LA RESPONSABILITÉ DES RÊVES ET BASE PRODUCTIONS PRÉSENTE : POPA CHUBBYPopa Chubby hard rock le blues depuis plus de 30 ans ! Leader incontesté du New York City Blues, Popa Chubby écume depuis plus de vingt ans les salles de concerts du monde armé de sa Stratocaster de 66. Crue, électrique, écorchée, sa musique résolument blues rock se démarque par une alchimie d’éléments empruntés au jazz, a` la country, au funk, a la soul et même au gangsta rap. Personnage et guitariste hors normes, c’est un artiste engage´ qui ne laisse personne indifférent.
Dans ce spectacle mêlant absurde et originalité, Adel vous offre une pause.Une pause à tout ce brouhaha extérieur.En abordant des sujets légers et universels. Il nous apporte un point de vue nouveau, un peu à contre courant de la tendance actuelle. Et ça fait du bien !Cette année, après avoir fait ses preuves au Festival de Montreux, il intègre la Troupe du Jamel Comedy Club et sort grand gagnant du Festival d’Humour de Paris !Adel est prêt à vous accueillir dans son univers.Mais vous, êtes vous prêt à y entrer ?
TCHOLÉLÉ PRODUCTIONS PRÉSENTE : FESTIVAL LA ROUTE DES VANNES – 5eme éditionVenez vivre une soirée exceptionnelle avec 6 humoristes incontournables de la scène stand up*, au Domaine Bargemone à Saint-Cannat (près d’Aix-en-Provence) !Au programme, des rires, bien entendu mais aussi des dégustations de vins locaux et des produits du terroir.*Humoristes des éditions précédentes : Bun Hay Mean, Aymeric Lompret, Tania Dutel, Verino, Pierre Emmanuel Barré, Doully, Mahaut Drama, Thomas Marty, Elodie Arnoult…Horaires :19h : Ouverture des portes du domaineCo-voiturage conseillé21h00 : La Route Des Vannes 5Services proposés avant et après le spectacle :Foodtruck disponibles à l’intérieur du Domaine *Dégustation de vin **Supplément à régler sur place, ceci n’est pas inclus dans le prix du billet
Si vous aussi vous vous posez la question, pourquoi « grandira plus tard », à vrai dire je ne sais pas trop. La seule chose que je sais, c’est qu’il m’arrive toujours des moments dingues. De la Normandie, au cours Florent, du cours Florent à Netlix, du couple au célibat, je vais vous raconter toutes ces choses inexplicables et parfois inavouables avec évidemment beaucoup d’humour, de bienveillance et d’improvisation. PS : Pour être honnête, je sais pourquoi « grandira plus tard » . C’est parce que j’adore sortir en boite avec mes potes. (Enfin là, ils sont tous en couple…Donc ils ne sortent plus !) Alors, vous venez passer la soirée avec moi ?
LA RESPONSABILITÉ DES RÊVES EN ACCORD AVEC VEDETTES PRÉSENTE : COCOROSIEDepuis un peu plus de vingt ans, Bianca et Sierra Casady font partie de l’avant-garde musicale de la pop expérimentale, influençant d’innombrables musiciens tout en inspirant et en créant un refuge pour les « criminal queers » du monde. Sur leur huitième album, Little Death Wishes, CocoRosie raconte une histoire kaléidoscopique sur les difficultés générationnelles des femmes et les réalités brisées de leurs vies, sur la nature précaire et précieuse de l’être humain, sur le fait d’être trompé par l’amour, et sur un dernier souhait, celui de ne pas être brisé.
LA RESPONSABILITE DES REVES en accord avec LIVE NATION présente : BOULEVARD DES AIRSBoulevard des Airs (BDA) est un groupe de musique français aux sonorités éclectiques mêlant pop, folk, chanson et musiques actuelles. Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que Cielo ciego, Emmène-moi, Je me dis que toi aussi, Bruxelles, ou encore Allez reste en duo avec Vianney.
Tarif : 29.70 – 29.70 euros.
