KARINE DUBERNET ESPACE MIRAMAR Cannes

2025-01-24 à 20:00 KARINE DUBERNET ESPACE MIRAMAR Cannes Connue pour son humour incisif & audacieux, Karine Dubernet se rit des ficelles du pouvoir. Chroniqueuse sur Paris Première & Rire et Chansons, Karine Dubernet livre dans Perlimpinpin une satire humoristique mordante des travers de notre société. Une écriture fine et un univers subtil qui capte parfaitement l'esprit de notre époque. À découvrir d'urgence.Les politiques nous manipulent avec la connivence des médias pour servir leurs propres intérêts : beaucoup de gens en ont vaguement l'intuition, mais personne n'ose regarder la vérité en face. Comment arrivent-t-ils à maintenir la population aussi facilement dans la servitude volontaire ?Grâce à une arme secrète : la poudre de Perlimpinpin ! Qui nous fait tout gober, tout accepter et tout oublier. Et si le meilleur contrepoison était d'en rire ?Le Saviez-vous ?Karine officie dans l'émission La Revue de Presse sur Paris Première avec des personnages qui apportent un regard tonitruant sur la société, ainsi que sur Rire et Chansons avec la Drôle de Minute de Karine Dubernet dans le Morning du Rire avec Bruno Roblès. Elle est reconnue pour ses spectacles percutants, où elle mêle adroitement humour, satire sociale et absurde. Ses performances sur scène sont louées pour leur énergie contagieuse et son sens inné du timing comique. Avec son interprétation charismatique et son écriture astucieuse, chaque spectacle de Karine Dubernet promet une soirée inoubliable, pleine de rires et de réflexions. ————————————————————————————————Auteur : Karine Dubernet, Carole Greep, Stéphane RoseMise en scène : Marc Pistolesi

LA PORTE A COTE PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes

2025-02-08 à 20:30 LA PORTE A COTE PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes LA PORTE A COTE THÉÂTRE DEBUSSY, PALAIS DES FESTIVALS> 12 ans • Durée : 1h20Samedi 8 février – 20h30Théâtre Debussy - Palais des FestivalsMise en scène : Barbara Chanut - Avec Michèle Laroque et Grégoire BonnetElle est psy, tandis que son métier à lui permet de vendre des yaourts ; ils sont voisins de palier et se détestent cordialement ; célibataires mais aussi dissemblables que possible, s’ils ont un point commun c’est qu’ils écument tous deux les sites de rencontre à la recherche du partenaire idéal, qui devra bien sûr être à l’opposé de l’autre en face ! Et quand ils trouvent enfin l’âme soeur tant attendue, ils ne peuvent s’empêcher de s’en vanter auprès de l’autre… Au prix d’une nouvelle truculente passe d’armes. Les deux comédiens campent avec une belle alchimie un rayonnant duo de charme dans cette reprise du succès de Fabrice Roger-Lacan, comédie sentimentale d’une irrésistible drôlerie qui dépasse avec beaucoup de finesse les codes du genre. La pièce séduit aussi par l’acuité des dialogues et toute la malicieuse tendresse qui baigne le regard qu’elle porte sur les travers et us et coutumes contemporains.She's a shrink and he sells yoghurts. They are next-door neighbours with a deep-seated dislike for one another. The only thing they have in common: they are both scouring dating sites in search of true love. This revival of a successful romantic comedy, packed with misunderstandings and ferociously funny repartees, is served up by a formidable duo of actors with unstoppable charm.PRESSE « Tous les registres de l’humour sont réunis dans une seule et même comédie pétillante, très efficace et aux situations légères et surprenantes » Radio France« Voilà la preuve, s’il en fallait une, qu’avec intelligence, savoir-faire et humour le théâtre de boulevard peut concilier finesse et distraction. Un régal ! » L’Express

BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes

2025-02-09 à 16:00 BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL GRAND AUDITORIUM, PALAIS DES FESTIVALS> 6 ans • Durée : 2h30 avec entracteDimanche 9 février – 16h00Grand Auditorium - Palais des FestivalsDirection artistique : Karim JabariBreak The Floor est l’un des évènements très attendus du début d’année. Depuis 2006, il attire B-boys et B-girls venus du monde entier pour s’affronter sur la scène du Grand Auditorium du Palais des Festivals. Un rêve pour les jeunes danseurs sélectionnés qui évoluent sur la scène mythique, mais aussi un spectacle à part entière apprécié de tous. Cette compétition, qui met les breakeurs au défi, répand une vague d’énergie entre la scène et le public renforcée par la présence d’un maître de cérémonie. Des figures incroyables s’enchaînent avec rapidité, précision, souplesse alors que les athlètes cherchent à aller toujours plus haut, justifiant pleinement l’entrée de cette pratique dans les disciplines olympiques. Pourtant le breakdance reste avant tout une forme de danse qui habite la scène grâce à son originalité et son style.Break The Floor is an unmissable event in the world of breakdance. Following qualifying rounds held all over the world, B-boys and B-girls come together in the prestigious setting of the Cannes Palais des Festivals stage to challenge themselves in the original spirit of hip-hop: Peace, Unity, Love and Having Fun . A show that brings generations together in a surge of positive energy.PRESSE « Une spectaculaire compétition certes, mais avant tout un pur moment de danse totalement jubilatoire. » France Bleu Azur« Une célébration de l'énergie et de l'hyper-créativité des danses urbaines qui continuent d'inspirer et d'influencer certains des chorégraphes contemporains les plus renommés. » Unidivers.fr« Les protagonistes distillent une énergie communicative et enchaînent les prestations à couper le souffle, où les capacités physiques hors normes s’ajoutent au charisme des danseurs. » Le parisien

L’AMOUR SANS FIN PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes

2025-02-14 à 20:00 L'AMOUR SANS FIN PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes L’AMOUR SANS FINCONCERT SAINT VALENTINARIE VAN BEEK DIRECTIONAVEC L’ACADÉMIE DE L’ORCHESTRE NATIONAL DE CANNESJEAN SIBELIUS Pelléas et Mélisande, suite pour orchestre en 9 tableaux, op. 46 (1904-1905)HECTOR BERLIOZ« Tristesse » et « Grande fête » – extrait de Roméo et Juliette (1839)SERGEÏ PROKOFIEVRoméo et Juliette, Suite n°2, op. 64 (1935)Peu d’œuvres ont autant suscite´ d’adaptations et de re´interpre´tations musicales que le drame symboliste Pelle´as et Me´lisande de Maurice Maeterlinck ou la tragédie Roméo et Juliette de William Shakespeare.Seulement deux ans après la création de l’opéra de Debussy, Sibelius écrit sa propre musique de scène de la pièce Pelléas et Mélisande, à la demande du Théâtre suédois d’Helsinki. Des dix tableaux composés et créés en 1905, le compositeur n’en garde que neuf pour la Suite pour orchestre op.46.Au siècle précédent, Berlioz souhaite porter Roméo et Juliette à la scène, mais l’échec de son précédent opéra en décide autrement. L’œuvre devient une symphonie dramatique dans laquelle l’orchestre exprime des sentiments forts. Prokofiev, quant à lui, offre une nouvelle interprétation de cette tragédie à travers un ballet à la genèse complexe. Refusant de modifier son œuvre pour lui donner une fin heureuse, son contrat avec le Bolchoï est annulé. Persuadé que sa composition mérite d’exister, Prokofiev transcrit sa partition pour piano et réalise trois suites pour orchestre, dont la Suite n°2.Durée : environ 1h40 entracte compris

BIG MOTHER THEATRE CROISETTE – JW MARRIOTT Cannes

2025-02-16 à 18:00 BIG MOTHER THEATRE CROISETTE - JW MARRIOTT Cannes Un thriller journalistique de Mélody MoureyDimanche 16 février – 18h00Théâtre Palais Stéphanie - JW MarriottMise en scène : Mélody Mourey - Avec Patrick Blandin ou David Marchal, BenoîtCauden, Ariane Brousse, Guillaume Ducreux, Marine Llado, Karina MarimonAlors qu’un scandale fait vaciller la Maison Blanche, Julia Robinson, journaliste au New York Investigation, croit reconnaître au tribunal son compagnon mort sept ans plus tôt ! Tandis qu’elle commence à enquêter sur ce mystère, ses collègues et elle mettent au jour les arcanes d’un vaste complot de manipulation de masse. Le contexte est planté, les changements d’époque et de lieux se succèdent sans temps mort, l’interprétation au réalisme époustouflant, la scénographie et l’univers musical… Tout nous plonge au coeur d’un thriller socio-politique haletant dont l’action se déroule à 100 à l’heure. Après Les crapauds fous et La Course des géants, présentés à Cannes lors des saisons précédentes, Mélody Mourey confirme son talent particulier à tisser des histoires immersives au rythme effréné qui l’impose comme une véritable cinéaste de théâtre .NOMINATIONS AUX MOLIÈRES 2023• Meilleur spectacle de théâtre privé• Création visuelle et sonore• Mise en scène• Comédienne dans un second rôle• Auteur/trice francophone vivant/ePRESSE « Un thriller psychologico-politique aussi captivant et haletant qu’une série américaine » - Le Figaro « Une belle, franche et enthousiasmante réussite, qui mérite amplement applaudissements et lauriers. » L’Officiel des spectacles « Une mise en scène rafraichissante, entre le théâtre, le cinéma, les séries. Un rythme fou ! » France -inter THÉÂTRE PALAIS STÉPHANIE, JW MARRIOTT> 12 ans • Durée : 1h40

