebert a le secret de la recette magique. Des mélodies d’une efficacité redoutable, des orchestrations ciselées et des sujets ouverts sur le monde, avec ce prisme bien à lui qui parle à toutes les générations. Il réussit la performance d’éveiller l’enfant et de réveiller cette part d’enfance souvent oubliée des adultes. Au gré de ses albums, il a régulièrement glissé vers des arrangements rock/metal. Son nouveau projet, Enfantillages 666 , porté par Helldebert, son jumeau maléfique, fait la part belle à ce genre musical, dans lequel il a déjà œuvré avec ses premiers groupes, et qu’il affectionne particulièrement depuis l’adolescence. Des chansons qui s’annoncent un peu plus « musclées » qu’à l’habitude : prêts pour un moment de rock’n roll en famille ? À partager bien sûr, de…. 5 à 125 ans (et plus) ! Le rock’n roll est éternel !****Le spectacle a lieu en 2025****
Aldebert a le secret de la recette magique. Des mélodies d’une efficacité redoutable, des orchestrations ciselées et des sujets ouverts sur le monde, avec ce prisme bien à lui qui parle à toutes les générations. Il réussit la performance d’éveiller l’enfant et de réveiller cette part d’enfance souvent oubliée des adultes. Au gré de ses albums, il a régulièrement glissé vers des arrangements rock/metal. Son nouveau projet, Enfantillages 666 , porté par Helldebert, son jumeau maléfique, fait la part belle à ce genre musical, dans lequel il a déjà œuvré avec ses premiers groupes, et qu’il affectionne particulièrement depuis l’adolescence. Des chansons qui s’annoncent un peu plus « musclées » qu’à l’habitude : prêts pour un moment de rock’n roll en famille ? À partager bien sûr, de…. 5 à 125 ans (et plus) ! Le rock’n roll est éternel !****Le spectacle a lieu en 2025****
Aldebert a le secret de la recette magique. Des mélodies d’une efficacité redoutable, des orchestrations ciselées et des sujets ouverts sur le monde, avec ce prisme bien à lui qui parle à toutes les générations. Il réussit la performance d’éveiller l’enfant et de réveiller cette part d’enfance souvent oubliée des adultes. Au gré de ses albums, il a régulièrement glissé vers des arrangements rock/metal. Son nouveau projet, Enfantillages 666 , porté par Helldebert, son jumeau maléfique, fait la part belle à ce genre musical, dans lequel il a déjà œuvré avec ses premiers groupes, et qu’il affectionne particulièrement depuis l’adolescence. Des chansons qui s’annoncent un peu plus « musclées » qu’à l’habitude : prêts pour un moment de rock’n roll en famille ? À partager bien sûr, de…. 5 à 125 ans (et plus) ! Le rock’n roll est éternel !****Le spectacle a lieu en 2025****
OLYMPIA PRÉSENTE : ETIENNE DE CRECYÉtienne de Crécy, producteur et DJ iconique de la scène électronique française revient avec un nouveau live ! Précurseur de la French Touch avec son groupe Motorbass fondé en 1993 aux côtés de Philippe Zdar (Cassius), il est également connu pour ses shows visuels et hypnotiques (de Super Discount à Space Echo en passant par le Cube). Il profitera de la présentation de son album WARM UP en live pour revisiter ses classiques dans une nouvelle installation scénique.
FREDERIC FRANCOIS – FREDERIC FRANÇOIS Début : 2025-11-16 à 18:00.
OLYMPIA PRÉSENTE : FREDERIC FRANÇOISAprès 50 ans de carrière, Frédéric François reste un des plus célèbres chanteurs de variétés en Belgique et en France. Toutes ses tournées affichent complet. Ses ventes de disques avoisinent les 35 millions d’exemplaires. Il a déjà obtenu 85 disques d’or, singles et albums confondus, 15 videos et DVD d’or. Il a enregistré quelques 350 chansons.Frédéric François sera de retour sur scène pour le plus grand plaisir de ses fans! Des sonorités actuelles, des mélodies magnifiques et des textes splendides. Toutes les thématiques seront abordées ; L’amour, la passion et surtout LES FEMMES
Si on la connaissait jusque-là en maman godiche débordée, Laurie Peret quitte le personnage pour se présenter en tant que femme, seule, quarantenaire. De son inaptitude à tenir une maison seule, en passant par ses addictions contre lesquelles elle lutte une semaine sur deux, son amour pour les mecs dangereux ou l’histoire complexe de sa naissance, elle nous dépeint son quotidien comme « un enchaînement de catastrophes divertissantes dont elle est l’unique responsable ». Mais bien qu’elle soit « son pire danger », elle va bien. Elle va bien parce qu’elle a enfin rencontré quelqu’un : elle. Un 2ème show efficace, bien plus stand-up que le 1 er mais toujours aussi musical. On y retrouve ses chansons derrière un petit piano, sa marque de fabrique, même si cette fois il ne s’agit plus d’un jouet mais d’un véritable instrument aux couleurs retro funk. Pour elle le rdv est pris, À BIENTÔT QUELQUE PARTAutres informationsDurée du spectacle : 1h10Âge minimum : 12 ansÉcriture/Auteure : Laurie PeretProduction : DU BON TECO PRODUCTIONS
POP FOREVER, TOM WESSELMANN &… Début : 2025-01-31 à 11:30.