Vous pouvez acheter votre billet sur le site de l’organisateur : ESPACE JULIEN
LA RESPONSABILITÉ DES RÊVES PRÉSENTE : JYEUHAIRArtiste aux multiples talents, JYEUHAIR ne se contente pas d’e´crire, de chanter et de rapper ; il compose e´galement toutes ses instrumentales, qu’il fac¸onne avec soin pour qu’elles s’accordent parfaitement a` ses textes. En ve´ritable touche-a`-tout, il re´alise lui-me^me ses clips, les monte et va me^me jusqu’a` se mode´liser en 3D pour certaines de ses productions. Sa de´marche artistique repose sur une inde´pendance totale : « Lorsque je cre´e, je pense a` tous les aspects de la cre´ation, j’ai le re´flexe de me de´brouiller ».
Libres. Déterminés. Infatigables. En près de 15 années d’une carrière dense et ascendante, les quatre garçons de Last Train n’ont jamais rien lâché de la ferveur tenace qui crépite en eux. Un rapide regard dans le rétroviseur suffit à le comprendre : deux albums, un projet orchestral, un court-métrage, un documentaire, une mini-série, et au coeur de tout… la scène. Plus de 500 concerts, des plus grands festivals d’Europe jusqu’au mythique Olympia de Paris en mars 2022. La consécration. Et si l’énumération donne le vertige, c’est peut-être parce que Last Train n’a jamais tremblé à prendre de la hauteur. Viser haut, viser loin, et toujours viser juste, avec comme moteur cette inflexible ligne de conduite : l’indépendance créative et stratégique envers et contre tout.Alors après l’ambitieux Original Motion Picture Soundtrack, réécriture symphonique et hors-norme de ses propres titres, Last Train a choisi d’opérer un virage sans détour. Comme une réponse urgente, une réaction viscérale. Un nouveau pas en avant, imprégné d’une expérience maturée et d’une passion inaltérée.
Tous deux rappeurs depuis de nombreuses années, Isha et Limsa d’Aulnay ont a leur actif de belles carrières solos. S’ils se connaissent depuis longtemps, c’est sur “Starling Block” (sorti en 2020 sur Logique Part.2 de Limsa) qu’a lieu leur première collaboration.Du succès de leurs featuring et de leur amitié de plus en plus forte est née l’envie de faire une mixtape commune, qui se transforme quelques mois plus tard en Bitume Caviar, album sorti en décembre 2023. Ce projet se caractérise par le mélange de leurs sens de la formule et de la mélodie, dans une complémentarité sans pareille. Entre le blues du voyou repenti et la vie de trentenaire, Bitume Caviar nous plonge dans le quotidien des deux rappeurs émérites.Un an après la sortie du projet et forts d’une première tournée sold out, ils reviennent sur scène avec un nouveau show en 2025.
Tarif : 29.70 – 29.70 euros.
Vous pouvez acheter votre billet sur le site de l’organisateur : ESPACE JULIEN
Depuis pre`s de 30 ans, Nada Surf fait partie de la bande-son de nos vies avec Let Go en 2002, puis avec The Weight Is a Gift en 2005. En matière de power pop ou` les guitares altières et les refrains entêtants perpétuent le meilleur de Nirvana, de Big Star et de Jason Falkner, le trio new yorkais Nada Surf est d’une constance implacable et impeccable comme un ami de longue date a` qui l’on reste fidèle éternellement et vers lequel on revient toujours quelques soient les tourments de la vie.
NORDINE GANSO DANS VIOLETDerrière son allure électrique le violet est un mélange de douceur et de rêve. Le violet est apaisant, rassurant. C’est la couleur des rêveurs, de ceux qui sont spirituels plutôt que matériels.Il apporte de la sérénité aux personnes qui ont du violet chez eux ou dans leur environnement. Durant cette heure ensemble, considérons que je suis votre Violet. Artiste : Nordine GansoAuteur : Nordine Ganso, Ilyes MelaMetteur en scène : Thierno Thioune
« Entrer dans l’univers de Santini, c’est découvrir que sur scène tout est possible !Entre Stand-up et humour décalé, le comédien nous fait part de ses observations et de son parcours, jonglant tout le long du spectacle entre poésie et audace. Ce show est inclassable et phénoménal !PS : Santini tient à préciser qu’il n’est pas l’auteur de ce pitch »
Mezerg donne rendez-vous à ses fans pour une nouvelle tournée mondiale. Il offre des titres qui passent du sautillant à des ambiances plus cinématographiques, symboles d’une hybridation rétrofuturiste entre jazz, synthétiseurs et piano solo, lui-même lâchant la rythmique pour la confier à deux batteurs le temps des enregistrements. Un travail plus acoustique qui ne remet pas en question l’expérience groovy partagée en live.
