Trois Cafés Gourmands c’est d’abord trois voix, celles de Sébastien et de Jérémy ,et maintenant de Julie. Trois Cafés Gourmands c’est aussi une histoire d’amitiés et de chansons qui parlent de la vie, de l’enfance, de la fête et de l’amour avec souvent cette nostalgie positive qui nous est chère , enrobée de poésie du quotidien .
CARAMBA CULTURE LIVE PRÉSENTE : ENCHANTEE JULIALa chanteuse, autrice et mélodiste Enchantée Julia, grande architecte d’une néo soul raffinée à la française, ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec ONZE : un premier album aux arrangements sophistiqués, porté par une voix pure et céleste, entre intentions soul et inflexions R&B.Ou l’art de faire groover une langue française pas toujours tout-terrain, de marier un certain lyrisme hérité de la chanson avec les codes rythmiques et mélodiques d’une soul contemporaine aux racines anglo-saxonnes.
JOHNNY JANE – UNPLUGGED Début : 2025-10-23 à 20:00.
SUPER ! PRÉSENTE : JOHNNY JANE – UNPLUGGEDL’histoire de Johnny Jane s’apparente à celle d’un mouvement intérieur. La plupart de ses chansons surgissent au fil de longues balades solitaires et sans but précis dans les rues de Paris, avec un casque vissé aux oreilles. « Il faut que je découvre ».Porté par ces mots, susurrés à lui-même dans un dialogue interne, ce compositeur, interprète et multi-instrumentiste de 25 ans a parcouru des sentiers musicaux à rebours. Doté d’une oreille aiguisée, Johnny Jane a systématiquement recherché l’ADN musical des styles musicaux et des artistes qui ont attiré son attention, pour bâtir un arbre généalogique traversé de correspondances entre époques musicales et rapports de causalité manifestes – tel le lien entre le Velvet Underground, les Strokes et leurs héritiers.Rien n’est laissé au hasard dans ses textes en vers libres, ni dans ses mélodies, harmonies et arrangements, qui oscillent avec précision, à la croisée des chemins. Pop sophistiquée parcourue d’orgues Fender Rhodes, chanson française teintée d’effets de vocoder, électro atmosphérique French Touch et batteries années 90’ issues du rock et du post-punk anglo-saxon… Toute l’identité de son premier album tient du voyage et du parcours de ses influences multiples. A commencer par son nom d’artiste, clin d’œil à la Ballade de Johnny Jane composée par Serge Gainsbourg pour le film Je t’aime moi non plus, en hommage à Jane Birkin.Comme Gainsbourg, Johnny Jane dit “travailler peu”, congédiant ainsi, d’un sourire suffisant, ses dix années d’efforts consacrés à étudier le piano, le solfège, les percussions et la guitare au Conservatoire Supérieur de Musique d’Orléans, sa ville natale. Pourtant, Émile – son vrai prénom – reconnaît “observer” “tout autour” “tout le temps”, ces détails cruciaux qui échappent souvent au regard. Ce temps de contemplation ritualisé à l’excès, dans lequel le temps devient extensible, est nécessaire à son processus de création. Ses chansons naissent comme des lueurs qui ne tiennent pas compte des secondes, minutes et heures imprimées par les horloges. Elles prennent forme de façon aléatoire, par un déclic soudain. Parfois, lorsqu’il marche dans la rue et le plus souvent quand il est assis au piano, micro ouvert.Les images, les sons, les émotions s’impriment alors dans sa musique, comme des témoins tangibles d’une apparente futilité de l’existence, qui se transforme en gloire des petites choses. Comme ce “bleu” évaporé “du sky” de Bye Bye et le “rouge” pas comme les autres de la chemise de Justine, qui figurent parmi les titres phares d’Attitude(s). Fouilleur de l’âme, Johnny Jane recherche en toute chose la fragilité de l’instant. Comme à l’époque où faisait de la photo, et se baladait jour et nuit avec son appareil Canon 50mm “pour capturer sur des séries de clichés des accidents merveilleux et des rencontres fortuites de passants”. C’était durant ses études à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, intégrée après un bac littéraire. Depuis ses 16 ans, Johnny Jane avait compris être hors norme, hors la loi, et sans doute un peu paumé, préférant se noyer dans le texte de En Attendant Godot – “Qu’est-ce qu’on fait maintenant ? On attend. Mais en attendant ?” – à la méthodologie butée de l’enseignement secondaire.Toujours au conservatoire d’Orléans, il avait décidé de suivre des cours de théâtre et, en incarnant le personnage de Vladimir dans Beckett, il s’était reflété dans l’impitoyable lucidité de sa vision sur le monde : “d’une telle simplicité, ironie et élégance”, commente Johnny Jane. Adolescent, il découvre aussi les Illuminations de Rimbaud, se balade avec un long trench aux allures rétro, et écrit des poèmes – “Une suite d’élucubrations et de clichés adolescents”, se souvient-il. Ils l’entraîneront néanmoins à aiguiser sa plume, à se lancer dans ses premières compositions et à faire la rencontre capitale, sur les bancs du lycée, de Carl et Renaud, un tandem de producteurs – encore aujourd’hui ses meilleurs amis – qui l’ont aidé à composer et produire certaines de ses chansons.Entre émotion sincère et second degré réjouissant, Kleenex – toute rimée en “Ex” – s’est révélée à sa plume pendant qu’il écoutait le débit en syncope et à la césure des mots, de Françoise Hardy, sur “Comment te dire Adieu” (écrite par Serge Gainsbourg). A la fois récit d’un prélude et d’un deuil d’une histoire d’amour, l’album Attitude(s) avance avec cette allure propre à Johnny Jane, entre profondeur, dandysme, humour et insolence. Il y est question d’un “Maître” dont le navire semble faire naufrage, mais papillonne sur les flots. Les Lois de l’Univers semble dictée par l’état d’ivresse d’une rave et conjugue une ligne mélodique évoquant “Que je t’aime” (de Johnny Hallyday) et un orgue d’église évoluant comme une Toccata et fugue de Bach. Ultra pop, “Plus rien à perdre” suit un rythme tout en up tempo, en contrepoint d’un texte dressant le portrait d’une génération désabusée “qui créé plus à pa