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes

2025-02-23 à 18:00 BALLET NATIONAL DE MARSEILLE PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes BALLET NATIONAL DE MARSEILLE - (LA)HORDE GRAND AUDITORIUM, PALAIS DES FESTIVALS> 12 ans • Durée : 1h30 avec entracteDimanche 23 février – 18h00Grand Auditorium – Palais des FestivalsConception : (LA)HORDE - Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur HarelAvec les danseurs et danseuses du Ballet national de Marseille • Création 2021 - Lumières : Éric WurtzTEMPO VICINOChorégraphie et costumes : Lucinda Childs - Musique : John Adams Son of ChamberONE OF FOUR PERIODS IN TIME (ELLIPSIS)Chorégraphie et costumes : Tânia Carvalho - Musique : Vasco MendonçaMOODChorégraphie : Lasseindra NinjaMusique : Boddhi Satva - Maboko Na Ndouzou (main mix), Djeff Afrozilla – So Blessed (main mix), Vjuan Allure - Untitled, Heavy K - Gunsong, Janet Jackson - Throb mix Gabber EleganzaLAZARUSChorégraphie : Oona Doherty -Musique : Deus D’allegri - Miserere mei mixé par Oona DohertyEn prenant la direction du Ballet national de Marseille, le collectif (LA)HORDE aborde la création de façon innovante. L’envie est de rassembler des univers pluriels et complémentaires pour une danse décloisonnée et inclusive. Les quatre chorégraphes invitées illustrent ce choix dans la diversité des langages et des propos. Les lignes graphiques de Lucinda Childs, figure de la Postmodern Dance, croisent les corps libérés de Lasseindra Ninja qui a contribué à l’essor du Voguing en France et trouve ici l’espace pour créer dans un cadre institutionnel. Oona Doherty, venue de Belfast, s’inspire d’une partie de la jeunesse exclue pour livrer une puissante danse théâtrale tandis que Tânia Carvalho fait le choix de jouer avec les émotions en composant de singuliers tableaux. Tour à tour, chacune de ces pièces révèle une danse décomplexée et libératrice.If Lucinda Childs is a major figure of Postmodern Dance, Lasseindra Ninja is, above all, renowned in the world of Voguing. Tânia Carvalho develops her plural art, while Oona Doherty has chosen to take a very pertinent look at society. Upon the invitation of the (LA)HORDE Collective for the Ballet National de Marseille, these four women pave the way for a daring and committed dance.

MANU PAYET PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes

2025-02-25 à 20:00 MANU PAYET PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes MANU PAYET : Emmanuel 2 Après un franc succès sur les scènes parisiennes, Manu Payet revient sur les planches avec son spectacle Emmanuel 2. Humoriste, acteur, réalisateur, scénariste et animateur de radio et de télévision, Manu Payet est un artiste complet qui a su au cours de ses multiples expériences séduire un large public. Dans son précédent spectacle Emmanuel, Manu Payet se dévoilait sans pudeur et abordait des souvenirs d’adolescence, la vie de couple, enchaînant les anecdotes sur un passé dans lequel nous sommes nombreux à nous reconnaître. Dans son nouveau spectacle, il nous raconte le Papa Boomer qu’il est devenu, qui a besoin de baisser le son de sa radio avant de faire un créneau, et qui ne supporte pas que sa fille ne mette pas ses chaussons. Emmanuel 2 explore les thèmes de l’amour, de l’amitié et les petites absurdités du quotidien. Manu Payet promet de retrouver l’intimité, la simplicité et la décontraction qui le caractérisent, donnant l’impression de passer une soirée entre amis où rires et émotions se mêlent. > 12 ans • Durée : 1h30

ZIZE dans 100 % Marseillaise ! ESPACE MIRAMAR Cannes

2025-03-07 à 20:30 ZIZE dans 100 % Marseillaise ! ESPACE MIRAMAR Cannes Zize est originaire du Sud de la France. Elle fut même élue « Miss pointe rouge » sur la célèbre plage Marseillaise. D’après ses dires, elle n’était pas loin de devenir Miss France… Sosie officiel de Madonna dans les années 80, elle n’hésite pas à renfiler son costume de l’époque et enchainer des chorégraphies endiablées…Elle en profitera pour nous présenter sa famille au complet. Le personnage de Zize est une fresque « pagnolesque » à elle seule. Elle chante, elle danse, elle est attachante et naïve, cette quadra déjantée saura vous émouvoir et vous faire rire comme jamais. Si vous souhaitez passer un bon moment sous le soleil du midi, vous savez ce qu’il vous reste à faire…