Après un premier show, un roman, un court-métrage, plusieurs podcasts (Les Gens Qui Doutent) et quatre ans de chroniques sur France Inter, Fanny Ruwet revient avec son nouveau spectacle « on disait qu’on faisait la fête ».
The Limiñanas c’est ce couple rock incontournable, toujours porté par une envie chevillée au corps de nous embarquer dans son univers teinté de rock sixties et de psychédélisme, empreint d’un esthétisme cinématographique rappelant les grandes heures du cinéma italien.
Connu pour son interprétation jubilatoire du Merlin de la fameuse série Kaamelott d’Alexandre Astier.Jacques Chambon revient avec son son nouveau seul-en-scène : La vie est une fête .Il a choisi de nous parler de la vie. De notre vie… Il n’a rien perdu de son mordant et grâce à son écriture ciselée et sa présence scénique hors du commun, il nous livre un spectacle jubilatoire et féroce !De notre premier cri à notre dernière souffle, avec son art accompli de la composition de personnages, il passe en revue les grandes étapes de l’existence… Attention, ça pique !C’est noir, c’est grinçant… mais c’est très, très drôle. À pleurer de rire…Mot de l’auteur : Avec La Vie est une Fête je renoue avec mon goût pour la composition de personnages légèrement fêlés ou complètement foutraques. Loin du stand-up de connivence générationelle ou communautaire, j’ai voulu proposer un spectacle qui gratte et qui grince. Mes personnages sont bêtes ou méchants et quelquefois même, les deux. Une façon pour moi de traquer la mesquinerie, l’égoïsme, la veulerie et le confort de la bonne conscience autoproclamée. Une bonne occasion aussi de se souvenir que nous sommes tous porteurs d’un peu de cette monstruosité bien partagée. C’est justement ce qui nous permet d’en rire.
TRIO MANDILIGE – Polyphonie TraditionnelleUn conte de fées caucasien moderne ! Le TRIO MANDILI est composé de trois chanteuses qui interprètent des polyphonies traditionnelles géorgiennes. Leurs voix magiques, comme des ruisseaux descendant des montagnes, pénètrent dans le cœur.Il y a quelques années, trois charmantes demoiselles de Géorgie font exploser le World Wide Web et deviennent des stars. Ce conte de fées commence le jour où trois amies, lors d’une promenade dans le village, décident d’interpréter une chanson et de se filmer en selfie, que Tatuli met ensuite en ligne. Cette vidéo change alors radicalement leur vie. En deux semaines, la vidéo est regardée par plusieurs millions de personnes.La popularité du Trio Mandili grandit chaque jour. Aujourd’hui, le groupe compte plus de 1.500.000 abonnés sur Facebook et environ 1.600.000 sur YouTube.Le nom du groupe n’a pas été choisi par hasard. Mandili est une coiffe féminine en forme d’écharpe que les femmes jetaient traditionnellement par terre lorsqu’elles voulaient réconcilier les hommes en conflit.Le groupe tourne activement à travers le monde, participant à des festivals de musique folklorique et donnant des concerts en solo. Les chanteuses ont déjà visité la Belgique, l’Allemagne, l’Italie, la Russie, l’Ukraine, Israël, la Pologne, la Bulgarie, la Suisse, l’Autriche, la Hongrie, la Lituanie, la Lettonie et l’Estonie. Trio Mandili est un invité fréquent d’émissions de télévision et de radio populaires dans différents pays. Leurs compositions lyriques révèlent l’esprit unique de la Géorgie pittoresque et l’étendue de l’âme du peuple géorgien.ASÄ TRIOFR – Polyphonie TraditionnelleÀ l’aube du Printemps 2022, Aurore Jeantet, Silène Sautreau et Anaïs Vanmalle, tout juste diplômées de l’Université de Lyon, s’allient pour former un groupe de polyphonie vocale : ASÄ TRIO. De leur envie de naviguer entre les notes, les rythmes, les couleurs d’accords et les langues naît un engouement commun pour les sonorités et chants du monde. Au gré des rencontres et voyages, elles collectent un répertoire populaire et authentique peuplé de chants occitans, scandinaves, géorgiens, grecs et bulgares. Enrichie de ces sonorités et de ces traditions, la jeune formation Asä Trio taille, remanie, nourrit, apporte un souffle de modernité à ces mélodies et les sculpte à son effigie ; femme du XXIe siècle.À ces polyphonies contemplatives et intimistes s’ajoutent aussi des percussions ; deux toms et un tambourin. Rythmes incisifs et endiablés contrastent alors avec l’écho aérien des voix, pour ensemble sublimer les récits des chants, évocateurs de l’histoire de leursterritoires.