AUGURI PRÉSENTE : DOMINIQUE AQuelques Lumières – Dominique A « Je ne demande pas la lumière. Quelques lumières seulement ». Tout a commencé par une invitation reçue par Dominique : venir donner quelques concerts en symphonique ave. L’Orchestre de Chambre de Genève. L’occasion étant belle et rare, il convenait de graver sur disque le répertoire ainsi revisité. Une perspective qui en réveilla une autre : parcourir en mode intime, mais pas en solitaire, le répertoire constitué de plus d’une trentaine d’années sur disque et en tournée. C’est ainsi que naquit Quelques Lumière, projet discographique ample et double revisitant en symphonique et en trio une trentaine de chansons du répertoire de Dominique. Ce double album rétrospectif aurait pu s’appeler Une mémoire neuve tant il offre un passé revisiter, une nouvelle couleur au temps qui s’est écoulé depuis que l’on a découvert les chansons de Dominique A (le 1er album Un disque sourd, est sorti en 1997). Le temps qui passe avec lui pourrait en être un autre tant Dominique A fait partie de ces chanteurs que l’on n’abandonne pas. Des chansons simples et fortes qui se rappellent à notre souvenir sans cesse renouvelé grâce à ces versions réarrangées. Dominique A et L’Orchestre de chambre de Genève26 mars 2024, 20h55. Dans quelques minutes, Dominique A – tout de noir vêtu – s’apprête à monter sur la scène d’une Comédie de Genève flambant neuve pour une série de 3 concerts exceptionnels. Des répétitions grandeur nature en vue de l’enregistrement qui se tient quelques jours plus tard au studio Ansermet, ancienne maison de la radio suisse, avec ces mêmes musiciens dirigés par Raphaël Merlin. Aussi surprenant que cela puisse paraître, c’est la première fois que Dominique A adosse ses nombreuses et admirables chansons à un orchestre symphonique. Une évidence trop évidente peut-être… Mais à l’écoute de ces 14 chansons réarrangées, il eut été dommage de s’en priver plus longtemps. Une question de moment aussi. « On n’a pas fêté mes 30 ans (de carrière) donc je le fais maintenant ». Et de survie : « les chansons il faut les réactiver sinon elles meurent ». L’enjeu n’est pas d’œuvrer à la postérité mais de respecter le travail accompli et d’offrir à ces chansons quelques nouveaux atours. C’est le travail accompli magistralement par un duo qu’il (et qui le) connaît bien : l’arrangeur David Euverte (complice de studio et de scène) et le producteur Yann Arnaud (déjà aux manettes sur Le monde réel). Ainsi épaulé, Dominique A s’est senti pousser des cordes dans un rapport au son très naturel porté par tout un orchestre jouant avec lui. Il y a les incontournables bien sûr : Le courage des oiseaux, Twenty-Two Bar, Au revoir mon amour ou encore Immortels (dont les versions originelles étaient déjà très orchestrées). Et puis d’autres qui resurgissent telles le fellinien Rue des Marais dont on goûte chaque mot, l’historique Ruban ou le toujours fraternel Vers le bleu. Avec une mention spéciale pour Corps de ferme à l’abandon, plongée haletante, scansion à l’appui, dans une Seine-et-Marne austère et sans avenir. Autant de titres qui semblaient, comme nous, n’attendre que ces nouveaux arrangements. Voilà donc pour ces premières lumières. Dominique A en trio « L’idée m’en est venue après un concert donné en duo avec le claviériste Julien Noël. Le fait d’être accompagné par un musicien de ce calibre, me permettant de me concentrer davantage sur le chant et sur la posture scénique, m’a procuré un rare sentiment de liberté sur scène, et évidemment donné l’envie d’une rallonge. Restait à trouver le moment… »Le moment est venu et le duo s’est mué en trio avec l’arrivée de Sébastien Boisseau à la contrebasse. Direction le Studio La Buissonne (non loin de Carpentras), haut-lieu de la musique organique tenu de main de maître expert et passionné par Gérard de Haro. L’envie est claire et partagées par tous : un travail hors des sentiers balisés de la rythmique (sans clic ni batteur s’entend). Un enregistrement qui privilégie le silence et la science, celle du détail. Et même s’il est compté, on se laisse tomber une chanson à laquelle on croyait et on en a enregistré une qui n’était pas prévue. C’est le plaisir du chanteur qui prime, ne faut pas que je m’ennuie. » Grâce à cette épure revigorante, nombre de chansons retrouvent un nouveau souffle. Dominique réinvestit ses chansons avec un plaisir renouvelé et nous avec. C’est une nouvelle mise en scène des mots de Dominique A qui est proposée ici, une nouvelle dramaturgie. Le geste absent ne l’a jamais été autant et la ville jouie d’un nouveau silence. J’ai pris goût, entouré de musiciens de leur acabit, à n’être sur scène « que » chanteur, à me concentrer sur l’interprétation et à occuper différemment, et plus fortement je crois, l’espace scénique. » Sauf que Dominique A reste aussi un auteur implacable qui s’autorise aujourd’hui des thèmes et des récits qui sonnent à l’air du temps. Témoins ces troi
Du gospel aux accords de sébène, des rythmes R&B aux ambiances Afrobeats, Warren Saada s’est imposé en France, Afrique et en Amérique du Sud. Avec Honestly, son 2e projet introduit en grande pompe avec le single Sans toi : Warren vient confirmer tous les espoirs placés en lui. Honestly , I’m different live experience marquera son 1er concert parisien en solo : rendez-vous le samedi 1 février 2025 au Trianon.
