Étiquette : Espace André Lejeune Guéret

LES COUILLONS A PARIS Début : 2025-03-21 à 20:00.

COEUR DE SCENE PRODUCTIONS PRÉSENTE : LES COUILLONS À PARIS

Tarif : 30.20 – 30.20 euros.

Vous pouvez obtenir <a href= »https://ticketmaster-fr.tm7516.net/c/4251498/427761/7516?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketmaster.fr%2Ffr%2Fmanifestation%2Fles-couillons-a-paris-billet%2Fidmanif%2F608612%2Fidtier%2F18864121″ target= »_blank » rel= »noreferrer noopener nofollow »>votre billet ici</a>

ESPACE ANDRE LEJEUNE AVENUE RENE CASSIN 23000 Gueret 23

LE GANG DES CHIEUSES Début : 2025-05-23 à 20:00.

COEUR DE SCENE PRODUCTIONS PRÉSENTE : LE GANG DES CHIEUSES

Tarif : 30.20 – 30.20 euros.

Vous pouvez obtenir <a href= »https://ticketmaster-fr.tm7516.net/c/4251498/427761/7516?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketmaster.fr%2Ffr%2Fmanifestation%2Fle-gang-des-chieuses-billet%2Fidmanif%2F608581%2Fidtier%2F18864121″ target= »_blank » rel= »noreferrer noopener nofollow »>votre billet ici</a>

ESPACE ANDRE LEJEUNE AVENUE RENE CASSIN 23000 Gueret 23

LE GRAND SOIR Début : 2025-01-26 à 18:00.

Pour s’en sortir, ils vont devoir tout déballer ! Quatre amis au chômage décident de monter un spectacle de strip-tease masculin. Mais comment passer du pôle emploi au pole dance quand on a des poils, du bide et qu’on n’est pas très futés ? Seule solution, il faudra tout déballer. Venez découvrir « Le grand soir », une comédie sexy et déjantée.

Tarif : 25.20 – 42.00 euros.

Vous pouvez obtenir <a href= »https://ticketmaster-fr.tm7516.net/c/4251498/427761/7516?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketmaster.fr%2Ffr%2Fmanifestation%2Fle-grand-soir-billet%2Fidmanif%2F601284%2Fidtier%2F18864121″ target= »_blank » rel= »noreferrer noopener nofollow »>votre billet ici</a>

ESPACE ANDRE LEJEUNE AVENUE RENE CASSIN 23000 Gueret 23

L’ART DU COUPLE Début : 2025-01-24 à 20:00.

Accès aux personnes en situation de handicap

Tarif : 30.20 – 30.20 euros.

Vous pouvez obtenir <a href= »https://ticketmaster-fr.tm7516.net/c/4251498/427761/7516?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketmaster.fr%2Ffr%2Fmanifestation%2Fl-art-du-couple-billet%2Fidmanif%2F581421%2Fidtier%2F18864121″ target= »_blank » rel= »noreferrer noopener nofollow »>votre billet ici</a>

ESPACE ANDRE LEJEUNE AVENUE RENE CASSIN 23000 Gueret 23

POP FOREVER, TOM WESSELMANN &… Début : 2025-01-22 à 12:30.