Tarif : 30.20 – 32.20 euros.
Vous pouvez acheter votre billet sur le site de l’organisateur : SALLE MOLIERE – LYON
POW POW POW, Opus One et Yep présentent : YANN MARGUET « Exister : Définition » Quel est le sens de la vie? Qu’est-ce qu’on fout là (bordel)?On le sait: on n’est pas grand chose. Il suffit de regarder le ciel pour s’en rappeler. Il y a d’abord rien, puis des nuages, puis des satellites, puis des grosses boules qui flottent dans l’espace en tournant sur elles-mêmes, puis l’infini… L’INFINI.Et nous, on est là. On cause. On rigole. On se marie. On divorce. On s’énerve parce que ce p**** de bus est encore en retard. On a mal à une dent. On prend des cours de bachata. On existe. On est chacun et chacune son propre centre de l’Univers. Pourtant, au moment où vous lisez ces lignes, trois cents personnes se tordent la cheville, douze mille autres cherchent leurs clés (qui sont dans une poche déjà fouillée pour sept-mille d’entre elles) et trois-milliards dorment. Quand à l’infini, il s’étend toujours. Il est peut-être temps de relativiser tout ça sur scène, non?
GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR Début : 2025-03-07 à 20:00.
Godspeed You ! Black Emperor largement reconnus comme rede´finissant ce que peut e^tre la musique de protestation, ou` des compositions instrumentales de rock de chambre de longue haleine, d’un sentiment et d’une puissance immenses, servent de bande-son a` l’alie´nation et a` la re´sistance capitaliste tardive.
POP FOREVER, TOM WESSELMANN &… Début : 2025-01-19 à 13:30.
Fondation Louis Vuitton8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne – 75116 ParisVisite libre Fondation Louis Vuitton avec accès au Jardin d’Acclimatation. À compter de l’horaire indiqué, le délai d’entrée dans la Fondation est estimé à 30 maximumLa Fondation Louis Vuitton ancre son engagement dans la création actuelle pour une perspective historique. La création de la Fondation marque une nouvelle étape dans le mécénat du groupe LVMH et de ses maisons. Le bâtiment de Frank Gehry ouvre ses portes le 24 octobre 2014 et représente l’accomplissement de près de 25 ans d’engagement pour l’art, la culture et le patrimoine.Exposition en cours :Pop Forever, Tom Wesselmann &…du 17.10.2024 au 24.02.2025Du 17 octobre 2024 au 24 février 2025, la Fondation présente « Pop Forever, Tom Wesselmann &… » une exposition consacrée au Pop Art, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé, jusqu’à aujourd’hui, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations. L’exposition est centrée autour de Tom Wesselmann (1931-2004), une des figures de proue du mouvement, au travers d’une sélection de 150 peintures et œuvres de divers matériaux. Elle regroupe, en outre, 70 œuvres de 35 artistes de générations et nationalités différentes qui partagent une sensibilité « Pop », allant de ses racines dadaïstes à ses prolongements contemporains, des années 1920 à nos jours. Outre les réalisations de Tom Wesselmann, l’exposition comprend les œuvres de Derrick Adams, Ai Weiwei, Njideka Akunyili Crosby, Evelyne Axell, Thomas Bayrle, Frank Bowling, Rosalyn Drexler, Marcel Duchamp, Sylvie Fleury, Lauren Halsey, Richard Hamilton, David Hammons, Jann Haworth, Barkley L. Hendricks, Hannah Höch, Jasper Johns, KAWS, Kiki Kogelnik, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marisol, Tomokazu Matsuyama, Claes Oldenburg, Meret Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Kurt Schwitters, Marjorie Strider, Do Ho Suh, Mickalene Thomas, Andy Warhol, Tadanori Yokoo… Au rang des icônes historiques du Pop Art présentes dans cette exposition, figure notamment l’œuvre mondialement célèbre de Andy Warhol, Shot Sage Blue Marilyn (1964), qui immortalise Marilyn Monroe dans une explosion de couleurs vives et contrastées. Débordant le cadre d’une simple rétrospective, « Pop Forever, Tom Wesselmann &… contextualise l’œuvre de Tom Wesselmann dans l’histoire de l’art et offrira des perspectives passionnantes sur le Pop Art, au passé, au présent et