Avec protégé.e leur nouvel album, les deux frères de Terrenoire cartographient, en 14 musiques, un monde d’incandescences et d’ombres, où règne le souci de l’autre.Depuis six ans, les Terrenoire travaillent leur musique comme une terre sensible et éruptive, faite de textures électroniques et organiques, de paroles comme des indices, à la fois directs et subtils, et de mélodies qui hantent longtemps. C’est une musique d’aujourd’hui, populaire et exigeante, où différents genres musicaux s’enlacent. Des accords planent, des ritournelles s’installent, des machines discutent avec des instruments à cordes. Par-dessus tout ça, une voix semble nous regarder dans les yeux.Les Forces Contraires, premier album de Théo et Raphaël Herrerias (label Black Paradiso, 2020), les avait révélés au public français. Sacrés Révélations de l’année aux Victoires de la musique 2022, et après une tournée de 120 dates, ils organisaient en 2023 leur propre festival, à Terrenoire, quartier ouvrier de Saint-Etienne où ils ont grandi, et avec qui le dialogue reste vital.Aujourd’hui, ils revisitent l’idée de la tournée en allant découvrir territoire par territoire. Une tournée vivace et riche, qui dessine une cartographie singulière, une nouvelle manière de faire du lien sur la route, prendre le temps de rencontrer les gens, prendre le temps de monter des gestes de transmission, des gestes de rencontres, une nouvelle manière d’orienter nos corps et de redéfinir les lignes de désirs de la tournée.Ralentir le rythme pour prendre le temps de découvrir un territoire.
Swann Périssé, depuis toute petite, n’a jamais été calme. Elle pensait que la sérénité arriverait avec l’âge, mais à 30 ans, elle a dû reconnaître qu’elle a des problèmes de colère. Au début, elle croyait qu’elle était toute seule. Elle a ensuite demandé aux gens autour d’elle leurs techniques pour gérer leur colère. Les réponses étaient tellement inquiétantes, qu’elle s’est dit qu’il fallait en faire un spectacle.C’est là qu’elle a réalisé que chez les femmes, la colère est associée à la folie. Calme, c’est un spectacle hilarant de stand-up qui parle de colère, de randonnée, de sexe, de sextoys, de consentement, de haters, de lavement, de justice, d’écologie, et surtout d’indignation.Swann Périssé est la présentatrice du talk show Y’a plus de Saisons, et elle produit depuis plus de 10 ans des contenus drôles, écolo, et féministes, sur ses chaînes Youtube et pages insta, qui cumulent plus d’un million d’abonnés. Elle remonte sur scène depuis janvier 2023.
Swann Périssé, depuis toute petite, n’a jamais été calme. Elle pensait que la sérénité arriverait avec l’âge, mais à 30 ans, elle a dû reconnaître qu’elle a des problèmes de colère. Au début, elle croyait qu’elle était toute seule. Elle a ensuite demandé aux gens autour d’elle leurs techniques pour gérer leur colère. Les réponses étaient tellement inquiétantes, qu’elle s’est dit qu’il fallait en faire un spectacle.C’est là qu’elle a réalisé que chez les femmes, la colère est associée à la folie. Calme, c’est un spectacle hilarant de stand-up qui parle de colère, de randonnée, de sexe, de sextoys, de consentement, de haters, de lavement, de justice, d’écologie, et surtout d’indignation.Swann Périssé est la présentatrice du talk show Y’a plus de Saisons, et elle produit depuis plus de 10 ans des contenus drôles, écolo, et féministes, sur ses chaînes Youtube et pages insta, qui cumulent plus d’un million d’abonnés. Elle remonte sur scène depuis janvier 2023.
Rouquine est, comme son nom l’indique, un duo masculin aux cheveux gris-bruns. Ce goût du contre-pied en dit long sur la volonté des deux chanteurs de se définir par ce qu’ils ne sont pas et ainsi de questionner, de déstabiliser, de surprendre.Les mélodies des refrains ressemblent à des comptines modernes, celles des couplets sont influencées par le rap français et la pop anglaise. Quant aux textes, qui lient crudité des sujets abordés à poésie et musicalité, ils décrivent de façon frontale et ciselée tous les moments charnières de l’existence, de la naissance à la fin de vie en passant par la première rencontre sexuelle, écrite sous forme d’une bagarre érotique. Le corps est mis dans tous ses états, et y a rien de criminel à trouver ça mortel.Évoluant depuis plus de 2 ans dans une esthétique qu’on pourrait qualifier d’électro-pop chantée en français, Rouquine n’a pas perdu son temps. Nino Vella (compositeur) et Sébastien Rousselet (auteur) commencent par sortir 4 titres en ligne et font quelques concerts pour roder leur set tout neuf.Sélectionnés en 2021 par l’équipe de Nagui pour participer à l’émission télévisée The Artist, un talent show d’auteurs-compositeurs diffusé sur France 2, ils remportent le trophée de la 1e place. Ils sortent à la même époque et sous leur propre label un EP dont le titre phare « Mortel » sera diffusé sur France Inter ainsi que sur de nombreuses radios françaises (RTL2, Europe 2, France Bleu, Virgin Radio…). Enchaînant les concerts sur tout le territoire et même au-delà (Suisse, Belgique et jusqu’en Chine) avec entre autres les 1e parties de Gaëtan Roussel (dont un Olympia) et celles de Jérémy Frérot, ils préparent leur premier album, « Masculine », qui sortira en août 2022 en coproduction avec le label PlayTwo.Invités fin 2021 par Nagui au Zénith de la Villette pour un Taratata dédié à la Fondation pour la Recherche Médicale, Seb et Nino le retrouvent l’année suivante pour leur propre Taratata, dont ils vont même assurer la co-programmation. Si on leur avait dit tout ça en 2010 ils ne l’auraient pas cru.2010, c’est l’année durant laquelle les deux musiciens se sont connus dans le Maine et Loire. Ils ont acquis une solide expérience de la création de chansons et de l’occupation de la scène avec le groupe Babel au sein duquel ils ont tourné pendant 8 ans.La scène justement, c’est l’endroit où le binôme dispose ses titres comme un terrain de jeux où il peut évoluer librement et où tout se concrétise enfin. L’instant de vérité reste la rencontre avec le public. Rouquine joue sur un plateau quasi nu (un clavier et un contrôleur destiné à envoyer des séquences)et dispose ainsi de tout l’espace pour déployer sa musique et faire résonner ses deux voix. Les arrangements studio sont volontiers modifiés, les rythmiques amplifiées pour que l’on ressente le besoin de bouger, le tandem s’autorisant quelques passages club pour son propre plaisir et celui du public.Une manière de laisser le corps reposer l’esprit pour mieux digérer les mots, avant de créer une rupture avec un piano voix tout en émotion tendue. Le contre-pied, toujours. Lorsque dans le même morceau coexistent mélodie solaire et propos existentiel, le drame et la fête sont toujours enlacés.Comme une marque de fabrique, une griffe dont on garde longtemps l’empreinte sonore. La griffe est