Fondation Louis Vuitton8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne – 75116 ParisVisite libre Fondation Louis Vuitton avec accès au Jardin d’Acclimatation. À compter de l’horaire indiqué, le délai d’entrée dans la Fondation est estimé à 30 maximumLa Fondation Louis Vuitton ancre son engagement dans la création actuelle pour une perspective historique. La création de la Fondation marque une nouvelle étape dans le mécénat du groupe LVMH et de ses maisons. Le bâtiment de Frank Gehry ouvre ses portes le 24 octobre 2014 et représente l’accomplissement de près de 25 ans d’engagement pour l’art, la culture et le patrimoine.Exposition en cours :Pop Forever, Tom Wesselmann &…du 17.10.2024 au 24.02.2025Du 17 octobre 2024 au 24 février 2025, la Fondation présente « Pop Forever, Tom Wesselmann &… » une exposition consacrée au Pop Art, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé, jusqu’à aujourd’hui, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations. L’exposition est centrée autour de Tom Wesselmann (1931-2004), une des figures de proue du mouvement, au travers d’une sélection de 150 peintures et œuvres de divers matériaux. Elle regroupe, en outre, 70 œuvres de 35 artistes de générations et nationalités différentes qui partagent une sensibilité « Pop », allant de ses racines dadaïstes à ses prolongements contemporains, des années 1920 à nos jours. Outre les réalisations de Tom Wesselmann, l’exposition comprend les œuvres de Derrick Adams, Ai Weiwei, Njideka Akunyili Crosby, Evelyne Axell, Thomas Bayrle, Frank Bowling, Rosalyn Drexler, Marcel Duchamp, Sylvie Fleury, Lauren Halsey, Richard Hamilton, David Hammons, Jann Haworth, Barkley L. Hendricks, Hannah Höch, Jasper Johns, KAWS, Kiki Kogelnik, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marisol, Tomokazu Matsuyama, Claes Oldenburg, Meret Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Kurt Schwitters, Marjorie Strider, Do Ho Suh, Mickalene Thomas, Andy Warhol, Tadanori Yokoo… Au rang des icônes historiques du Pop Art présentes dans cette exposition, figure notamment l’œuvre mondialement célèbre de Andy Warhol, Shot Sage Blue Marilyn (1964), qui immortalise Marilyn Monroe dans une explosion de couleurs vives et contrastées. Débordant le cadre d’une simple rétrospective, « Pop Forever, Tom Wesselmann &… contextualise l’œuvre de Tom Wesselmann dans l’histoire de l’art et offrira des perspectives passionnantes sur le Pop Art, au passé, au présent et même au futur », selon les commissaires invités de l’exposition Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer. À la fin des années 1950, le Pop Art déferle des deux côtés de l’Atlantique, en Amérique du Nord comme en Europe. La bande-dessinée, la publicité, le cinéma, les célébrités, les robots ménagers et la presse à scandale deviennent des sujets de peinture, quand ils ne sont pas des peintures en soi, des images photographiques collées ou reproduites mécaniquement sur des toiles. Les œuvres Pop célèbrent non sans ambiguïté les noces de l’art et de la culture populaire, des musées, des galeries et de l’industrie culturelle. Sans manifeste et sans frontière, le Pop désigne bien au-delà de la sphère artistique une esthétique qui prévaut encore aujourd’hui. Il est difficile de dire quand commence le Pop et assurément impossible d’en fermer le chapitre. C’est cette hypothèse d’un Pop qui traverse les époques, « Pop Forever », qui est présentée tout au long d’une exposition double, à la fois rétrospective et exposition thématique. Tom Wesselmann y est plongé dans le climat intellectuel et esthétique du Pop qui a vu émerger son œuvre et la porte encore aujourd’hui. Né en 1931, Tom Wesselmann débute la peinture à la fin des années 1950. S’il est admiratif de l’impact visuel des peintres abstraits américains, il embrasse le vocabulaire iconographique de son temps, incorporant la publicité, des panneaux d’affichage, des images et des objets dans son œuvre. Il poursuit volontairement les genres classiques de la peinture (la nature morte, le nu, le paysage) tout en élargissant l’horizon de son art, tant par ses sujets que par ses techniques. À mi-chemin entre peintures et sculptures, ses œuvres incorporent aussi des éléments multimédias (lumière, mouvement, son, vidéo). Quant à ses immenses et spectaculaires Standing Still Lifes, à la croisée de la peinture et de l’installation, elles ont imposé un format jusque-là inédit. Des premiers collages de Wesselmann en 1959 à ses vastes natures mortes en relief, ses paysages à la lisière de l’abstraction et ses Sunset Nudes de 2004, l’exposition se déploie sur les quatre étages du bâtiment de la Fondation. Attachée chronologiquement à l’œuvre de Wesselmann et à ses thématiques, elle développe à partir de son travail un propos plus général sur le Pop Art. Aux Great American Nudes de Wesselmann répondent les icônes américaines de ses contemporains
POP FOREVER, TOM WESSELMANN &… Début : 2025-01-19 à 10:00.
Fondation Louis Vuitton8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne – 75116 ParisVisite libre Fondation Louis Vuitton avec accès au Jardin d’Acclimatation. À compter de l’horaire indiqué, le délai d’entrée dans la Fondation est estimé à 30 maximumLa Fondation Louis Vuitton ancre son engagement dans la création actuelle pour une perspective historique. La création de la Fondation marque une nouvelle étape dans le mécénat du groupe LVMH et de ses maisons. Le bâtiment de Frank Gehry ouvre ses portes le 24 octobre 2014 et représente l’accomplissement de près de 25 ans d’engagement pour l’art, la culture et le patrimoine.Exposition en cours :Pop Forever, Tom Wesselmann &…du 17.10.2024 au 24.02.2025Du 17 octobre 2024 au 24 février 2025, la Fondation présente « Pop Forever, Tom Wesselmann &… » une exposition consacrée au Pop Art, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé, jusqu’à aujourd’hui, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations. L’exposition est centrée autour de Tom Wesselmann (1931-2004), une des figures de proue du mouvement, au travers d’une sélection de 150 peintures et œuvres de divers matériaux. Elle regroupe, en outre, 70 œuvres de 35 artistes de générations et nationalités différentes qui partagent une sensibilité « Pop », allant de ses racines dadaïstes à ses prolongements contemporains, des années 1920 à nos jours. Outre les réalisations de Tom Wesselmann, l’exposition comprend les