même au futur », selon les commissaires invités de l’exposition Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer. À la fin des années 1950, le Pop Art déferle des deux côtés de l’Atlantique, en Amérique du Nord comme en Europe. La bande-dessinée, la publicité, le cinéma, les célébrités, les robots ménagers et la presse à scandale deviennent des sujets de peinture, quand ils ne sont pas des peintures en soi, des images photographiques collées ou reproduites mécaniquement sur des toiles. Les œuvres Pop célèbrent non sans ambiguïté les noces de l’art et de la culture populaire, des musées, des galeries et de l’industrie culturelle. Sans manifeste et sans frontière, le Pop désigne bien au-delà de la sphère artistique une esthétique qui prévaut encore aujourd’hui. Il est difficile de dire quand commence le Pop et assurément impossible d’en fermer le chapitre. C’est cette hypothèse d’un Pop qui traverse les époques, « Pop Forever », qui est présentée tout au long d’une exposition double, à la fois rétrospective et exposition thématique. Tom Wesselmann y est plongé dans le climat intellectuel et esthétique du Pop qui a vu émerger son œuvre et la porte encore aujourd’hui. Né en 1931, Tom Wesselmann débute la peinture à la fin des années 1950. S’il est admiratif de l’impact visuel des peintres abstraits américains, il embrasse le vocabulaire iconographique de son temps, incorporant la publicité, des panneaux d’affichage, des images et des objets dans son œuvre. Il poursuit volontairement les genres classiques de la peinture (la nature morte, le nu, le paysage) tout en élargissant l’horizon de son art, tant par ses sujets que par ses techniques. À mi-chemin entre peintures et sculptures, ses œuvres incorporent aussi des éléments multimédias (lumière, mouvement, son, vidéo). Quant à ses immenses et spectaculaires Standing Still Lifes, à la croisée de la peinture et de l’installation, elles ont imposé un format jusque-là inédit. Des premiers collages de Wesselmann en 1959 à ses vastes natures mortes en relief, ses paysages à la lisière de l’abstraction et ses Sunset Nudes de 2004, l’exposition se déploie sur les quatre étages du bâtiment de la Fondation. Attachée chronologiquement à l’œuvre de Wesselmann et à ses thématiques, elle développe à partir de son travail un propos plus général sur le Pop Art. Aux Great American Nudes de Wesselmann répondent les icônes américaines de ses contemporains
L’ARTISTE…Nous sommes le 31 mai 2019. Antoine Donneaux remporte le Prix du Public au Tremplin du Rire organisé par le Festival de Rochefort. Il a alors 31 ans. Au quotidien, il dirige comme indépendant sa petite entreprise spécialisée dans l’impression tout support. Il joue aussi au football dans l’équipe réserve de Manhay. A côté de cette activité professionnelle, de sa pratique sportive et d’un certain attrait pour « OSS 117 » Antoine cultive un talent depuis son plus jeune âge : l’imitation ! « Je faisais déjà rire mes copains en classe. Chaque année en novembre, je jouais des sketches au Cabaret du Village dans la petite salle d’Izier. Je faisais aussi des medleys et des playbacks de Laurent Gerra qui m’inspirait pas mal. » A 16 ans, il commence à chanter et est mordu par le virus de l’imitation. Depuis, il n’arrête plus, puisant dans la chanson, l’humour et d’autres domaines encore, devenant tantôt Pascal Obispo, tantôt Francis Cabrel, François Damiens, Aznavour, Olivier de Benoist ou Nikos Alagias.Ce nouveau spectacle « Imitateur mais pas que! » a été co-écrit et mis en scène par Mathieu Debaty, qui a notamment travaillé avec Carole Matagne, Manon Lepomme, Isabelle Innocente, Jean-Philippe Lorphèvre, Samuel Tits et les 3 barbes 2 touffes…. FAIT SON SHOWAntoine Donneaux a un problème. Non pas tellement qu’il soit hypocondriaque….En fait, ce jeune et élégant humoriste belge est imitateur. Mais malgré lui. Imaginez-le en train de vous raconter sa vie, façon stand up. Vous parlez des trucs qu’il aime, qu’il n’aime pas, évoquer des souvenirs. Voire