aussi visuelle, sous la forme sobre et efficace de leur logo. Les deux lettres centrales de leur patronyme OQ brillent en fond de scène et découpent à couleur et intensité variables leurs longues silhouettes. Un terrain de jeux donc, où les deux chanteurs s’amusent à se couper la parole et à se la redonner sous une forme de passe-passe, s’amusent avec le public en le bousculant, en l’interpelant, en l’invitant à chanter, et s’incrustent même parmi les spectateurs au gré de l’ambiance qui s’échauffe et se survolte. Bref, Rouquine sur scène c’est du spectacle bien vivant.Dans l’intervalle entre la dissolution de leur premier groupe et la création de Rouquine, Seb et Nino avaient commencé à écrire des chansons pour des artistes de la scène française. Certains sont aujourd’hui invités sur le 2e album de Rouquine, qui sortira le 1er mars prochain et s’appellera « Mammifère ».Les influences restent les mêmes. Résumons brutalement : James Blake et Alt J pour la composition, Renaud et Orelsan pour les paroles. Puissance du beat et mélodies entêtantes, ironie mordante des mots et thématiques inhabituelles traitées sous des angles très personnels : une PMA faite maison (eux disent plutôt PAA pour Procréation Amicalement Assistée) dans L’amour à la main, un pote pénible et menteur compulsif dans Mytho (avec le rappeur Kikesa), Populaire fait quant à lui la chronique d’un petit prolo de province et Dans les orties raconte la tendance du désir à s’éteindre même quand l’amour dure. Le ton est encore une fois mi grinçant mi caressant mais les mots sont ici moins portés sur les choses du sexe, les thématiques se font un peu plus politiques
L’un des créateurs de musique électronique les plus influents du Royaume-Uni, Rival Consoles, fera son retour avec un tout nouvel album et un spectacle audiovisuel live en mai 2025, marquant un nouveau chapitre dans sa quête continue de raffinement et d’évolution. Rendez-vous le 18 mai 2025 au Trianon de Paris.
ALIAS PRÉSENTE : RIDERide, le groupe pionnier de la scène shoegaze anglaise des années 90 et de retour en 2024 ! Leur nouvel album Interplay disponible depuis mars est déjà le troisième du quatuor d’Oxford depuis sa reformation en 2014, faisant suite à Weather Diaries (2017) et This Is Not A Safe Place (2019). Interplay relie tous les points de leur carrière à travers des riffs de guitare frénétiques, des grooves hypnotiques et ces accroches mélodiques caractéristiques de leurs premiers travaux, inspiré par les joyaux de la pop des années 80 tels que Tears For Fears, Talk Talk et les débuts de U2. Un quart de siècle après sa formation, Ride atteint avec Interplay de nouveaux sommets créatifs et se présente plus fort que jamais.
En raison de la forte demande le concert de MICO prévu le 8 février 2025 à La Boule Noire se déroulera à La Maroquinerie à cette même date. Tous les billets précédemment achetés pour La Boule Noire restent valables pour La Maroquinerie (23 rue Boyer, 75020 Paris).L’”internet hometown hero” MICO, également titre de son prochain EP, sera enfin en concert à Paris le samedi 8 février 2025 à La Maroquinerie !Dans une époque où tout le monde espère percer du jour au lendemain, MICO est la preuve que rien ne vaut de la bonne musique sur la durée. Fin 2018, un jeune homme de 16 ans, Miguel Veloso, chantait sur des serveurs Discord et sur Twitch pour se lier à de nouveaux auditeurs. Maintenant, à 21 ans, le travail acharné de MICO a porté ses fruits avec une communauté passionnée et plus de 60 millions de streams dans le monde, sans l’aide d’un label.Pour MICO, Internet n’est pas à sous-estimer : c’est comme sa deuxième maison et il y a organiquement attiré plus de 750 000 “amicos” au cours des 5 dernières années. Après la sortie de son hit radio cut my hair en 2022, MICO a dévoilé son EP très attendu the tears we fight . Suivi d’un autre EP 3 titres intitulé the afterparty , ses projets ont généré des hits viraux comme another soul et better , avec des fans qui étaient présents à chaque sortie. En 2023, MICO a cherché à briser la stigmatisation entourant les artistes en ligne en jouant à guichets fermés lors de ses tournées au Canada et aux États-Unis. MICO continue de contredire l’industrie de manière convaincante en se positionnant comme l’un des principaux artistes pop alternatifs émergents à percer ces dernières années.
Achat limité à 8 places par commandes.Orla Garland présentera son nouvel album Everybody Needs A Hero », le 28 mars 2025 au Trianon à Paris ! Auteure-compositrice, multi-instrumentaliste et productrice, Orla Gartland, originaire de Dublin et basée à Londres, a commencé sa carrière musicale très jeune, à l’âge de 14 ans. C’est en partageant ses premières compositions sur YouTube qu’elle s’est faite repérée grâce à sa voix distinctive et à ses talents de compositrice, elle a rapidement attiré l’attention et construit une base de fans dévoués. Ses vidéos acoustiques et ses reprises lui ont permis de se démarquer sur la plateforme, cumulant des millions de vues et cultivant une communauté active qui la suit encore aujourd’hui. Ce succès en ligne a été un tremplin pour ses premiers EPs, où elle a progressivement façonné son style et développé ses compétences en tant qu’artiste indépendante.Son évolution artistique est manifeste lorsqu’on parcourt sa discographie, allant des débuts plus pop à des projets influencés par l’alternatif comme Why Am I Like This? et Freckle Season. C’est avec son premier album, Woman On The Internet, qu’elle a véritablement trouvé son identité musicale. Cet album, acclamé par la critique, a atteint le Top 10 des charts britanniques et renforcé son lien avec son public. Ses tournées à guichets fermés et ses prestations dans des festivals renommés, comme Glastonbury et Latitude, ont solidifié sa place sur la scène musicale.Avec son deuxième album Everybody Needs A Hero (sorti le 4 octobre via New Friends Music), Orla révèle toute sa confiance et son indépendance . Ce disque explore l’idée du héros comme une figure à admirer ou qui nous sauve de nous-mêmes. Elle y développe un son alternatif et angulaire, amplifié par des collaborations, dont Late To The Party avec Declan McKenna, tout en gardant une maîtrise totale de son processus créatif. Avec Everybody Needs A Hero, Orla adopte une approche totalement indépendante, produisant elle-même l’album et gérant chaque aspect créatif. Elle cite des artistes comme St. Vincent et Caroline Polachek comme des inspirations pour leur contrôle total sur leurs œuvres. Sur cet album, Gartland se concentre sur les défis et compromis qui émergent dans les relations à long terme, tout en abordant avec humour les difficultés personnelles. Ses paroles franches et parfois ironiques sont ce qui attire tant ses fans, et cet album ne fait pas exception, repoussant les limites de son art.