LES VIRTUOSES THEATRE CROISETTE – JW MARRIOTT Cannes

2025-03-09 à 18:00 LES VIRTUOSES THEATRE CROISETTE - JW MARRIOTT Cannes LES VIRTUOSESOpus 2Dimanche 9 mars – 18h00Théâtre Palais Stéphanie – JW MarriottUn spectacle musical de Julien et Mathias Cadez - Avec Anna Gagneur, Julien Cadez et Mathias Cadez - Collaboration artistique : Anthony Coudeville, Loïc MarlesAprès le succès de leur premier spectacle Les Virtuoses qui a conquis plus de 300 000 spectateurs pour plus de 500 représentations, les frères Cadez reviennent avec leur nouveau spectacle et pour l’occasion, invite un nouveau personnage dans leur univers de musique et de fantaisie. Alors qu’une tempête menace, les deux pianistes font face à une violoniste, arrivée chez eux et contrainte d’y trouver refuge. Une improbable rencontre qui donne lieu à de spectaculaires confrontations musicales, entre compétition et bouffées d’allégresse, mais qui porte aussi la promesse d’une musique nouvelle… Musique, comédie et illusion sont les composantes fertiles d’un spectacle réjouissant et sensible. Les trois musiciens, formés à l’école de l’exigence aux Conservatoires de Lille et de Lyon, partagent le goût de la drôlerie et de l’imaginaire, au service d’une grande musique accessible à tous. Ensemble, ils poussent l’alchimie théâtrale et musicale encore plus loin, et parviennent à développer le style des Virtuoses dans un nouvel opus plein de rebondissements.PRESSE« Un joyau de spectacle » Le Figaro« Ils sont pianistes, clowns, illusionnistes et poètes… Une merveille de fantaisie déjantée… vraiment virtuoses ! » Radio Classique« On s'enflamme pour ces maestros toqués » ELLETHÉÂTRE PALAIS STÉPHANIE, JW MARRIOTT> 6 ans • Pièce en cours de création

L’EFFET MIROIR THEATRE CROISETTE – JW MARRIOTT Cannes

2025-03-16 à 18:00 L'EFFET MIROIR THEATRE CROISETTE - JW MARRIOTT Cannes L’EFFET MIROIRUne comédie de Léonore ConfinoDimanche 16 mars – 18h00Théâtre Palais Stéphanie - JW MarriottMise en scène : Julien Boisselier - Avec Caroline Anglade, François Vincentelli, Éric Laugérias, Jeanne Arènes Depuis son dernier succès, Théophile, écrivain, peine à trouver l’inspiration. Et quand enfin il ose dévoiler à ses proches son récent travail, l’accueil n’est pas celui qu’il espérait ! Alors que son original conte aquatique se veut une oeuvre poétique, ceux-ci croient se reconnaître dans les créatures qu’il évoque, interprétant les péripéties de ces dernières comme des allusionsà peines voilées à leur propre vie. Ce soir ils se retrouvent pour un dîner qui risque de tourner au règlement de comptes. L’élégant décor d’un appartement bourgeois est l’écrin de cette drôlissime comédie humaine où quatre comédiens interprètent avec brio un texte mâtiné d’humour noir d’une efficacité cinglante, dans une mise en scène aux partis pris parfois déroutants d’une belle originalité. Un questionnement intéressant sur la perception de soi et celle de nos proches sur nous auquel on pensera encore bien après la fin du spectacle.PRESSE :« Loufoque, surréaliste, mise en scène avec justesse, L’Effet miroir est délicieusement mené par quatre comédiens aussi drôles que touchants. » Télérama « Une comédie féroce… Quatuor parfaitement accordé pour un spectacle désopilant et débridé. » Elle « Une pièce fine, intelligente, drôle et cynique » Europe 1 NOMINATIONS AUX MOLIÈRES 2024• Meilleure comédienne dans un second rôle• Auteur/trice francophone vivant/e THÉÂTRE PALAIS STÉPHANIE, JW MARRIOTT> 14 ans • Durée : 1h20