discourir sur de vrais sujets de société comme par exemple l’influence insidieuse qu’exerce sur tout un chacun la publicité. Et soudain, voilà qu’il se transforme, ses cordes vocales comme possédées par un autre. Ou parfois même : une autre.Le public est conquis! Ce charismatique artiste laisse l’un ou l’autre personnage bien connu se glisser dans ses chroniques absurdes et ses petites tranches de vie palpitante. La première personnalité qu’il a imitée n’est autre que son père devant son poste de télévision. On sent chez lui un souci d’authenticité. « Et sinon, demanderont certains, est-ce qu’Antoine fait Johnny ? » Ben non ! Enfin, si, presque. Vous verrez bien ! Ah, oui, et un petit conseil : « Antoine Donneaux, imitateur mais pas que … » étant à la scène ce qu’un Marvel est au cinéma de super-héros, restez dans la salle après le générique, ou plutôt le rappel. Car il y a avec lui aussi une petite surprise à la clé.—-Productions : FKP Scorpio et Little Bros. présententGenre : Humoriste-ImitateurDurée : 1h20Auteurs : Antoine Donneaux et Mathieu DebatyMise en scène : Mathieu Debaty
ALEX RAMIRES Début : 2024-11-22 à 20:30. Tarif : 36.50 – 36.50 euros.
Un spectacle sur la confiance ou faire semblant d’en avoir. Parce que le doute c’est comme la mode, ça revient toujours,Parce que l’estime de soi, c’est aussi facile à porter que des chaussettes avec les doigts de pieds séparés,Parce que se prendre au sérieux, ça ne va à personne,Il était temps de lancer une nouvelle collection.Après “Sensiblement Viril”, Alex Ramirès cherche sa place dans le grand défilé de l’amour propre entre moins que rien et roi de tout, et à travers la parade de tous ces autres qu’on croise, il nous présente un spectacle à l’image de celui qu’il a prévu d’être : audacieux, insolent, fabuleux et flamboyant, parce que finalement :Tout est une question de panache.________________________________________Texte : Alex RamirèsMise en scène : Alexandra Bialy
Vous pouvez acheter votre billet sur le site de l’organisateur : ESPACE JULIEN
POP FOREVER, TOM WESSELMANN &… Début : 2025-02-17 à 15:30.
Fondation Louis Vuitton8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne – 75116 ParisVisite libre Fondation Louis Vuitton avec accès au Jardin d’Acclimatation. À compter de l’horaire indiqué, le délai d’entrée dans la Fondation est estimé à 30 maximumLa Fondation Louis Vuitton ancre son engagement dans la création actuelle pour une perspective historique. La création de la Fondation marque une nouvelle étape dans le mécénat du groupe LVMH et de ses maisons. Le bâtiment de Frank Gehry ouvre ses portes le 24 octobre 2014 et représente l’accomplissement de près de 25 ans d’engagement pour l’art, la culture et le patrimoine.Exposition en cours :Pop Forever, Tom Wesselmann &…du 17.10.2024 au 24.02.2025Du 17 octobre 2024 au 24 février 2025, la Fondation présente « Pop Forever, Tom Wesselmann &… » une exposition consacrée au Pop Art, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé, jusqu’à aujourd’hui, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations. L’exposition est centrée autour de Tom Wesselmann (1931-2004), une des figures de proue du mouvement, au travers d’une sélection de 150 peintures et œuvres de divers matériaux. Elle regroupe, en outre, 70 œuvres de 35 artistes de générations et nationalités différentes qui partagent une sensibilité « Pop », allant de ses racines dadaïstes à ses prolongements contemporains, des années 1920 à nos jours. Outre les réalisations de Tom Wesselmann, l’exposition comprend les œuvres de Derrick Adams, Ai Weiwei, Njideka Akunyili Crosby, Evelyne Axell, Thomas Bayrle, Frank Bowling, Rosalyn Drexler, Marcel Duchamp, Sylvie Fleury, Lauren Halsey, Richard Hamilton, David Hammons, Jann Haworth, Barkley L. Hendricks, Hannah Höch, Jasper Johns, KAWS, Kiki Kogelnik, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marisol, Tomokazu Matsuyama, Claes Oldenburg, Meret Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Kurt Schwitters, Marjorie