MAX COOPER 3D/AV LIVE – MAX COOPER Début : 2025-03-16 à 20:00.
Artiste multidisciplinaire, compositeur de musique électronique, fondateur d’un label et ancien scientifique, Max Cooper s’est taillé une place unique dans le monde de la musique et des arts visuels. Premier artiste de musique électronique à avoir joué dans l’ancien théâtre de l’Acropole (Athènes), et à produire en Dolby Atmos, depuis plus de 15 ans, Max Cooper explore les intersections entre science et musique, à travers des expériences immersives, des installations, des performances, des vidéos, des lives… Connectant les idées et les formes pour des shows et des expériences accessibles à tous, après une Gaîté Lyrique « sold out » et un live aux Nuits Sonores qui a marqué les esprits, Max Cooper est de retour pour une nouvelle tournée mondiale, 3D/AV LIVE, qui passera par Paris, le 16 mars 2025 au Trianon.
HEXAGONE MMA PARIS 2025 Début : 2025-01-10 à 19:00.
HEXAGONE MMA PARIS 2025 ZENITH PARIS – LA VILLETTE – PARIS Premier combat : 19h – Carte Principale : 20h30HEXAGONE MMA revient au Zénith de Paris ! Le 10 janvier 2024, la ligue d’arts martiaux mixtes numéro 1 en France organisera un gala exceptionnel au Zénith de Paris, pour la 5ème foisAu programme : dix combats professionnels, un championnat du monde HEXAGONE MMA, et un show XXL, qui a déjà fait ses preuves partout en France. Ne manquez pas l’occasion de voir le prochain combat de Paul Dena, étoile montante du MMA et célèbre YouTubeur ! Diffusé dans plus de 150 pays à travers le monde, HEXAGONE MMA est le rendez-vous MMA à ne pas rater !Obtenez vos billets dès maintenant, et venez vivre l’expérience HEXAGONE MMA en direct du Zénith de Paris.
Achat limité à 8 billets par commande.Marcin Patrzalek (né le 6 octobre 2000), connu sous le nom de Marcin, est un guitariste, compositeur, producteur et arrangeur polonais. Il est l’un des jeunes guitaristes les plus influents au monde. Ses clips et ses performances ont accumulé des centaines de millions de vues et ont été mentionnées par des publications telles que : Rolling Stone, Classic FM, Guitar World, Metal Hammer, Billboard, etc.Son public en ligne est le plus grand parmi les jeunes guitaristes dans le monde et parmi les plus grands dans le monde de la musique instrumentale en général. Il a remporté deux importants concours de talents en Europe et a atteint les demi-finales d’America’s Got Talent, tout en continuant d’agrandir son public depuis.Marcin a vendu toutes les places de ses tournées en tête d’affiche sur plusieurs continents et a joué dans des salles telles que le Royal Albert Hall. Il est principalement connu pour combiner son jeu de guitare avec une production moderne. Marcin est un artiste phare mondial des guitares Ibanez. Il a collaboré avec des stars de premier plan du monde de la guitare, ainsi qu’avec des personnalités telles que Jordan Rudess de Dream Theater et l’Orchestre Philharmonique Royal.Il a fourni des arrangements de guitare et écrit pour le phénomène mondial One Piece Live Action de Netflix et a travaillé sur une campagne publicitaire avec Google.
Venez enquêter avec Sherlock Holmes et le docteur Watson sur la mort de Charles Mac Carthy… Plus de 500 000 spectateurs en 8 ans. 3 comédiens, 9 personnages, 1 meurtrier.Le mystère de la vallée de Boscombe (The Boscombe valley mystery), est l’une des cinquante-six nouvelles d’Arthur Conan Doyle mettant en scène le détective Sherlock Holmes. la presse en parle: Un spectacle malin, ultra rythmé et riche en humour TT TELERAMA Succès théâtral FRANCE INFO Une enquête hilarante pour toute la famille LE PARISIEN Une adaptation théâtrale de Christophe Delort mêlant intrigue holmésienne et humour british.Une comédie policière familiale de 7 à 77 ans ! Collaboration artistique : Emmanuel GasneDécors : Christophe AuzollesCostumes : Janie Loriault Le Saviez-vous?Ce spectacle se joue depuis 8 ans. Après le Splendid, le Théâtre du Gymnase et 5 Festivals d’Avignon (complets), cette pièce est programmée depuis 6 ans au théâtre du Grand Point Virgule. Par le même auteur et metteur en scène, retrouvez aussi :Sherlock Holmes et l’aventure du diamant bleuSherlock Holmes et le signe des 4Une heure de philosophie (avec un mec qui ne sait pas grand-chose) Auteur : Arthur Conan Doyle, Christophe DelortArtistes : Mathieu Davidson ou Christophe ou Emmanuel Gasne, Jonathan Chaboissier ou Henri Rizk ou Jean Marc Guillaume, Karim Wallet ou Pauline Gardel ou Sidonie Groignet ou Aurélie VigentMetteur en scène : Christophe Delort
Jusqu’où iriez-vous pour cacher votre part d’ombre ?Découvrez la trajectoire d’un héros à double visage, menant une vie ordinaire le jour et révélant sa part d’ombre la nuit. Comment va-t-il faire coexister ses deux mondes ? Quels risques va-t-il prendre pour préserver ses deux identités ?Perdu entre ombre et lumière, nous le suivrons marcher sur le fil de cet équilibre fragile. Mais parfois, la nuit et le jour s’entremêlent… Que se passe-t-il quand survient l’éclipse ?ECLIPSE est un spectacle entièrement improvisé, créé en 2018 par L’Équipe de Nuit, compagnie d’improvisation théâtrale parisienne.Crédits: Clara Dupré (affiche)Comédiens : Nathalie Bréban, Gaëlle Colineaux, Lucas David, Hélène Le Ray, Arnold Papeil, Jérémie Ouaki, Stéphanie Paviet, Sébastien SéraAuteurs, metteurs en scène : Compagnie L’Équipe de NuitDurée : 1h20