GUSTAV MAHLER PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes

2025-03-22 à 20:00 GUSTAV MAHLER PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes GUSTAV MAHLERBENJAMIN LEVY DIRECTIONSTÉPHANE DEGOUT BARYTONÉTUDIANTS-MUSICIENS DE L’IESM INSTITUT D’ÉTUDES SUPÉRIEURES DE LA MUSIQUE D’AIX-EN-PROVENCEGUSTAV MAHLERDes Knaben Wunderhorn — extraits (1887 – orchestra en 1898)Lieder eines fahrenden Gesellen, pour baryton et orchestre (Chants d’un compagnon errant) (1884 - orchestré en 1982-1983)Symphonie n°1 en ré majeur, « Titan » (1888)« L’homme en lui était doux comme le beurre, l’artiste inflexible dans la poursuite de son idéal. » C’est ainsi qu’est décrit Gustav Mahler, laissant paraître une facette plus douce de sa personnalité, lui qui était connu pour être un chef d’orchestre autoritaire et intransigeant.Alors qu’il rêve d’être compositeur, le premier opus du jeune Mahler est refusé par le jury lors de son premier concours de composition. Il entame alors une longue et brillante carrière de chef d’orchestre, accumulant expérience et connaissance du répertoire, sans perdre de vue la composition. Ainsi il écrit, en 1884, les Lieder eines fahrenden Gesellen, pour baryton et orchestre (Chants d’un compagnon errant) qu’il orchestrera par la suite.Quelques années plus tard, il trouve de nouveau l’inspiration et se lance dans sa Première Symphonie, « Titan ». Incomprise à sa réception, cette symphonie subira de nombreux remaniements, laissant toujours une grande place à l’illustration de la nature. L’été suivant, il puise dans la richesse poétique du recueil Des Knaben Wunderhorn (Le Cor enchanté de l’enfant) pour créer un chef-d’œuvre aux mélodies envoûtantes et d’une dimension émotionnelle sans pareil.Durée : environ 1h45 entracte compris

COMPAGNIE BLANCA LI PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes

2025-03-23 à 18:00 COMPAGNIE BLANCA LI PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes COMPAGNIE BLANCA LI Didon et EnéeDimanche 23 mars – 18h00Grand Auditorium – Palais des FestivalsGRAND AUDITORIUM, PALAIS DES FESTIVALS> 10 ans • Durée : 1h10Création 2024 – Pièce pour 10 interprètesMise en scène et chorégraphie Blanca LiMusique Henry Purcell enregistrée par Les Arts Florissants - William ChristieDepuis une trentaine d’années, Blanca Li réunit autour d’elle des danseurs capables de se plier à toutes les techniques qui l’inspirent mais aussi des créateurs qui contribuent à faire de ses spectacles des moments inoubliables. En quête perpétuelle de nouveautés et adepte du mélange des styles, la plus française des chorégraphes espagnoles surprend et séduit à chacun de ses rendez-vous. Pour sa nouvelle création Didon et Enée, elle s’associe à l’ensemble de musique baroque fondé par William Christie, les Arts Florissants. Elle offre ainsi un nouveau regard sur l’opéra d’Henry Purcell créé en 1688 grâce à une relecture contemporaine dans laquelle sa danse à la fois souple et athlétique permet d’exprimer la puissance des sentiments face au destin. À partir de personnages mythologiques, elle crée une oeuvre symbolique qui parle à chacun.Driven by an energy matched only by her passion, Blanca Li returns with a creation for ten dancers and a choreography that is at once flexible and powerful, aerial and brazen. Dido and Aeneas presents a resolutely modern vision of Henry Purcell's opera, in which music and dance come together, symbolising the timelessness of our emotions in the face of destiny.PRESSE« Blanca Li crée toujours la surprise. » Télérama« Quand elle ne travaille pas à ses propres créations,vous retrouverez Blanca Li à diriger Beyoncé, à élaborer les chorégraphies des films de Pedro Almodovar ou des clips de Michel Gondry, ou encore à orchestrer le défilé d'un de ses amis couturiers. » Elle« La curiosité toujours en éveil, Blanca Li ne cesse de bousculer les frontières. » Madame Figaro

PIEGE POUR UN HOMME SEUL PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes

2025-03-28 à 20:30 PIEGE POUR UN HOMME SEUL PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes PIEGE POUR UN HOMME SEUL Comédie policière de Robert ThomasPRODUCTION RICHARD CAILLAT / ARTS LIVE ENTERTAINMENT / FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE DE LA MICHODIÈREVendredi 28 mars – 20h30Théâtre Debussy - Palais des FestivalsMise en scène : Michel Fau - Assistant mise en scène : Quentin Amiot - Avec Michel Fau, Régis Laspalès, Caterina Murino, Sissi Duparc, Alexis Driollet et Denis d’Arcangelo - Assistant mise en scène : Quentin AmiotDans cette brillante comédie policière de Robert Thomas, (l’auteur de 8 femmes), une femme a disparu. Son mari Daniel signale la disparition d’Elisabeth à la police. Lorsque le curé du village dit au mari qu’il a retrouvé sa femme, la stupéfaction du mari est totale : cette femme qui se présente comme étant sa femme n’est pas la sienne. Plus préoccupant encore, en raison de leur récent mariage, la véritable identité de Mme Corban semble inconnue de tous. Cette Mme Corban affirme que son mari est amnésique. Est-il fou ou victime d’une machination diabolique ? Un commissaire débonnaire est chargé de l’affaire. Le rire et le mystère se croisent au fil des minutes, tissant une toile de plus en plus serrée et le spectateur a, lui aussi, parfois l’impression de se retrouver dans le piège… Retrouvez Michel Fau, Régis Laspalès et Caterina Murino dans cette comédie jubilatoire et gardez pour vous le secret des cinq dernières minutes !Just three months after marrying Daniel, Elisabeth suddenly disappears after an argument. Alerted by her husband, the police immediately launch an investigation, but it is the parish about who brings her home. However, Daniel is adamant that this woman is not his wife. Is he mad, lying, or has he lost his memory? In a Hitchcock-style mystery, the staging is punctuated by a series of dramatic turns of events that maintain the suspense right up until the last moment.PRESSE« Une comédie policière remarquablement jouée. » L’Union « Une mise en scène Hitchcockienne. » Le Parisien « Les rires et le mystère se croisent dans cette brillante comédie policière. » France inter

THOMAS DUTRONC PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes

2025-03-29 à 20:30 THOMAS DUTRONC PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes THOMAS DUTRONC Samedi 29 mars – 20h30Théâtre Debussy - Palais des FestivalsGuitariste émérite de jazz manouche, Thomas Dutronc est un amoureux du jazz et de la vie… Après deux superbes projets parallèles, jazz cool avec des artistes internationaux sur Frenchy ou encore en duo en Zénith dans toute la France avec son père Jacques Dutronc, Thomas revient avec la recette du bonheur. Un projet de scène qui saura tirer parti de toutes ses aventures passées : en route vers un spectacle étonnant, faisant le grand écart entre une musique pure acoustique et une Pop moderne actuelle. Il sera sur la scène du Palais des Festivals pour un concert très attendu. Ainsi le public pourra chanter en chœur ses plus grands tubes : J'aime plus Paris et Comme un Manouche Sans Guitare et bien d'autres.Distinguished gypsy guitarist Thomas Dutronc is a real lover of jazz and life… After two superb parallel projects – cool jazz with international artists on Frenchy, or as a duo in arenas across France with his father Jacques Dutronc – Thomas is back with a recipe for happiness and will grace the stage of the Cannes Palais des Festivals to the delight of his fans.

EDDY DE PRETTO PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes

2025-03-30 à 19:00 EDDY DE PRETTO PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes EDDY DE PRETTO Dimanche 30 Mars – 19h00Grand Auditorium - Palais des Festivals« C’est un album d’amour, mais un album musclé. Je ne suis pas là pour vous caresser le poil tendrement ». Voici comment Eddy de Pretto présente son troisième album. Crash coeur est un album résolument politique. Au coeur d’une époque où les informations écrasent par leur omniprésence, l’auteur-compositeur-interprète fait un pas de côté : « Ce n’est pas rien dire, en 2023, que de parler d’amour en tant qu’homme homosexuel en France ». Si ce troisième opus est plus léger que ceux qui le précèdent, il est encore loin d’être neutre, et cherche à apporter un peu d’amour et de tendresse au climat ambiant. En plus d’un séjour à Los Angeles qui lui a permis de débloquer l’atmosphère R’n’B, les maquettes de ce nouvel album sont passées entre les mains de plusieurs producteurs et quelques rencontres déterminantes marquent la naissance de ses sonorités pop et R’n’B, encore inédites dans sa discographie comme celles avec Marlon B (Juliette Armanet, Vanessa Paradis, M) et Sacha Rudy (Laylow, Daniel Caesar, Anna Majidson). D’où ces bonnes vibrations électro, funk, pop, chanson française et rap que vous pourrez découvrir sur la scène du Palais des Festivals.“It’s a love album, but a muscular one. I’m not here to fondle you tenderly”. This is how Eddy de Pretto presents his third album. Crash coeur is a resolutely political album. To the great of time when information is overwhelming because of its omnipresence, the singer-songwriter takes a step to the side: It's no small thing, in 2023, to talk about love as a gay man in France . If this third opus is lighter than those that precede it, it is still far from neutral, and seeks to bring a little love and tenderness to the ambient climate.