Strider, Do Ho Suh, Mickalene Thomas, Andy Warhol, Tadanori Yokoo… Au rang des icônes historiques du Pop Art présentes dans cette exposition, figure notamment l’œuvre mondialement célèbre de Andy Warhol, Shot Sage Blue Marilyn (1964), qui immortalise Marilyn Monroe dans une explosion de couleurs vives et contrastées. Débordant le cadre d’une simple rétrospective, « Pop Forever, Tom Wesselmann &… contextualise l’œuvre de Tom Wesselmann dans l’histoire de l’art et offrira des perspectives passionnantes sur le Pop Art, au passé, au présent et même au futur », selon les commissaires invités de l’exposition Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer. À la fin des années 1950, le Pop Art déferle des deux côtés de l’Atlantique, en Amérique du Nord comme en Europe. La bande-dessinée, la publicité, le cinéma, les célébrités, les robots ménagers et la presse à scandale deviennent des sujets de peinture, quand ils ne sont pas des peintures en soi, des images photographiques collées ou reproduites mécaniquement sur des toiles. Les œuvres Pop célèbrent non sans ambiguïté les noces de l’art et de la culture populaire, des musées, des galeries et de l’industrie culturelle. Sans manifeste et sans frontière, le Pop désigne bien au-delà de la sphère artistique une esthétique qui prévaut encore aujourd’hui. Il est difficile de dire quand commence le Pop et assurément impossible d’en fermer le chapitre. C’est cette hypothèse d’un Pop qui traverse les époques, « Pop Forever », qui est présentée tout au long d’une exposition double, à la fois rétrospective et exposition thématique. Tom Wesselmann y est plongé dans le climat intellectuel et esthétique du Pop qui a vu émerger son œuvre et la porte encore aujourd’hui. Né en 1931, Tom Wesselmann débute la peinture à la fin des années 1950. S’il est admiratif de l’impact visuel des peintres abstraits américains, il embrasse le vocabulaire iconographique de son temps, incorporant la publicité, des panneaux d’affichage, des images et des objets dans son œuvre. Il poursuit volontairement les genres classiques de la peinture (la nature morte, le nu, le paysage) tout en élargissant l’horizon de son art, tant par ses sujets que par ses techniques. À mi-chemin entre peintures et sculptures, ses œuvres incorporent aussi des éléments multimédias (lumière, mouvement, son, vidéo). Quant à ses immenses et spectaculaires Standing Still Lifes, à la croisée de la peinture et de l’installation, elles ont imposé un format jusque-là inédit. Des premiers collages de Wesselmann en 1959 à ses vastes natures mortes en relief, ses paysages à la lisière de l’abstraction et ses Sunset Nudes de 2004, l’exposition se déploie sur les quatre étages du bâtiment de la Fondation. Attachée chronologiquement à l’œuvre de Wesselmann et à ses thématiques, elle développe à partir de son travail un propos plus général sur le Pop Art. Aux Great American Nudes de Wesselmann répondent les icônes américaines de ses contemporains
Tempête Émotionnelle”, le nouveau spectacle d’Élodie Da Silva, mêlant humour et réflexions.Face aux délires dans nos relations, les piques, les pétages de plomb des enfants et des adultes, découvrons les tempêtes intérieures qui révèlent une part de nous-mêmes. Parfois effrayantes, parfois incontrôlables.Comment notre passé façonne-t-il nos réactions et pourquoi notre manière de communiquer les aggrave-t-elle ?Entre rires et révélations, explorons comment naviguer dans ces tempêtes pour retrouver des relations plus apaisées (enfin… on va essayer hin).
LES FATALS PICARDS – LES FATALS PICARDS « fêtent leurs 25 ans Début : 2025-11-06 à 20:00.
Pour les Fatals Picards, 2025 c’est l’anne´e des 25 ans ! 25 ans de musique, d’humour, de second degre´, d’engagement, de chansons de´cale´es, de concerts incroyables… alors, autant dire que ce quart de sie`cle sera fe^te´ comme il se doit sur toutes les sce`nes de France et d’ailleurs, le temps d’une tourne´e qu’il ne faudra rater sous aucun pre´texte.
Tarif : 31.90 – 31.90 euros.