C’est en 1984 que la France découvre une jeune artiste au look très personnel qui interprète Toute Première Fois. Son premier tube. En 1985, aux Victoires de la Musique, et après avoir dépassé le million d’albums vendus, les médias l’honorent de 2 victoires : meilleure révélation féminine et meilleure interprète. 40 ans après Jeanne Mas revient en 2024 sur la scène du Casino de Paris fêter tous les plus grands moments de sa carrière. A la demande du public l’artiste continuera en 2025 de fêter ce bel anniversaire sur la scène du Trianon (Paris) puis en tournée avec ses chansons devenues culte: Toute première fois, Johnny Johnny, En rouge et noir, Sauvez-moi, Coeur en stéréo, L’enfant…
C’est en 1984 que la France découvre une jeune artiste au look très personnel qui interprète Toute Première Fois. Son premier tube. En 1985, aux Victoires de la Musique, et après avoir dépassé le million d’albums vendus, les médias l’honorent de 2 victoires : meilleure révélation féminine et meilleure interprète. 40 ans après Jeanne Mas revient en 2024 sur la scène du Casino de Paris fêter tous les plus grands moments de sa carrière. A la demande du public l’artiste continuera en 2025 de fêter ce bel anniversaire sur la scène du Trianon (Paris) puis en tournée avec ses chansons devenues culte: Toute première fois, Johnny Johnny, En rouge et noir, Sauvez-moi, Coeur en stéréo, L’enfant…
C’est en 1984 que la France découvre une jeune artiste au look très personnel qui interprète Toute Première Fois. Son premier tube. En 1985, aux Victoires de la Musique, et après avoir dépassé le million d’albums vendus, les médias l’honorent de 2 victoires : meilleure révélation féminine et meilleure interprète. 40 ans après Jeanne Mas revient en 2024 sur la scène du Casino de Paris fêter tous les plus grands moments de sa carrière. A la demande du public l’artiste continuera en 2025 de fêter ce bel anniversaire sur la scène du Trianon (Paris) puis en tournée avec ses chansons devenues culte: Toute première fois, Johnny Johnny, En rouge et noir, Sauvez-moi, Coeur en stéréo, L’enfant…
C’est en 1984 que la France découvre une jeune artiste au look très personnel qui interprète Toute Première Fois. Son premier tube. En 1985, aux Victoires de la Musique, et après avoir dépassé le million d’albums vendus, les médias l’honorent de 2 victoires : meilleure révélation féminine et meilleure interprète. 40 ans après Jeanne Mas revient en 2024 sur la scène du Casino de Paris fêter tous les plus grands moments de sa carrière. A la demande du public l’artiste continuera en 2025 de fêter ce bel anniversaire sur la scène du Trianon (Paris) puis en tournée avec ses chansons devenues culte: Toute première fois, Johnny Johnny, En rouge et noir, Sauvez-moi, Coeur en stéréo, L’enfant…
DU CŒUR A LA MAIN : DOLCE&GABBANA Début : 2025-03-31 à 13:15.
GRAND PALAIS – PARIS EXPOSITION : DU COEUR A LA MAIN : DOLCE&GABBANA Du 10 janvier 2025 au 31 mars 2025Réunissant pour la première fois plus de 200 des créations uniques de la maison de mode de luxe, « Du Cœur à la Main : Dolce&Gabbana » retrace l’itinéraire esthétique des créations de Domenico Dolce et Stefano Gabbana, d’abord portées dans leur cœur, puis exécutées à la main dans leurs ateliers. L’exposition présente également les travaux inédits d’artistes contemporains qui dialoguent avec l’univers de Dolce&Gabbana.Conçue par Florence Müller, l’exposition remonte à l’origine de ce songe extraordinaire devenu réalité avec l’Alta Moda. À travers dix salles immersives couvrant 1 200 m2, elle explore leur approche singulière dans le monde du luxe, faite d’élégance et de sensualité, mais aussi d’humour, d’impertinence et d’extravagance. (Include : Les modèles exposés, des pièces uniques réalisées par des artisans italiens dotés de savoir-faire incomparables, mettent en évidence les différents éléments de la culture italienne qui nourrissent les créations de Dolce&Gabbana. L’exposition reflète la richesse de leurs inspirations, puisées dans l’histoire de l’art italien, l’architecture, l’artisanat, les cultures régionales, la musique, l’opéra, le ballet, le cinéma, les traditions folkloriques, le théâtre et bien sûr – « la dolce vita ».)INFORMATION AUDIOGUIDE :- Comprends : ENTRÉE EXPOSITION AUDIOGUIDE * Votre coupon est à présenter à l’entrée de l’exposition pour scanner le QR code fourni par le personnel et accéder au téléchargement.* L’audioguide de l’exposition est un produit dématérialisé. Pour en profiter, vous devez disposer d’un smartphone et d’écouteurs personnels (le matériel n’est pas fourni sur site et n’est pas inclus dans le prix de l’audioguide).- Langues disponibles : français, anglais.INFORMATION CATALOGUE :- Votre coupon donne droit à un catalogue de l’exposition, à retirer à l’issue de votre visite à la boutique officielle.- Important : l’achat de ce catalogue ne donne pas droit à un accès à l’exposition.* Par Florence Müller* Format : 21.1 x 29.7cm, portrait, 264 pages* Couverture souple* Maison d’édition : Rizzoli Electa – Existe en anglais et en français.
DU CŒUR A LA MAIN : DOLCE&GABBANA Début : 2025-03-31 à 13:00.