œuvres de Derrick Adams, Ai Weiwei, Njideka Akunyili Crosby, Evelyne Axell, Thomas Bayrle, Frank Bowling, Rosalyn Drexler, Marcel Duchamp, Sylvie Fleury, Lauren Halsey, Richard Hamilton, David Hammons, Jann Haworth, Barkley L. Hendricks, Hannah Höch, Jasper Johns, KAWS, Kiki Kogelnik, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marisol, Tomokazu Matsuyama, Claes Oldenburg, Meret Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Kurt Schwitters, Marjorie Strider, Do Ho Suh, Mickalene Thomas, Andy Warhol, Tadanori Yokoo… Au rang des icônes historiques du Pop Art présentes dans cette exposition, figure notamment l’œuvre mondialement célèbre de Andy Warhol, Shot Sage Blue Marilyn (1964), qui immortalise Marilyn Monroe dans une explosion de couleurs vives et contrastées. Débordant le cadre d’une simple rétrospective, « Pop Forever, Tom Wesselmann &… contextualise l’œuvre de Tom Wesselmann dans l’histoire de l’art et offrira des perspectives passionnantes sur le Pop Art, au passé, au présent et même au futur », selon les commissaires invités de l’exposition Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer. À la fin des années 1950, le Pop Art déferle des deux côtés de l’Atlantique, en Amérique du Nord comme en Europe. La bande-dessinée, la publicité, le cinéma, les célébrités, les robots ménagers et la presse à scandale deviennent des sujets de peinture, quand ils ne sont pas des peintures en soi, des images photographiques collées ou reproduites mécaniquement sur des toiles. Les œuvres Pop célèbrent non sans ambiguïté les noces de l’art et de la culture populaire, des musées, des galeries et de l’industrie culturelle. Sans manifeste et sans frontière, le Pop désigne bien au-delà de la sphère artistique une esthétique qui prévaut encore aujourd’hui. Il est difficile de dire quand commence le Pop et assurément impossible d’en fermer le chapitre. C’est cette hypothèse d’un Pop qui traverse les époques, « Pop Forever », qui est présentée tout au long d’une exposition double, à la fois rétrospective et exposition thématique. Tom Wesselmann y est plongé dans le climat intellectuel et esthétique du Pop qui a vu émerger son œuvre et la porte encore aujourd’hui. Né en 1931, Tom Wesselmann débute la peinture à la fin des années 1950. S’il est admiratif de l’impact visuel des peintres abstraits américains, il embrasse le vocabulaire iconographique de son temps, incorporant la publicité, des panneaux d’affichage, des images et des objets dans son œuvre. Il poursuit volontairement les genres classiques de la peinture (la nature morte, le nu, le paysage) tout en élargissant l’horizon de son art, tant par ses sujets que par ses techniques. À mi-chemin entre peintures et sculptures, ses œuvres incorporent aussi des éléments multimédias (lumière, mouvement, son, vidéo). Quant à ses immenses et spectaculaires Standing Still Lifes, à la croisée de la peinture et de l’installation, elles ont imposé un format jusque-là inédit. Des premiers collages de Wesselmann en 1959 à ses vastes natures mortes en relief, ses paysages à la lisière de l’abstraction et ses Sunset Nudes de 2004, l’exposition se déploie sur les quatre étages du bâtiment de la Fondation. Attachée chronologiquement à l’œuvre de Wesselmann et à ses thématiques, elle développe à partir de son travail un propos plus général sur le Pop Art. Aux Great American Nudes de Wesselmann répondent les icônes américaines de ses contemporains
Si on la connaissait jusque-là en maman godiche débordée, Laurie Peret quitte le personnage pour se présenter en tant que femme, seule, quarantenaire. De son inaptitude à tenir une maison seule, en passant par ses addictions contre lesquelles elle lutte une semaine sur deux, son amour pour les mecs dangereux ou l’histoire complexe de sa naissance, elle nous dépeint son quotidien comme « un enchaînement de catastrophes divertissantes dont elle est l’unique responsable ». Mais bien qu’elle soit « son pire danger », elle va bien. Elle va bien parce qu’elle a enfin rencontré quelqu’un : elle. Un 2ème show efficace, bien plus stand-up que le 1 er mais toujours aussi musical. On y retrouve ses chansons derrière un petit piano, sa marque de fabrique, même si cette fois il ne s’agit plus d’un jouet mais d’un véritable instrument aux couleurs retro funk. Pour elle le rdv est pris, À BIENTÔT QUELQUE PARTAutres informationsDurée du spectacle : 1h10Âge minimum : 12 ansÉcriture/Auteure : Laurie PeretProduction : DU BON TECO PRODUCTIONS
CYRILLE ETOURNEAU dans LIQUIDATION TOTAL Début : 2025-04-19 à 18:00.
CYRILLE ETOURNEAU dans LIQUIDATION TOTALUn criminel est recherché par la police. Il est appelé le tueur de magasin et sévit pendant les soldes.Camille Rossignol, ancien acteur d’une série télé, a connu le succès. Puis tout s’est arrêté. J’en crève de ne pas être Romain Duris .Il est depuis devenu responsable de la boutique de vêtements Toi & Moi . Entouré d’Agnès la vendeuse pas motivée et de Pierre-Marie le vendeur trop motivé, il n’aime pas ce nouveau métier, il n’aime pas les clients insupportables qu’il a parfois envie de tuer… Heureusement tout le monde ne va pas jusque-là…Bienvenue au magasin Toi & Moi . Liquidation Totale sur tout le stock. Entrez… et sortez… si vous en avez l’occasion.Un seul en scène décalé, tendre, drôle et sanglant…Le Saviez-vous ? Liquidation Totale est l’adaptation du film Store Killer de Cyrille Etourneau diffusé sur TF1.Artiste : CYRILLE ETOURNEAUAuteur : CYRILLE ETOURNEAUMetteur en scène : FABRICE BANDERRAProduction : ESTORNINO PRODUCTIONS
THE JEFF PANACLOC COMPANY Début : 2026-01-10 à 20:00.
The Jeff Panacloc Company Préparez-vous à franchir les portes du bureau secret de Jeff Panacloc et à plonger dans un univers où l’humour flirte avec l’absurde. Dans « The Jeff Panacloc Company », chaque personnage détraqué vous promet une soirée délirante et inoubliable. Rejoignez cette troupe fantastique et vivez une expérience immersive unique qui vous laissera transformé et léger.
THE JEFF PANACLOC COMPANY Début : 2026-01-11 à 16:00.
The Jeff Panacloc Company Préparez-vous à franchir les portes du bureau secret de Jeff Panacloc et à plonger dans un univers où l’humour flirte avec l’absurde. Dans « The Jeff Panacloc Company », chaque personnage détraqué vous promet une soirée délirante et inoubliable. Rejoignez cette troupe fantastique et vivez une expérience immersive unique qui vous laissera transformé et léger.