Vous pouvez acheter votre billet sur le site de l’organisateur : ESPACE JULIEN
KOMPROMAT est un nouveau groupe formé par Vitalic et Rebeka Warrior.Inspiré par les débuts de la techno berlinoise, il se situe entre Einstürzende Neubauten et Crash Course in Science.Punk, rock, sombre et profond, KOMPROMAT appelle à la fois au cri de guerre et à la prière. Pour bouger les bras en l’air, mais danser tout en pleurant.
Trente ans que Lofofora essaime, cre´e´, expe´rimente ce compose´ de metal-punk aux embruns groove et dote´ de conscience. Ve´ritable phœnix de la rage, Lofofora persiste et signe pour ce qu’il faut conside´rer comme un sacerdoce, une mission : maintenir l’ide´e que l’art – et la musique au premier rang – est, et doit rester, le miroir d’un monde et de ses socie´te´s.
Village 42 présente en accord avec Gérard Drouot Productions :Madeleine Peyroux, figure emblématique du jazz contemporain, revient en France pour trois concerts exceptionnels suite à la sortie de son neuvième album Let’s Walk.Cet album est l’œuvre la plus introspective et audacieuse de Madeleine Peyroux à ce jour, elle y aborde avec courage des thèmes personnels et sociétaux. Let’s Walk est un mélange de genres, dont Madeleine Peyroux a le secret : jazz, folk, gospel blues, Americana, pop de chambre et rythmes latins, parsemé de moments d’humour léger.Retrouvez Madeleine Peyroux à Marseille pour découvrir son nouvel album ainsi que ses interprétations des classiques de Leonard Cohen, Bob Dylan ou encore Tom Waits.Ouverture des portes : 19H
Constance revient avec un sixième spectacle actuel, drôle et bouleversant. Elle y incarne avec finesse des personnages d’une humanité folle !« J’ai longtemps cru que j’étais invincible.Jusqu’à ce que je me prenne les pieds dans mes émotions et dans ma vie.Et quand tout a éclaté autour, et à l’intérieur de moi, j’ai dû réapprendre à vivre.Bien heureusement, ma fidèle plume et mon petit esprit facétieux ne m’ont jamais abandonnée. » Un seule-en-scène ponctué de personnages tous plus drôles les uns que les autres, de confessions déchirantes, et marqué par son talent de comédienne incroyable […] On en ressort comme elle, grandie, avec une immense soif de vivre – Télérama Sortie TTTT« Un récit plus mordant que larmoyant, non pas égocentrique mais humaniste, et d’une drôlerie terriblement émouvante » – Le MondePublic : conseillé à partir de 14 ansTexte : Constance et Pascal DuclermortierMise en scène : Eric ChantelauzeLumières : Gaël CimmaScénographie : Seymour LavalCostumes : Julia AllègreMusique : Romain Trouillet
Coupe de cheveux d’orang outan, regard de gnou, caracte`re de cochon, ne vous fiez pas a` son physique de Neandertal, ce mini zoo a` lui tout seul est un humain.Sans concession et loin du politiquement correct, il nous raconte avec beaucoup d’autode´rision, combien son poids a pese´ dans sa vie.Les femmes, le sport, la nourriture, les ve^tements, et tout ce qui fait partie de la vie ordinaire, est un proble`me lorsque vous pesez plus de 200 kg…Ce brut de de´coffrage nous confesse, souvent sans aucune pudeur, ce qu’il a ve´cu dans son combat contre le regard des autres et surtout, contre son propre corps.Avec : JeffouEcriture & mise en scène : Eric FraticelliProduction : Ki m’aime me suive, CDP Prod et TT ProductionsDurée : 1h30
Le ténor à la voix aux 4 octaves sera en tournée au printemps 2025 accompagné d’un Chœur Symphonique dans toute la France, la Belgique et la Suisse pour plus de 30 dates.Depuis sa rencontre avec Céline Dion dont il fera les premières parties et sa tournée mondiale avec Sarah Brightman, le ténor le plus célèbre de France a eu la chance de chanter sur les plus belles scènes du monde. Après plus de 2 millions d’albums vendus c’est avec la plus grande joie que Vincent fera son grand retour en France à partir de mars 2025 pour vous interpréter ses plus grands tubes ainsi que les nouveaux titres de son nouvel album prévu pour fin 2024. De toute évidence, émotions, puissance vocale et frissons seront au rendez-vous pour cette nouvelle tournée. Alors ne manquez pas ce nouveau spectacle plein de surprises et de moments inoubliables.