GRAND PALAIS – PARIS EXPOSITION : DU COEUR A LA MAIN : DOLCE&GABBANA Du 10 janvier 2025 au 31 mars 2025Réunissant pour la première fois plus de 200 des créations uniques de la maison de mode de luxe, « Du Cœur à la Main : Dolce&Gabbana » retrace l’itinéraire esthétique des créations de Domenico Dolce et Stefano Gabbana, d’abord portées dans leur cœur, puis exécutées à la main dans leurs ateliers. L’exposition présente également les travaux inédits d’artistes contemporains qui dialoguent avec l’univers de Dolce&Gabbana.Conçue par Florence Müller, l’exposition remonte à l’origine de ce songe extraordinaire devenu réalité avec l’Alta Moda. À travers dix salles immersives couvrant 1 200 m2, elle explore leur approche singulière dans le monde du luxe, faite d’élégance et de sensualité, mais aussi d’humour, d’impertinence et d’extravagance. (Include : Les modèles exposés, des pièces uniques réalisées par des artisans italiens dotés de savoir-faire incomparables, mettent en évidence les différents éléments de la culture italienne qui nourrissent les créations de Dolce&Gabbana. L’exposition reflète la richesse de leurs inspirations, puisées dans l’histoire de l’art italien, l’architecture, l’artisanat, les cultures régionales, la musique, l’opéra, le ballet, le cinéma, les traditions folkloriques, le théâtre et bien sûr – « la dolce vita ».)INFORMATION AUDIOGUIDE :- Comprends : ENTRÉE EXPOSITION AUDIOGUIDE * Votre coupon est à présenter à l’entrée de l’exposition pour scanner le QR code fourni par le personnel et accéder au téléchargement.* L’audioguide de l’exposition est un produit dématérialisé. Pour en profiter, vous devez disposer d’un smartphone et d’écouteurs personnels (le matériel n’est pas fourni sur site et n’est pas inclus dans le prix de l’audioguide).- Langues disponibles : français, anglais.INFORMATION CATALOGUE :- Votre coupon donne droit à un catalogue de l’exposition, à retirer à l’issue de votre visite à la boutique officielle.- Important : l’achat de ce catalogue ne donne pas droit à un accès à l’exposition.* Par Florence Müller* Format : 21.1 x 29.7cm, portrait, 264 pages* Couverture souple* Maison d’édition : Rizzoli Electa – Existe en anglais et en français.
Achat limité à 4 billets par commande.Le 7 mai 2025, FINNEAS se produira sur la scène du Trianon à Paris pour un concert exceptionnel. Révélé en tant que producteur et collaborateur clé de sa sœur Billie Eilish, l’artiste multiplie aujourd’hui les succès en solo. Son deuxième album, For Cryin’ Out Loud!, prévu pour octobre 2024, explore avec brio les thèmes de l’amour et du chagrin, mêlant humour noir et profondeur émotionnelle. Le titre phare de l’album, ainsi que son clip percutant réalisé par Isaac Ravishankara, illustrent la lutte infinie de l’artiste dans des relations complexes, métaphorisée par des scènes surréalistes. Cet album marque également un tournant dans sa production musicale, où FINNEAS abandonne l’approche de bedroom producer pour un son plus élaboré, enregistré en studio avec des musiciens live. Après le succès de son premier album Optimist en 2021, cette nouvelle œuvre confirme son évolution artistique et sa capacité à marier introspection et arrangements ambitieux. Le public parisien aura ainsi l’occasion de découvrir en live cette nouvelle facette de FINNEAS, dans une performance mêlant son talent de musicien et de showman.Pour les fans de : Billie Eilish, Stephen Sanchez, Gracie Abrams, Ashe, Lizzy McAlpine, ROLE MODEL, Wallows, Jeremy Zucker, Conan Gray, JP Saxe, The Driver Era, Anson Seabra, Phoebe Bridgers…Première partie : Hohnen Ford
Flanqué de ses textes ultra-lucides portés par des mélodies inoubliables et des machines spécialement paramétrées pour vous faire chanter et danser jusqu’à épuisement, Claude est sans aucun doute une des nouvelles figures de la pop francophone sur qui compter.« In extremis », son premier album, disponible le 11.10 !
Le Brown Sugar Fest, un événement prisé des fins gourmets de l’humour. Au menu : un festival 4 étoiles, réunissant le meilleur de l’univers du stand-up afro. Une plateforme unique sur trois jours, offrant encore plus de visibilité à nos talents, un laboratoire où nous oserons des créations nouvelles et audacieuses.Le BSF s’inscrit désormais dans vos agendas comme le rendez-vous annuel incontournable du rire, avec nos regards, nos expériences et nos ambiances.À table !Soirée d’ouverture du Festival avec un casting de choix.Host : Sulo, avec Charly Nyobe, Kader Diaby, Mat Le Buzz, Olivia Dago et SilverHoraires :18H00 – Ouverture des portesVenez quelques heures avant le début du show pour profiter du Village du Festival20H00 – Première partie : Turn Up avec DJ Tyson et Boni
Ben Barnes, chanteur/auteur-compositeur et acteur (Narnia, Westworld, Shadow and Bone), est à l’aube d’une nouvelle ère passionnante de sa carrière musicale avec son tout premier album, “Where The Light Gets In” qu’il présentera en tournée mondiale en 2025 avec une date au Trianon le 21 février !Après un premier EP indépendant intitulé Songs For You paru en 2021 qui a conquis une fanbase toujours plus fidèle, c’est en 2023 que Ben Barnes se lance dans une tournée mondiale qui a réuni plus de 17 000 âmes en seulement 10 spectacles électrisants, avec une date à Paris qui s’est jouée à guichets fermés. “Where The Light Gets In”, produit par Sam Farrar (Maroon 5), Paul Hammy Hamilton et Barnes lui-même, incarne un trio harmonieux tirant d’une expérience énorme résultant en une œuvre étonnante. Ensemble, et avec la collaboration d’autres artistes tels que Charles Jones (Vulfpeck), James Valentine (Maroon 5), Hammy Hamilton (Foy Vance), ils composent un premier un album brut aux histoires et mélodies remplies d’âme et de passion.