Saint-Valentin Fidèle à lui-même et d’une simplicité déconcertante, Oldelaf vous invite à partager son expérience de l’amour !La carrière scénique et musicale d’Oldelaf est jalonnée de milliers de concerts à travers la France, de deux Olympia, d’un Zénith parisien, de multiples salles à Paris, de 9 albums.A l’occasion de son nouvel album Saint-Valentin , Oldelaf sillonnera les routes de France avec ses complices musiciens sans se départir de l’humour qu’on lui connaît et qui n’appartient qu’à lui.Suite à la tournée des 10 ans du « Monde est beau » et de la « Tristitude », il fera découvrir au public ses nouveaux titres dédiés à l’Amour (un vrai spécialiste !), le fera aussi danser, bouger et chanter ses tubes emblématiques pour un moment de partage inoubliable.Après un concert à guichets fermés 6 mois avant à la Maroquinerie de Paris, l’artiste poursuit son ascension avec une date exceptionnelle à l’Olympia de Paris le samedi 10 mai 2025
Détruis la ville. Telle est la signification du nom de l’artiste et humaniste engagé,Takana Zion.En quinze ans, Takana s’est imposé comme le prophète guinéen du reggae international. Sacarrière est marquée par des albums emblématiques comme Zion Prophet ou RastaGovernment et de multiples collaborations musicales avec de grands noms tels que Sizzla,Capleton, Bunny Wailers, Manjul ou encore Tiken Jah Fakoly.En 2021, son album Human Supremacy rencontre un franc succès auprès de sacommunauté de fans ainsi qu’auprès des médias français. Cet album roots made inKingston, porté par les singles forts ‘Energy’ (en featuring avec Sizzla), ‘Humble Lion’ et‘Dirigeants Aveugles’, lui aura valu le titre de meilleur artiste africain de l’année aux Victoiresdu Reggae ainsi qu’une énième Victoire de la musique guinéenne.Le 2 octobre 2022, plus de cinquante mille personnes se sont réunies au stade de Conakrypour acclamer l’artiste lors d’un concert des plus symboliques, le jour de la célébration del’indépendance guinéenne. Une consécration à la fois musicale et humaine pour Takana quitémoigne de son engagement auprès de son peuple et de son pays.Aujourd’hui, Takana se réinvente et aux côtés de sa fan base fidèle à toute épreuve,s’envole vers de nouveaux horizons musicaux. Son nouvel album Banjo Kafaan (3 mars2023, Soulbeats Music) est une étonnante pépite aux antipodes de ses sonorités habituelles: un savant mélange d’afro, de r&b et de dancehall teinté de blues et parfois même de salsa.À travers cette oeuvre musicale hors série, Takana s’accomplit en rendant un vibranthommage à ses ancêtres et en faisant don à sa communauté de courage, de spiritualité,d’espoir et de paix intérieure.
Le groupe GRANGILL est né en 2016 sous l’impulsion de deux copain, Manu et Christof, représentant la pop française aux textes et au mélodies poignantes.Ils sont rejoints par Josué le batteur en 2021 et par Lucas le bassiste un an plus tard, ainsi que de deux choristes et de deux danseuses.Fort de 15 albums, ils ont su imposer leur style qui ne laisse personne indifférent, un groupe français attachant et disponible pour leurs fans lors de tous leurs concerts ; leur dernier concert a réuni plus de 3500 fans.La sortie en décembre de leur nouvel album « Passage d ‘Anges heureux », leur donne la possibilité de le présenter au public lors de leur prochaine tournée qui démarre à l’Alhambra Paris.
DENA dans PRINCESSE GUERRIÈRE Début : 2025-02-22 à 19:30.
DENA dans PRINCESSE GUERRIÈREUn pied à Bruxelles, un pied en Flandre et le coeur en Iran. Dena, c’est 100.000 watts d’énergie positive ! D’origine iranienne, cette jeune femme navigue entre deux cultures, entre Orient et Occident, avec énormément d’humour, d’autodérision, de tendresse et d’intelligence. Dena est stand-uppeuse multifacette. Elle joue son spectacle, fait de la radio, passe à la télé, écrit des podcasts, des séries et des articles, et tout ça dans plusieurs langues. La liberté est son moteur. En tant que femme iranienne et homosexuelle, elle profite de la plateforme qu’on lui donne pour crier son existence, et celle de ses consœurs. Tantôt douce et pétillante, tantôt espiègle et émotionnelle, Dena aurait pu être jongleur, si ce n’était que pour vous faire chavirer. Étant iranienne, la poésie est dans son âme. Belge, l’autodérision est dans son cœur. Flamande, la rigueur dans son travail. Cette princesse guerrière ne mène pas de guerre, mais une quête vers un monde avec plus de rires et surtout plus de liberté.
DEE NASTY X DJ VADIM – DEE NASTY X DJ VADIM THE BEAT ODYSSEY Début : 2025-01-10 à 20:00.
Dee Nasty x DJ Vadim : The Beat Odissey Tour /// Hip-Hop, Reggae, Electro Une tournée exclusive réunissant deux pionniers emblématiques derrière les platines: Dee Nasty et DJ Vadim.Dee Nasty et Vadim vous guideront dans une aventure où le Hip-Hop rencontre le Reggae, le Funk se mêle a l’Électro, et où le groove devient une expérience sans limite. DEE NASTYGrandmaster du Hip-Hop français. L’influence de Dee Nasty a ouvert la voie à des légendes telles que MC Solaar et NTM… Le Monde de Demain, la série biopic diffusée sur Arte et Netflix, rend hommage à son rôle épique dans l’avènement de cette culture. DJ VADIMLe prince russe du Hip-Hop est reconnu mondialement pour son talent et son expérimentation sonore. Dj Vadim a marqué l’histoire avec des albums tels que Ussr Repertoire et Ussr the Art of Listening. Si vous écoutez : run dmc, public enemy, wu tang clan
OLYMPIA PRÉSENTE : ZAHO DE SAGAZANZaho de Sagazan c’est une voix singulie`re et puissante, de celles qui font dresser nos poils. Un timbre grave porte´ par des rythmes e´lectroniques qui co^toient la techno berlinoise et l’electronica franc¸aise.Passant des murmures aux cris, l’artiste de 23 ans s’amuse, se raconte et disse`que les travers humains sur des textes en franc¸ais d’une since´rite´ tranchante. Ses mots, drape´s de me´lodies puissantes a` la me´lancolie subtile, nous plongent dans une intimite´ partage´e, ou` l’on gou^te a` la de´licieuse liberte´ de danser, de penser et de s’e´mouvoir.Au co^te´ de son batteur Tom Geffray, Zaho nous livre une Krautpop moderne inspire´e de ceux qui l’ont fait danser tels que Koudlam ou Autumn. Co^toyant la folie de Catherine Ringer ou Brigitte Fontaine vient toujours le moment ou` elle retourne s’asseoir les yeux ferme´s a` son piano, fide`le allie´ de ses cre´ations.
DU CŒUR A LA MAIN : DOLCE&GABBANA Début : 2025-03-31 à 13:30.