OLIVIA RUIZ PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes

2025-04-12 à 20:30 OLIVIA RUIZ PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes OLIVIA RUIZ Samedi 12 Avril – 20h30Théâtre Debussy - Palais des FestivalsSept ans se sont écoulés depuis son dernier album, pourtant Olivia Ruiz n’a jamais quitté la scène. Elle arpentait celle des librairies où ses deux romans ont rencontré un immense succès (La Commode aux Tiroirs de Couleurs (2020) et Écoute la Pluie tomber (2022), plus d’un million de lecteurs), et celle des théâtres où elle s’est produite avec le spectacle Bouches Cousues. Elle revient aujourd’hui avec La Réplique, nouveau titre à l’allure d’autoportrait et un nouvel album en 2024 qui parle à toutes celles et ceux qui ne veulent pas abdiquer devant les diktats ambiants. Une nouvelle création à son image : hors des sentiers battus, engagée, flamboyante, libre. Sur une musique parfaitement équilibrée entre la moiteur d’un rythme latin et les grondements rageurs de l’électronique, vos corps entiers vibreront face au retour d’Olivia Ruiz.After a masterful step into the world of literature with the publication of two novels – La Commode aux Tiroirs de Couleurs (2020) and Écoute la Pluie tomber (2022) – read by over a million people, and the tour of her show Bouches Cousues, Olivia Ruiz has joined the Glory Box label to present her 6th album, released in March 2024. A long-awaited musical return for a major artist of her generation – diamond, platinum- and gold-certified albums, 'Victoires de la Musique' awards, hundreds of concerts in France and abroad…PRESSE« Une ode à la danse sur fond d’électro latino bouillonnante. » Le Parisien« Un coup de poing féministe, rageur et sensuel, en hommage à toutes celles qui s’écartent des sentiers battus. » Libération« Depuis son apparition à l’aube des années 2000, l’ardente artiste a été, tout à tour, chanteuse, danseuse, auteure-compositrice, comédienne et romancière à succès. » Gala

ALESSANDRA SUBLET THEATRE CROISETTE – JW MARRIOTT Cannes

2025-04-19 à 20:30 ALESSANDRA SUBLET THEATRE CROISETTE - JW MARRIOTT Cannes TOUS LES RISQUES N’AURONT PAS LA SAVEUR DU SUCCÈS Samedi 19 avril - 20h30Théâtre Palais Stéphanie - JW MarriottSeule en scène écrit et interprété par Alessandra Sublet - Mise en scène : Anne BouvierUne première sur les planches pour Alessandra Sublet, en confidences dans une performance théâtrale originale et convaincante qui tient de la leçon de vie à l’optimisme communicatif : un récit drôle et intime où la comédienne irradie de naturel et témoigne de cette fraîcheur inimitable qui la tant fait apprécier du public lorsqu’elle était présentatrice. Tandis qu’elle se raconte, on s’interroge sur notre propre faculté à prendre des initiatives et à en accepter les risques, pour progresser vers notre épanouissement en s’affranchissant de potentiels regrets. Une emballante ode à l’audace où elle témoigne de son parcours et des obstacles rencontrés avec sérénité et humour, tentant d’esquisser une voie entre détermination et prudence. Une voix de la sagesse qui remet en cause de nombreux poncifs et n’hésite pas à prôner les vertus de l’échec, en nous encourageant à faire notre l’adage « Qui ne tente rien n’a rien ».This popular presenter who left television to dedicate herself to a career as an actress is back before the public with an exciting one-woman show in which she reveals her life story. With great humour, she tenderly evokes the obstacles she has faced to follow her dreams and see her choices through, despite the risks, failures and what others may think… Here, she offers us an original stage performance that draws us in like a warm embrace: an real, energising feel good .PRESSE« Alessandra Sublet se réinvente sur les planches, le temps d’un seule-en-scène introspectif tout en humour et tendresse. » Elle« La comédienne décortique avec justesse certaines conventions, démonte des usages, dénonce le cercle fermé des bien-pensants. » La Provence THÉÂTRE PALAIS STÉPHANIE, JW MARRIOTT> 12 ans • Durée : 1h15

GISELLE(S) PIETRAGALLA – DEROUAULT – À partir de 12 ans PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes

2025-04-21 à 18:00 GISELLE(S) PIETRAGALLA - DEROUAULT - À partir de 12 ans PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes THÉÂTRE DEBUSSY, PALAIS DES FESTIVALS> 12 ans • Durée : 2h30 avec entracteDimanche 20 avril – 18h00Lundi 21 avril – 18h00Théâtre Debussy – Palais des FestivalsCréation 2024Ballet contemporain pour 18 danseurs - Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault - Avec Marie-Claude Pietragalla, Julien Derouault et 16 danseurs - Musiques : Adolphe Adam, les Tambours du Bronx - Création lumières : Alexis DavidLe Théâtre du Corps est le fruit de la rencontre entre Marie-Claude Pietragalla, Étoile légendaire de l’Opéra de Paris, et le danseur Julien Derouault. Les deux artistes se sont retrouvés dans une vision commune de leur art qui est abordé de façon sensible afin d’en faire jaillir sa dimension humaine. Ils créent des univers nourris de théâtre et de poésie dans lesquels le mouvement ouvre la voie à l’imaginaire. Leur nouvelle création Giselle(s) s’inspire de l’un des ballets romantiques les plus célèbres du 19e siècle. L’évolution de la société nécessitait de poser un nouveau regard sur l’histoire de la jeune paysanne trahie qui conserve malgré tout un amour pur. Face à la transformation d’une société qui n’a pas éradiqué la violence faite aux femmes, celles-ci vont devoir s’unir pour résister, sans pour autant renoncer à l’amour.The story of Giselle is a timeless tale based on universal emotions. And so, it was only natural that it would inspire the duo Marie-Claude Pietragalla and Julien Derouault, brought together at the head of the Théâtre du Corps, whose artistic work strives to express a dance revealing its own humanity. Through this creation, Giselle(s) becomes the symbol of resistance in the face of violence against women.Presse « Le métissage des pratiques, le travail sur le corps, sur la théâtralité de danse, font de cette Giselle, nouvelle génération, une œuvre en prise sur son temps. » L’œil d’Olivier « La scénographie qui tient essentiellement aux costumes et lumières est saisissante. » La Terrasse « Ces deux artistes ont inventé un langage commun et complexe où l’improvisation et l’écriture chorégraphique s’entremêlent en permanence. Intense, virtuose, enflammé. » La Canopée

MENDELSSOHN PAR ABDEL RAHMAN EL BACHA PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes

2025-06-28 à 20:00 MENDELSSOHN PAR ABDEL RAHMAN EL BACHA PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes MENDELSSOHN PAR ABDEL RAHMAN EL BACHA Samedi 28 juin – 20h00Théâtre Debussy - Palais des FestivalsDirection Pavel Baleff Piano Abdel Rahman El Bacha WOLFGANG A. MOZARTLucio Silla – Ouverture (1772)FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDYConcerto pour piano et cordes en la mineur, MWV O 2 (1822)LUDWIG VAN BEETHOVENLa Grande Fugue en si bémol majeur pour quatuor à cordes, op. 133 (1824-1825)Orchestration pour orchestre à cordes par Ernest AnsermetWOLFGANG A.Symphonie n°31 en ré majeur, « Paris », KV 297 (1778)« Tantôt libre, tantôt recherchée » sont les mots de Beethoven placés sous le titre de sa Grande Fugue, suggérant une grande liberté d’interprétation et une possibilité de relecture. Conçue à l’origine comme dernier mouvement de quatuor, sa difficulté fait de cette pièce un opus à part entière, et un terrain de jeu sans limite pour de nombreux orchestrateurs tel qu’Ernest Ansermet, chef d’orchestre reconnu du XXe siècle. Contemporain de la Grande Fugue, le jeune Mendelssohn, le jeune Mendelssohn, âgé seulement de 13 ans, s’essaie au genre du concerto et le Concerto pour piano et cordes qu’il crée lui-même au Schaulpielhaus de Berlin. C’est sous les doigts du pianiste et compositeur franco-libanais Abdel Rahman El Bacha, réputé pour les qualités émotionnelles de son jeu, que cette oeuvre de jeunesse reprendra vie. Alors en voyage en Italie, Mozart, 16 ans, compose l’opéra Lucio Silla dont l’Ouverture annonce avec grâce et légèreté, les tourments attendus par les personnages principaux. Quelques années plus tard, cette fois-ci à Paris, il compose la Symphonie n°31 dans laquelle sont glissés tous les éléments appréciés en France à cette époque : grands contrastes de nuances, crescendos spectaculaires, passages brillants et inattendus, solennité des ouvertures à la française. Sometimes free, sometimes learned . These are Beethoven's words, placed under the title of his Grosse Fuge, suggesting a great freedom of interpretation and the possibility of rereading. At the age of just 13, the young Mendelssohn, a contemporary of the Grosse Fuge, tried his hand at the concerto genre and the Concerto for Piano, Violin and Strings, which he premiered himself at the Berlin Schaulpielhaus.