Ben Barnes, chanteur/auteur-compositeur et acteur (Narnia, Westworld, Shadow and Bone), est à l’aube d’une nouvelle ère passionnante de sa carrière musicale avec son tout premier album, “Where The Light Gets In” qu’il présentera en tournée mondiale en 2025 avec une date au Trianon le 21 février !Après un premier EP indépendant intitulé Songs For You paru en 2021 qui a conquis une fanbase toujours plus fidèle, c’est en 2023 que Ben Barnes se lance dans une tournée mondiale qui a réuni plus de 17 000 âmes en seulement 10 spectacles électrisants, avec une date à Paris qui s’est jouée à guichets fermés. “Where The Light Gets In”, produit par Sam Farrar (Maroon 5), Paul Hammy Hamilton et Barnes lui-même, incarne un trio harmonieux tirant d’une expérience énorme résultant en une œuvre étonnante. Ensemble, et avec la collaboration d’autres artistes tels que Charles Jones (Vulfpeck), James Valentine (Maroon 5), Hammy Hamilton (Foy Vance), ils composent un premier un album brut aux histoires et mélodies remplies d’âme et de passion.
De retour avec un nouvel album sorti au printemps 2024, Bagarre nous entraîne dans son CLUB : une Rave où on ne parlera que d’amour. Car c’est ça le CLUB dans lequel Bagarre nous invite : un lieu fait pour s’aimer, sans limites, sans frontière, sans genre, sans scène ni fosse, et où la liberté est totale.Pour BAGARRE, la fête est combative, on s’y mélange, on y est libre d’être qui on veut, comme on veut. Musicalement, les cinq membres restent fidèles à leur amour pour le chaos des musiques d’internet, des musiques qui font danser les corps et vibrer les subs, on passe du rap à la baile funk en se permettant des détours par du «happycore» ou de l’hyperpop. Chaque morceau est un espoir, une lutte et le «clubbing autogéré» de BAGARRE vient faire exister le rêve tenace et utopiste d’une société toujours plus ouverte et diverse. Et si la teuf est un lieu politique Bagarre ne cesse d’y clamer : “ Personne n’a le droit de vous dire qui vous êtes”.
THE TALENT BOUTIQUE PRÉSENTE : 070 SHAKEOn ne peut pas enfermer 070 Shake dans une case. L’artiste, née Danielle Balbuena, compose des hymnes rebelles qui témoignent de son esprit expérimental en constante évolution, tout en conservant un coeur incandescent d’émotion brute. Depuis sa percée en 2018, elle a su s’imposer comme une présence versatile, traversant les univers du rap, du R&B, de l’alternatif et de la pop avec deux albums studio ambitieux : Modus Vivendi (2020) et You Can’t Kill Me (2022).À présent, elle se prépare à dévoiler Petrichor, son troisième album et le plus audacieux à ce jour, qui marquera une étape majeure dans sa carrière. Ce projet, attendu pour le 15 novembre, s’annonce comme une déclaration musicale pleinement aboutie et ambitieuse, prête à repousser une fois de plus les limites de la création musicale contemporaine.Retrouvez 070 Shake en concert au Trianon le 25 mars 2025 !
AIME SIMONE Début : 2024-12-14 à 19:30. Tarif : 35.90 – 35.90 euros.
Basée sur l’émotion, la musique d’Aime Simone est un habile alliage de songwriting pop et de musique de club. Sa façon de combiner mélodies crépusculaires et rythmes urbains – hip hop, club et trap -, a conquis la scène berlinoise, les Dj en Ukraine et les charts en France. A la fois mainstream et underground, Aime Simone est un conteur sensible, un auteur plein d’audace. Dans sa voix légèrement éraillée, à la fois sombre et douce, ombre et lumière s’affrontent.
Vous pouvez acheter votre billet sur le site de l’organisateur : LE TRIANON
LE TRIANON 80 Boulevard Rochechouart 75018 Paris 75
Le samedi 02 novembre 2024 de 19h00 à 22h30 NENA // LE TRIANON Public adultes.
Avec 25 millions de disques vendus dans le monde, NENA est l’une des artistes allemandes les plus populaires de tous les temps et un phénomène pop international. Sa présence énergique sur scène est to
En 2023, les « 99 Luftballons » de NENA volent toujours autour du monde. Ce grand morceau de culture pop made in Germany n’a pas perdu un seul instant de sa véracité et de son actualité.
Avec sa musique authentique, NENA a marqué plusieurs générations de fans de musique.
Aujourd’hui accompagnée de ses 10 musiciens, elle célèbre cette étincelle de vie qui, d’une manière ou d’une autre, est présente dans chaque être humain : « Chantons, dansons, rions et célébrons la vie ensemble », déclare-t-elle.
Horaire : année-mois-jour-heure
début : 2024-11-02T20:00:00+01:00
fin : 2024-11-02T23:30:00+01:00
Le dimanche 01 décembre 2024 de 18h00 à 20h00 Tout public.
David Jarre annonce les premières dates de sa tournée française de son spectacle Mosaic dont Paris – Le Trianon le 1er décembre 2024 !
Un spectacle où magie, mentalisme et illusion s’entrelacent
et se confondent. David fait partie de ce cercle fermé de talents singuliers,
imprévisibles, qu’on ne peut classer. Sa maîtrise du mentalisme impressionne.
Ce premier one-man-show de l’artiste
franco-britannique transporte le public dans un univers fascinant, là où les
illusions défient toute logique laissant le spectateur bluffé et émerveillé à
la fois grâce à son talent de magicien et à sa personnalité scénique. Il sait
créer une atmosphère captivante où l’impossible devient possible. Il semble
lire dans les pensées du public et prédire des choix aléatoires.
Rendez-vous à Paris au Trianon le 1er décembre 2024 pour un voyage dans un univers fascinant, où l’illusion défie toute
logique, laissant le spectateur bluffé et émerveillé à la fois !
Horaire : année-mois-jour-heure
début : 2024-12-01T19:00:00+01:00
fin : 2024-12-01T21:00:00+01:00
39€
https://www.davidjarre.com/
Le Trianon 80 Blvd Marguerite de Rochechouart 75018 Paris