GRAND PALAIS – PARIS EXPOSITION : DU COEUR A LA MAIN : DOLCE&GABBANA Du 10 janvier 2025 au 31 mars 2025Réunissant pour la première fois plus de 200 des créations uniques de la maison de mode de luxe, « Du Cœur à la Main : Dolce&Gabbana » retrace l’itinéraire esthétique des créations de Domenico Dolce et Stefano Gabbana, d’abord portées dans leur cœur, puis exécutées à la main dans leurs ateliers. L’exposition présente également les travaux inédits d’artistes contemporains qui dialoguent avec l’univers de Dolce&Gabbana.Conçue par Florence Müller, l’exposition remonte à l’origine de ce songe extraordinaire devenu réalité avec l’Alta Moda. À travers dix salles immersives couvrant 1 200 m2, elle explore leur approche singulière dans le monde du luxe, faite d’élégance et de sensualité, mais aussi d’humour, d’impertinence et d’extravagance. (Include : Les modèles exposés, des pièces uniques réalisées par des artisans italiens dotés de savoir-faire incomparables, mettent en évidence les différents éléments de la culture italienne qui nourrissent les créations de Dolce&Gabbana. L’exposition reflète la richesse de leurs inspirations, puisées dans l’histoire de l’art italien, l’architecture, l’artisanat, les cultures régionales, la musique, l’opéra, le ballet, le cinéma, les traditions folkloriques, le théâtre et bien sûr – « la dolce vita ».)INFORMATION AUDIOGUIDE :- Comprends : ENTRÉE EXPOSITION AUDIOGUIDE * Votre coupon est à présenter à l’entrée de l’exposition pour scanner le QR code fourni par le personnel et accéder au téléchargement.* L’audioguide de l’exposition est un produit dématérialisé. Pour en profiter, vous devez disposer d’un smartphone et d’écouteurs personnels (le matériel n’est pas fourni sur site et n’est pas inclus dans le prix de l’audioguide).- Langues disponibles : français, anglais.INFORMATION CATALOGUE :- Votre coupon donne droit à un catalogue de l’exposition, à retirer à l’issue de votre visite à la boutique officielle.- Important : l’achat de ce catalogue ne donne pas droit à un accès à l’exposition.* Par Florence Müller* Format : 21.1 x 29.7cm, portrait, 264 pages* Couverture souple* Maison d’édition : Rizzoli Electa – Existe en anglais et en français.
Daran /// Chanson Française D’abord en groupe avec Daran et les Chaises puis en tant qu’artiste solo, Daran est l’auteur de 10 albums studio et 1 album live en 26 ans.Après de nombreuses collaborations avec Miossec ou Yarol Poupaud mais aussi Johnny, Francis Cabrel ou Maurane, il annonce aujourd’hui son grand retour avec un 11eme album « Grand Hotel Apocalypse » sorti en octobre 2024.Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes. Une basse, une guitare, une batterie, pas de pédales d’effets, les instruments directs dans les amplis.Écrit, réalisé et enregistré entre Montréal, la Bretagne, le Mexique et la Californie, « Grand Hôtel Apocalypse » est un album qui sans conteste va compter, à en croire l’accueil dithyrambique des médias et du public. Artlonga /// Chanson Française Piano, guitare, basse et batterie, la recette d’Artlonga est simple mais efficace.Les textes parlent à toutes et tous, relatant avec humour les petites aventures de la vie Quotidienne. Un peu de pop, un soupçon de jazz et flirtant toujours avec la chanson française, le groupe – qui a récemment fêté ses 10 ans d’existence – nous entraîne à chaque chanson dans un nouvel univers musical. Si vous écoutez : Calogero, Téléphone, Gérald de Palmas, La grande Sophie, Jeanne Cherhal
Yamê est un artiste franco-camerounais né d’un père musicien et d’une mère informaticienne, deux passions dont il a hérité et qui rythment sa vie. 100% autodidacte, il lance sa carrière solo en mars 2020 après avoir débuté en tant que claviériste et chanteur dans les Jams Parisiennes. Sa musique est un équilibre subtil et précis entre l’univers groovy/jazzy et la versatilité moderne des scènes françaises et africaines actuelles.Sur scène, l’aura de l’artiste, issue de sa voix singulière et puissante mais aussi de son flegme et de son aisance indéniable, confère à sa musique, comme à sa prestation, une véritable identité organique.Après avoir été mis en avant sur les réseaux sociaux avec son titre Call of Valhalla et soutenu par le producteur américain Timbaland ou encore Stromae dont il fera les premières parties en 2023, il présente sur Colors son titre Bécane . Le 13 octobre il sort son projet Elowi sur lequel ces deux titres sont présents.Après une date aux Etoiles à Paris sold-out, Yamê sera de retour sur scène au Trianon le 22 février 2024 (déjà complet) et à l’Olympia le 6 février 2025.
Le 18 avril 2025, le groupe danois WhoMadeWho apportera son énergie unique à l’Olympia dans le cadre de la tournée de leur nouvel album, Kiss & Forget. Au travers de leur dernière création, ils vous offriront un set à la fois énergique et atmosphérique. Leur album Kiss & Forget explore les thèmes de la nostalgie, de l’innocence, de la jeunesse éternelle, de l’amour et de la nature éphémère des liens humains. Il mêle des rythmes palpitants à l’exploration de l’indie electronica avec un large éventail de collaborateurs. Avec l’optimisme perpétuel du groupe, Kiss & Forget est une fenêtre sur leur esprit créatif inimitable et leur désir insatiable de faire bouger les choses. ENG – “On April 18, 2025, Danish band WhoMadeWho will bring their unique energy to the Olympia as part of the tour for their new album, Kiss & Forget. Through their latest creation, they will offer you a set that is both energetic and atmospheric. Their album Kiss & Forget explores themes of nostalgia, innocence, eternal youth, love and the ephemeral nature of human bonds. It blends thrilling rhythms with indie electronica exploration with a wide range of collaborators. With the band’s perpetual optimism, Kiss & Forget is a window into their inimitable creative spirit and insatiable desire to make things happen.”
Le ténor à la voix aux 4 octaves sera en tournée au printemps 2025 dans toute la France, la Belgique et la Suisse, avec une date à l’Olympia le vendredi 23 mai. Depuis sa rencontre avec Céline Dion, dont il fera les premières parties et sa tournée mondiale avec Sarah Brightman, le ténor le plus célèbre de France a eu la chance de chanter sur les plus belles scènes du monde. Après plus de 2 millions d’albums vendus dans le monde, c’est avec la plus grande joie que Vincent Niclo fera son grand retour en France à partir de mars 2025 pour vous interpréter ses plus grands tubes ainsi que les nouveaux titres de son nouvel album prévu pour le 22 novembre 2024. De toute évidence, émotions, puissance vocale et frissons seront au rendez-vous pour cette nouvelle tournée. Alors ne manquez pas ce nouveau spectacle plein de surprises et de moments inoubliables.