Fondation Louis Vuitton8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne – 75116 ParisVisite libre Fondation Louis Vuitton avec accès au Jardin d’Acclimatation. À compter de l’horaire indiqué, le délai d’entrée dans la Fondation est estimé à 30 maximumLa Fondation Louis Vuitton ancre son engagement dans la création actuelle pour une perspective historique. La création de la Fondation marque une nouvelle étape dans le mécénat du groupe LVMH et de ses maisons. Le bâtiment de Frank Gehry ouvre ses portes le 24 octobre 2014 et représente l’accomplissement de près de 25 ans d’engagement pour l’art, la culture et le patrimoine.Exposition en cours :Pop Forever, Tom Wesselmann &…du 17.10.2024 au 24.02.2025Du 17 octobre 2024 au 24 février 2025, la Fondation présente « Pop Forever, Tom Wesselmann &… » une exposition consacrée au Pop Art, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé, jusqu’à aujourd’hui, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations. L’exposition est centrée autour de Tom Wesselmann (1931-2004), une des figures de proue du mouvement, au travers d’une sélection de 150 peintures et œuvres de divers matériaux. Elle regroupe, en outre, 70 œuvres de 35 artistes de générations et nationalités différentes qui partagent une sensibilité « Pop », allant de ses racines dadaïstes à ses prolongements contemporains, des années 1920 à nos jours. Outre les réalisations de Tom Wesselmann, l’exposition comprend les œuvres de Derrick Adams, Ai Weiwei, Njideka Akunyili Crosby, Evelyne Axell, Thomas Bayrle, Frank Bowling, Rosalyn Drexler, Marcel Duchamp, Sylvie Fleury, Lauren Halsey, Richard Hamilton, David Hammons, Jann Haworth, Barkley L. Hendricks, Hannah Höch, Jasper Johns, KAWS, Kiki Kogelnik, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marisol, Tomokazu Matsuyama, Claes Oldenburg, Meret Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Kurt Schwitters, Marjorie Strider, Do Ho Suh, Mickalene Thomas, Andy Warhol, Tadanori Yokoo… Au rang des icônes historiques du Pop Art présentes dans cette exposition, figure notamment l’œuvre mondialement célèbre de Andy Warhol, Shot Sage Blue Marilyn (1964), qui immortalise Marilyn Monroe dans une explosion de couleurs vives et contrastées. Débordant le cadre d’une simple rétrospective, « Pop Forever, Tom Wesselmann &… contextualise l’œuvre de Tom Wesselmann dans l’histoire de l’art et offrira des perspectives passionnantes sur le Pop Art, au passé, au présent et même au futur », selon les commissaires invités de l’exposition Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer. À la fin des années 1950, le Pop Art déferle des deux côtés de l’Atlantique, en Amérique du Nord comme en Europe. La bande-dessinée, la publicité, le cinéma, les célébrités, les robots ménagers et la presse à scandale deviennent des sujets de peinture, quand ils ne sont pas des peintures en soi, des images photographiques collées ou reproduites mécaniquement sur des toiles. Les œuvres Pop célèbrent non sans ambiguïté les noces de l’art et de la culture populaire, des musées, des galeries et de l’industrie culturelle. Sans manifeste et sans frontière, le Pop désigne bien au-delà de la sphère artistique une esthétique qui prévaut encore aujourd’hui. Il est difficile de dire quand commence le Pop et assurément impossible d’en fermer le chapitre. C’est cette hypothèse d’un Pop qui traverse les époques, « Pop Forever », qui est présentée tout au long d’une exposition double, à la fois rétrospective et exposition thématique. Tom Wesselmann y est plongé dans le climat intellectuel et esthétique du Pop qui a vu émerger son œuvre et la porte encore aujourd’hui. Né en 1931, Tom Wesselmann débute la peinture à la fin des années 1950. S’il est admiratif de l’impact visuel des peintres abstraits américains, il embrasse le vocabulaire iconographique de son temps, incorporant la publicité, des panneaux d’affichage, des images et des objets dans son œuvre. Il poursuit volontairement les genres classiques de la peinture (la nature morte, le nu, le paysage) tout en élargissant l’horizon de son art, tant par ses sujets que par ses techniques. À mi-chemin entre peintures et sculptures, ses œuvres incorporent aussi des éléments multimédias (lumière, mouvement, son, vidéo). Quant à ses immenses et spectaculaires Standing Still Lifes, à la croisée de la peinture et de l’installation, elles ont imposé un format jusque-là inédit. Des premiers collages de Wesselmann en 1959 à ses vastes natures mortes en relief, ses paysages à la lisière de l’abstraction et ses Sunset Nudes de 2004, l’exposition se déploie sur les quatre étages du bâtiment de la Fondation. Attachée chronologiquement à l’œuvre de Wesselmann et à ses thématiques, elle développe à partir de son travail un propos plus général sur le Pop Art. Aux Great American Nudes de Wesselmann répondent les icônes américaines de ses contemporains

Tarif : 6.50 – 17.80 euros.

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FONDATION LOUIS VUITTON 8 AVENUE DU MAHATMA GANDHI 75116 Paris 75

GUILLAUME MEURICE / ERIC LAGADEC Début : 2025-03-07 à 20:30.

« Deux choses sont infinies : l’Univers et la bêtise humaine.Mais, en ce qui concerne l’Univers, je n’en ai pas encore acquis la certitude absolue. »A. EinsteinÉric Lagadec (Astrophysicien / Enseignant-chercheur) et Guillaume Meurice (spécialiste autoproclamé de la connerie, auteur de conneries lui-même) nous proposent un voyage à travers ces deux infinis. On y croise des galaxies, des exoplanètes, Éric Ciotti, des milliardaires qui conduisent dans l’espace et de la matière grise ou noire.On s’interroge sur notre finitude, on explore nos limites, on repousse notre ignorance jusqu’à l’infini… Mais pas au-delà…

Tarif : 30.00 – 30.00 euros.

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ESPACE ANDRE LEJEUNE AVENUE RENE CASSIN 23000 Gueret 23

LE BAL DES COUILLONS Début : 2025-01-11 à 20:00.

Tarif : 30.20 – 30.20 euros.

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ESPACE ANDRE LEJEUNE AVENUE RENE CASSIN 23000 Gueret 23

ART – FRANCOIS MOREL OLIVIER BROCHE Début : 2025-01-08 à 20:30.