Umberto Tozzi fait ses adieux à la scène avec une tournée mondiale extraordinaire. Après 50 ans d’une carrière couronnée de succès et de récompenses en Italie et dans le monde, plus de 80 millions de disques vendus et plus de 2000 concerts, Umberto Tozzi fait ses adieux à la scène avec une extraordinaire tournée mondiale : L’ULTIMA NOTTE ROSA THE FINAL TOUR qui traversera trois continents entre 2024 et 2025. La dernière occasion de vivre les émotions des concerts d’Umberto Tozzi comptera de plus de 30 spectacles inoubliables dans des lieux d’exception sur 3 continents : l’Europe, l’Amérique et l’Océanie. Compositeur et musicien charismatique et créatif, Umberto Tozzi est devenu une icône de la musique italienne grâce à ses hits intemporels. Il a traversé et passionné des générations entières, en remplissant les plus belles salles de spectacles du monde avec son public resté fidèle au fil des années. Il a également été vainqueur d’un Golden Globe et nommé aux Grammy Awards. La vie artistique d’Umberto Tozzi est caractérisée par de nombreux records et succès discographiques. Ti Amo , inoubliable chanson de 1977, capable de rester au sommet des classements pendant plus de sept mois, en battant tous les records de ventes et en remportant l’édition de cette même année du Festivalbar. Cette chanson a traversé toutes les frontières avec de nombreuses réinterprétations, jusqu’à être au centre de l’une des scènes phares de la série à succès La casa de Papel .D’autres chansons remportent un immense succès : Tu , Gloria , Stella stai , Notte rosa”, Si puo dare di più , Gente di mare , Gli altri siamo noi , Io muoio di te … Lors de cette tournée d’adieux, Umberto Tozzi se produira à l’Olympia de Paris le 11 mai 2025 !
Il l’a annoncé, Tip Stevens entame l’année la plus ambitieuse de sa vie : La Road To Olympia Il s’est fixé le défi de sortir pas moins de 5 EPs en seulement 1 an. Une année folle qui se déroulera également sur scène lors de nombreux concerts et qui se terminera en beauté dans la mythique salle de l’Olympia.
Légende du rap, The Game sera de retour en 2025 avec la tournée « The Documentary 20th Anniversary Tour ». Cette tournée marquera les vingt ans de la sortie de son album emblématique, The Game donnera des concerts en tête d’affiche au Royaume-Uni et en Europe de mars à avril 2025. Alors qu’il se prépare à prendre la route, The Game travaille actuellement sur son nouvel album studio, The Documentary 3, le troisième opus de la série The Documentary, qui sortira également en 2025.Lors de sa sortie en 2005, The Documentary a fait ses débuts à la première place du Billboard 200 et a été certifié double disque de platine aux États-Unis. Avec des titres emblématiques tels que “How We Do”, “Dreams” et “Hate it or Love It”, cet album a permis à The Game de se faire un nom en tant que force motrice dans le renouveau de la scène hip-hop de la côte ouest, autrefois dominante. L’album a également obtenu des certifications platine au Danemark, en Irlande et au Royaume-Uni, et un disque d’or en Allemagne.The Game s’est affirmé comme l’une des voix les plus marquantes du début des années 2000 sur la scène hip-hop de la côte ouest, avec des récits autobiographiques intenses et un besoin pressant d’affirmer sa présence lyrique. Son nom a été solidement établi avec son premier album studio en 2005, The Documentary, et le rappeur a travaillé sans relâche au cours de la décennie suivante, publiant une série continue de mixtapes, de singles et d’albums acclamés, notamment LAX en 2008, The R.E.D. Album en 2011 et Born 2 Rap en 2019.The Game, de son vrai nom Jayceon Terrell Taylor, est né à Compton en 1979. Impliqué dans le trafic de drogue après une enfance difficile, il a fallu qu’il soit blessé lors d’une intrusion à domicile pour quitter ce milieu et se consacrer à la musique. Inspiré par N.W.A, The Chronic, Doggystyle, ainsi que par des albums classiques de 2Pac, The Notorious B.I.G. et Jay-Z, The Game a commencé à rapper en 2001. Ses freestyles incisifs et audacieux ont attiré l’attention de Dr. Dre, qui l’a signé en 2003 comme l’un des premiers artistes de son label Aftermath Records et a produit son premier album. Sorti en 2005, The Documentary a bénéficié des contributions de Dr. Dre et 50 Cent, ainsi que de Nate Dogg, Kanye West et Just Blaze, montrant clairement dès le départ que The Game avait l’intention de surmonter les divisions géographiques de l’époque.Au cours des années suivantes, la production de mixtapes et de freestyles du rappeur a été dominée par sa rivalité avec 50 Cent. Avec Dre pris entre les deux, ce dernier a été absent de l’album Doctor’s Advocate de The Game en 2006, et au moment de la sortie de LAX en 2008, le sujet avait largement évolué. Après une période marquée par des rumeurs de retraite, The R.E.D. Album a finalement été publié en 2011, et un an plus tard, son album conceptuel Jesus Piece a vu le jour, avec des collaborations de Rick Ross, Lil Wayne, 2 Chainz, J. Cole et Chris Brown. Fin 2012, il a fondé le label Blood Money Entertainment avec le rappeur Stat Quo, qui a vu sa première sortie, Bigger Than Me, deux ans plus tard. Ce single a été inclus dans l’album Blood Moon: Year of the Wolf de Game en 2014, un autre album riche en collaborations, avec Too $hort sur le single suivant, Or Nah. En 2015, The Game est revenu avec The Documentary 2, un album étoilé avec des collaborations d’artistes tels que Dr. Dre, Ice Cube, Nas, Drake et Q-Tip. Suite à ce succès, The Game a élargi ses horizons vers la télévision et les jeux avec la série documentaire en trois parties Streets of Compton sur A&E en 2014, tandis que son image apparaissait dans un jeu mobile, Block Wars, la même année, tous deux accompagnés de sorties de bande originale. Son huitième album studio, 1992, est sorti en octobre et a dominé les charts indépendants et R&B/hip-hop de Billboard, atteignant la quatrième place du classement général.En juin 2019, The Game a sorti West Side, le premier single de son neuvième album, Born 2 Rap, qui a atteint la 19e place du Billboard 200. Cet album présente des collaborations avec Dom Kennedy, Ed Sheeran, 21 Savage, Anderson .Paak, et d’autres. Le rappeur avait précédemment annoncé qu’il serait son dernier album studio, mais il est néanmoins revenu en 2020 avec le single indépendant A.I. with the Braids, un hommage à la star de la NBA Allen Iverson, avec Lil Wayne.En août 2022, The Game a sorti son album très attendu, DRILLMATIC. Après le succès de “EAZY” avec Kanye West, cet album de 30 titres, produit par Hit Boy, regorgeait de collaborations incroyables, notamment avec Ye, Ice-T, Big Sean, Lil Wayne, Ty Dolla $ign, 2 Chainz, Rick Ross, ASAP Rocky, Chris Brown, YG, son ancien rival Meek Mill, et bien d’autres.8 places par commande
POP FOREVER, TOM WESSELMANN &… Début : 2025-01-09 à 16:00.
Fondation Louis Vuitton8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne – 75116 ParisVisite libre Fondation Louis Vuitton avec accès au Jardin d’Acclimatation. À compter de l’horaire indiqué, le délai d’entrée dans la Fondation est estimé à 30 maximumLa Fondation Louis Vuitton ancre son engagement dans la création actuelle pour une perspective historique. La création de la Fondation marque une nouvelle étape dans le mécénat du groupe LVMH et de ses maisons. Le bâtiment de Frank Gehry ouvre ses portes le 24 octobre 2014 et représente l’accomplissement de près de 25 ans d’engagement pour l’art, la culture et le patrimoine.Exposition en cours :Pop Forever, Tom Wesselmann &…du 17.10.2024 au 24.02.2025Du 17 octobre 2024 au 24 février 2025, la Fondation présente « Pop Forever, Tom Wesselmann &… » une exposition consacrée au Pop Art, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé, jusqu’à aujourd’hui, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations. L’exposition est centrée autour de Tom Wesselmann (1931-2004), une des figures de proue du mouvement, au travers d’une sélection de 150 peintures et œuvres de divers matériaux. Elle regroupe, en outre, 70 œuvres de 35 artistes de générations et nationalités différentes qui partagent une sensibilité « Pop », allant de ses racines dadaïstes à ses prolongements contemporains, des années 1920 à nos jours. Outre les réalisations de Tom Wesselmann, l’exposition comprend les œuvres de Derrick Adams, Ai Weiwei, Njideka Akunyili Crosby, Evelyne Axell, Thomas Bayrle, Frank Bowling, Rosalyn Drexler, Marcel Duchamp, Sylvie Fleury, Lauren Halsey, Richard Hamilton, David Hammons, Jann Haworth, Barkley L. Hendricks, Hannah Höch, Jasper Johns, KAWS, Kiki Kogelnik, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marisol, Tomokazu Matsuyama, Claes Oldenburg, Meret Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Kurt Schwitters, Marjorie Strider, Do Ho Suh, Mickalene Thomas, Andy Warhol, Tadanori Yokoo… Au rang des icônes historiques du Pop Art présentes dans cette exposition, figure notamment l’œuvre mondialement célèbre de Andy Warhol, Shot Sage Blue Marilyn (1964), qui immortalise Marilyn Monroe dans une explosion de couleurs vives et contrastées. Débordant le cadre d’une simple rétrospective, « Pop Forever, Tom Wesselmann &… contextualise l’œuvre de Tom Wesselmann dans l’histoire de l’art et offrira des perspectives passionnantes sur le Pop Art, au passé, au présent et même au futur », selon les commissaires invités de l’exposition Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer. À la fin des années 1950, le Pop Art déferle des deux côtés de l’Atlantique, en Amérique du Nord comme en Europe. La bande-dessinée, la publicité, le cinéma, les célébrités, les robots ménagers et la presse à scandale deviennent des sujets de peinture, quand ils ne sont pas des peintures en soi, des images photographiques collées ou reproduites mécaniquement sur des toiles. Les œuvres Pop célèbrent non sans ambiguïté les noces de l’art et de la culture populaire, des musées, des galeries et de l’industrie culturelle. Sans manifeste et sans frontière, le Pop désigne bien au-delà de la sphère artistique une esthétique qui prévaut encore aujourd’hui. Il est difficile de dire quand commence le Pop et assurément impossible d’en fermer le chapitre. C’est cette hypothèse d’un Pop qui traverse les époques, « Pop Forever », qui est présentée tout au long d’une exposition double, à la fois rétrospective et exposition thématique. Tom Wesselmann y est plongé dans le climat intellectuel et esthétique du Pop qui a vu émerger son œuvre et la porte encore aujourd’hui. Né en 1931, Tom Wesselmann débute la peinture à la fin des années 1950. S’il est admiratif de l’impact visuel des peintres abstraits américains, il embrasse le vocabulaire iconographique de son temps, incorporant la publicité, des panneaux d’affichage, des images et des objets dans son œuvre. Il poursuit volontairement les genres classiques de la peinture (la nature morte, le nu, le paysage) tout en élargissant l’horizon de son art, tant par ses sujets que par ses techniques. À mi-chemin entre peintures et sculptures, ses œuvres incorporent aussi des éléments multimédias (lumière, mouvement, son, vidéo). Quant à ses immenses et spectaculaires Standing Still Lifes, à la croisée de la peinture et de l’installation, elles ont imposé un format jusque-là inédit. Des premiers collages de Wesselmann en 1959 à ses vastes natures mortes en relief, ses paysages à la lisière de l’abstraction et ses Sunset Nudes de 2004, l’exposition se déploie sur les quatre étages du bâtiment de la Fondation. Attachée chronologiquement à l’œuvre de Wesselmann et à ses thématiques, elle développe à partir de son travail un propos plus général sur le Pop Art. Aux Great American Nudes de Wesselmann répondent les icônes américaines de ses contemporains
Allo Floride présente Synapson à l’Olympia le 16 octobre 2025.Synapson sera de retour à l’Olympia le 16 octobre 2025 pour célébrer avec vous leurs 15 ans de carrière.Sept ans après leur dernier passage sur cette scène mythique, et à l’occasion de la sortie de leur nouvel album, le duo revient avec un spectacle inédit entouré de leurs musiciens et de nombreux invités surprise. Ne manquez pas cette date unique pour vivre l’expérience Synapson comme jamais auparavant. Les places sont limitées, alors ne traînez pas !Limité à 6 places par commande