Trois amis se disputent à propos d’un tableau blanc acheté « trop cher »par l’un d’eux. Je veux croire que si l’on m’a confié cet avant-propossur Art, c’est qu’on me savait spécialiste – par alliance – de l’art ditmoderne, puisque Marcel Duchamp était comme moi membre del’Oulipo. Dans Ingénieur du temps perdu, il énonce sa phraselégendaire : « Ce sont les regardeurs qui font les tableaux », définissantles deux pôles entre lesquels l’art oscille, celui qui crée l’oeuvre et celuidont l’oeil ajoute à l’acte créatif.Serge est donc un « regardeur » : il a acheté un « tableau blanc, avecdes liserés blancs » à 40 000 euros. Si Yasmina Reza a choisi lemonochrome blanc, c’est qu’elle dédie cette pièce à son dermatologue– c’est aussi la profession de Serge –, qui possédait une oeuvre deMartin Barré, peintre qui s’était acharné à explorer tout ce que pouvaitoffrir le blanc. Dans la blancheur, il y avait eu évidemment biend’autres avant lui, dont, en 1918, Kasimir Malevitch et son Carré blancsur fond blanc ; au siècle précédent, ce farceur d’Alphonse Allais avaitprésenté au premier Salon des Incohérents de 1883 quelquesmonochromes dont Première communion de jeunes filles chlorotiquespar temps de neige, faisant suite à un tableau tout noir de son camaradePaul Bilhaud.Voici trente ans, Art choquera un certain monde critique et marchand,mais que pense vraiment Yasmina Reza, et qui parle pour elle ? Marc,qui répète avec ses mots ce que dit Pierre Brasseur à Lino Ventura dansLa Métamorphose des cloportes1 : « Sur le plan de l’arnaque, les coupsles plus tordus ne sont rien, vous entendez, rien, à côté de la peintureabstraite » ? Ou Serge, que le tableau touche sincèrement sans qu’ildispose tout à fait des mots pour l’expliquer, mais qui n’aurait pas, parsnobisme, acquis à prix d’or une pile de briques, comme en installaitdans les musées l’artiste conceptuel Carl Andre ? Ou est-elle indécise,comme Yvan, qui aimerait tellement, mais tellement, ne pas devoiravoir une opinion.Dans deux heures, vous allez sortir de ce théâtre, et évidemment, Artvous aura donné envie d’en parler. Il est bon qu’il en soit ainsi. Parceque Kant a bien sûr tort de dire qu’« est beau ce qui plaîtuniversellement sans concept » (vous avez quatre heures). Parce que1 Film de Pierre Granier-Deferre (1965), adapté du roman d’Alphonse Boudard, dialogues de Michel Audiard.DOSSIER – 5 février 24pour définir l’art, il ne suffit pas de dire, comme Ad Reinhard, que « l’artn’est pas ce qui n’est pas l’art ». Parce que le monde devient un peudingue, puisqu’un critique du Guardian a pu écrire, au sujet de sacsinabordables dessinés par Jeff Koons pour une marque du luxe qu’« ilne s’agissait pas d’une ligne de sacs », mais « en réalité d’uneméditation en forme de sac. » Mais assez parlé d’« art ».Art est d’abord une formidable mécanique théâtrale, une « machine àjouer » diront tous les heureux comédiens qui s’y sont frottés. C’estaujourd’hui Olivier Broche, François Morel et Olivier Saladin. Avanteux, il y en a eu d’autres, fameux aussi. D’autres trios viendront, qui,tous, feront naître du rire et de l’émotion.Car surtout, Art donne envie de réfléchir à ce que ce qui lie les hommesentre eux, et ce fichu tableau n’est qu’un catalyseur. C’est une piècesur l’amitié, sa fragilité et sa force, et c’est donc une pièce universelle,et cela explique qu’elle ait été traduite en près de quarante langues, etjouée de Broadway à Bombay.Il paraît qu’un ami, c’est quelqu’un qui sait tout de vous mais vous aimequand même. Serge, Marc et Yvan, le riche, l’abrupt et l’hésitant,s’aiment « quand même ». Tous cherchent un sens à la vie qui n’en apas, et leur amitié est une consolation. L’un de trois prononce unephrase d’une rare cruauté, une phrase qui affirme que si l’amitié ne faitque combler un vide, alors, aussi triste que cela soit, un tableau peutremplacer une amitié. C’est la phrase d’un vrai stoïcien qui n’a pasbesoin de « lire Sénèque ».Soudain, Art prend toute sa dimension. C’est une pièce sur la valeur,sur ce qui « vaut ». On a le droit de penser ce qu’on veut du tableaud’Antrios, de son esthétique, de son prix, de sa fonction sociale, de savaleur d’échange ou d’usage.Ce n’est pas important.Ce pourquoi nous vivons n’a pas de prix.Hervé

Tarif : 48.00 – 48.00 euros.

Vous pouvez acheter votre billet sur le site de l’organisateur : ESPACE ANDRE LEJEUNE

ESPACE ANDRE LEJEUNE AVENUE RENE CASSIN 23000 Gueret 23