May the Pulse Be With You,Par Shelah MoodyPouvez-vous croire que Steel Pulse est parmi nous depuis 50 ans ? L’année 2025 marque le 50e anniversaire du groupe reggae Steel Pulse, lauréat d’un Grammy, qui produit depuis cinq décennies une musique socialement consciente et édifiante. Steel Pulse est l’un des groupes de reggae les plus prolifiques, les plus respectés et les plus demandés en termes de tournées et d’enregistrements.Pour les mélomanes de toutes cultures et croyances, Steel Pulse représente le militantisme, la responsabilisation collective et l’excellence lyrique et instrumentale. « Rally Round the Flag », “Roller Skates”, “Stepping Out” et “Bodyguard” – ces chansons populaires font vibrer et restent sur les listes de lecture de nombreuses générations.Les membres originaux, David « Dread » Hinds (voix principale, guitare) et Selwyn Brown (claviers, voix, mélodica), ont formé Steel Pulse à Birmingham, en Angleterre, en 1975. Ils sont les descendants de la génération Windrush, des familles de la classe ouvrière qui ont émigré de la Jamaïque vers la Grande-Bretagne en espérant de grandes possibilités d’emploi après la Seconde Guerre mondiale.Le voyage a commencé lorsque Steel Pulse a remporté le concours du meilleur groupe de reggae dans leur ville natale, Handsworth. Cette victoire leur a donné le droit de se produire dans leur première salle punk rock, le Vortex à Londres. Mais les choses ne s’arrêtent pas là. En 1978, le groupe est signé par Island Records après avoir été découvert en première partie du légendaire Burning Spear. Cette union se traduit par la sortie de leur premier album, Handsworth Revolution, suivi de deux autres albums avec le label. À l’époque du punk rock des années 1970 et du mouvement Rock Against Racism des années 1980, Steel Pulse part en tournée avec des groupes tels que The Stranglers, The Adverts et Ian Dury and the Blockheads.« C’était une époque qui marquait la coexistence de deux races et cultures différentes sous un même toit », explique Hinds. « Cependant, il s’agit d’une période charnière dans la carrière du groupe, car le reggae commence à perdre de sa popularité dans les îles britanniques. À la fin des années 1970, nous avons donc pris la décision calculée de nous installer aux États-Unis ; nous avons atterri à New York en octobre 1980 ».Comme le dit Brown : « Nous avons fait beaucoup d’erreurs au cours de notre vie, mais appuyer sur le bouton « reset » et relancer notre carrière en territoire inconnu reste la meilleure décision que nous ayons jamais prise. » En 15 mois de présence aux États-Unis, le groupe a pu livrer à son nouveau label, Elektra, l’album True Democracy, qui reste aujourd’hui l’une des meilleures ventes de reggae. L’influence de Steel Pulse s’étend au-delà du reggae, façonnant la scène musicale mondiale et inspirant d’innombrables artistes de tous genres. Leur mélange unique de reggae roots et d’éléments punk, R&B et rock a créé un son qui a trouvé un écho auprès de publics divers, faisant tomber les barrières culturelles et musicales. Ils ont contribué à faire connaître le reggae au grand public aux États-Unis et en Europe et à intégrer dans leur musique de puissants messages de justice sociale et de résistance. Cette fusion de rythmes contagieux et de paroles conscientes a influencé des générations de musiciens, des artistes reggae contemporains au hip-hop, en passant par le rock.Steel Pulse a été surnommé « les jeunes Wailers » par Bob Marley, l’une de leurs plus grandes inspirations, après avoir tourné avec Marley and the Wailers en 1978. Dans les années 1980, après leur percée et leur succès aux États-Unis, le groupe a tourné avec des icônes de la musique telles que Bob Dylan, Herbie Hancock, Robert Palmer et l’un de leurs héros, Carlos Santana.Steel Pulse a remporté son premier Grammy Award pour son sixième album, Babylon the Bandit, en 1986. Ils ont également reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards, dont la plus récente, Mass Manipulation, en 2019.En 1988, une rencontre fortuite avec le cinéaste oscarisé Spike Lee lors d’une soirée de bienfaisance pour les victimes jamaïcaines de l’ouragan Gilbert a conduit Steel Pulse à enregistrer le titre « Can’t Stand the Heat » pour l’un des films les plus remarquables de Lee, « Do the Right Thing » (Faites ce qu’il faut). Leurs contributions caritatives ne se sont pas arrêtées là. Deux ans après le tremblement de terre de 2010 en Haïti, le groupe s’y est produit pour aider Partners in Health (P.I.H.) et Solar Electric Light Fund (S.E.L.F.) à collecter des fonds pour installer des panneaux solaires dans des centres médicaux et des écoles. Ils ont sorti une chanson intitulée « Hold On 4 Haiti ». Les recettes ont été reversées aux victimes du tremblement de terre.« Le fait d’être en Haïti m’a beaucoup rappelé notre tout premier séjour en Afrique », a déclaré M. Hinds. Mais la fibre morale de l’éradication du racisme n’a jamais quitté le groupe. En 1992, il
OLYMPIA PRÉSENTE : SOUFFRANCEMembre discret du groupe montreuillois L’uZine, Souffrance est connu tant pour la finesse de ses rimes que l’efficacité de ses punchlines.Au fil d’une discographie riche, construite en une dizaine d’années en groupe comme en solo, il s’est progressivement imposé comme l’une des plumes les plus affûtées de sa génération.C’est avec son album « Eau de source » paru en 2023 que sa musique rencontre un large public, adoubé par ses pairs comme en témoignent ses collaborations avec de grands noms du rap français (ZKR, Oxmo Puccino, Vald…)Il sera à l’Olympia le 20 mai 2025 pour un concert exceptionnel.
Polo & Pan sont intemporels. En géniaux tastemakers, le duo nous invite dans un voyage musical rétro futuriste, jouant astucieusement des codes et des genres. Un simple coup d’œil sur la piste de danse – qu’il s’agisse de tournées à guichets fermés ou de grands festivals comme Coachella et Lollapalooza – et vous verrez des sourires, des faux-semblants abandonnés et une joie sincère sur les visages autour de vous. Fort du succès mondial de Caravelle et Cyclorama, de dates sold-out au cœur des plus belles salles européennes, nord et sud américaines, du Hollywood Bowl au Zenith de Paris, nos deux explorateurs de la French Touch reviennent et annoncent une tournée Européenne début 2025, qui passera par Paris/. Une première date à l’Olympia le 31 mars 2025, déjà complète, le groupe annonce une deuxième date le 30 mars 2025.